市博物館即將舉辦壹個中國畫展覽會，這個消息讓喜愛中國畫的老爸高興得像中了彩票頭獎似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵擋不住我的軟磨硬泡兼死纏爛打，終於松口答應帶我壹起去。我心裏暗笑奸計得逞。
壹進展覽館，我就被那壹幅幅各具風貌，異彩紛呈的中國畫給吸引住了，忙拉著對中國畫頗有研究的老爸給我當解說員。
老爸的那壹通專業的長編大論我全聽進去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我壹句也沒有聽懂，卻要裝出壹副聽得興致靡然津津有味的樣子，痛苦啊痛苦！我絞盡腦汁想壹個合理的理由讓我自己去逛壹逛。老爸好像洞穿了我的心思似的說：“妳先把我說的參透參透，我到那邊去看壹下，不要亂跑。”我高興地點了點頭。
我接著獨自走到壹幅《牡丹圖》旁邊，上看下看左看右看儼然壹個專業地鑒
賞師。那幅畫上畫著壹朵美麗的粉紅色的牡丹花，它栩栩如生地佇立在枝頭，薄如蟬翼的花辮上滾動著壹顆晶瑩透亮的小水珠，如果現在有壹只蜜蜂闖進來的話，它壹定會被這無比逼真的牡丹花給騙了。
我又看了《猛虎下山》、《櫻花池》、《雨中江南》……每壹幅畫顏色各異風格不同，其中我最喜歡的是《金雞報曉》，嘻嘻，因為我也是屬雞的，所謂惺惺相惜嘛。畫上那只雄健的公雞有著油亮的脖子，頂著大大的紅冠，身上的羽毛被初升的太陽染成了奪目的金黃色。它昂著頭挺著胸，雄赳赳氣昂昂的讓人仿佛能聽見它嘹亮的報曉聲。
展覽會結束時，我和老爸依依不舍地告別了那些美妙地中國畫。雖然我現在對中國畫的認識還很膚淺，但我相信終有壹天，我會成為壹個中國畫的專家。我坐在車上對我老爸說：“我會超過妳的，咱們走著瞧！”老爸聽著怔了怔，露出壹個意味深長的笑。
2. 我家的壹幅水墨畫作文在我家大屋的墻壁上，掛著壹幅水墨國畫。
它約有1米見方。這是那年我在錫九藝校學畫畫時，老校長為了鼓勵我，親筆給我畫的，我至今都非常喜歡它。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜著少數被陽光染黃的葉子。
樹葉們還輕輕上揚，飄飄欲仙，像是有壹陣微風將它們吹起來了。那彎彎曲曲纏繞在壹起的藤蔓將壹串串葉子串聯起來。
那藤蔓不僅僅將葉子們串起來，上面還掛著壹串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在綠葉中若隱若現，像是壹個個害羞的小姑娘。
我想它們壹定很香吧！因為怕蟲子來吃它們，所以才讓葉子將香味擋住的！紫藤花像是壹串串葡萄，從上到下、從大到小的掛在主枝幹上。近處的花朵清晰可見，遠處的花朵模糊不清，朦朦朧朧的。
在紫藤花的下面飛著四只小麻雀。它們張著棕色的翅膀，像壹陣風似的追逐嬉戲。
麻雀們的形態各不相同：落在稍後面的那只麻雀，嘴巴張得大大的，好像在喊前面的小鳥：“等等我們！等等我們！休息壹下吧，實在太累了！”最前面的那壹只正展翅高飛，已經遨遊在藍天上了，嘴裏好像在喊著什麽。可能是聽到後面的叫聲，正在回答：“趕不上我了吧！哈哈，我才是真正的飛翔冠軍！”另外的壹只，眼睛盯著上面的紫藤花。
好像是飛到這裏，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飛不動了！而最後面的那壹只，展開雙翅瞪著飛在最前面的那只麻雀，壹副不服氣的樣子。它似乎沒有聽到前面的叫喊，壹直在獨自等待！也許正在等待著其他的鳥兒們吧。
它是不是在想：後面的怎麽這麽慢呀！還走不走了！真急死我了！要不是怕妳們掉隊迷路，能讓他當冠軍嗎？我想這幾只小麻雀壹定是經過了長途跋涉，來到了這壹片紫藤花叢，看到這心曠神怡的美景，忘記了壹路的疲勞，又恢復了原先的活力。今天，我又細細的欣賞了壹遍這幅畫，覺得老校長在畫上題的詩句真有道理：春風歸林木，遲日復山川。
這句詩與這幅畫珠聯璧合，詩中有畫，畫中有詩，融為壹體，詮釋著春的意境：春天來了，萬物復蘇！春天的太陽照耀著大地，使山川大地都恢復了春的顏色，壹派生機盎然。我喜歡這青春的色調。
3. 幫忙寫壹篇關於國畫的作文歷史不能忘
記得那是我剛剛康復的時候，孫老師就給我媽打來了電話，說我的“水粉畫5級證書”考出來了，也就意味著我可以學國畫，就這麽迷迷糊糊地，我就與國畫打上了交道。
第壹章
出於國畫的種類繁多，簡易不同。老師決定讓我工筆於花。雖然那天那個下午，我伴著紅嫩的太陽，踩著愉快的節奏，伴著小鳥的歌聲。飛快地跑到了教室。但是我卻並不喜歡畫花，於是DD
老師畫，我就看；老師講，我就聽；老師壹走，我什麽都不會。等到老師要看時，我便亂畫壹團；高潔的菊花畫成了花團，清淡的荷花畫成了玫瑰（用色用錯了。）只好回去重畫，我也就成了沒有課間的人。
哎，畫吧，誰讓咱交了學費的。
第二章
老師見我對花不感興趣，便又讓我畫動物，第壹天學的是貓。畫貓有趣，樓下李爺爺家有壹只白貓，我可喜歡了。倘若學會了，還可以給它來個“特寫”呢！我便專心致誌地學起來，於是DD
我的畫意有了長進，人人都誇我。
哎，畫吧，原來國畫這麽有趣！這麽實用！
第三章
後來，孫老師走了，又轉來了壹個新老師，此人仔細看了我的畫，便讓我畫山水。山水？容易嗎？
老師並不知道我，而是讓我自己去練習，我便漸漸對它產生了興趣，於是DD
我的課間沒了，我自己在認真練習。我在追求更高的成績，從壹張小紙到四尺三開，我越畫越覺得它有趣，國畫，成了我的必修課。
哎，畫吧，它太讓我著
4. 閱讀下面的文字,根據要求作文範文：飛翔的空間學會預留空間，是藝術的規律，也是人生的規律。
讓我們放飛自己，不做溫室的花朵，要做蒼穹下的雄鷹，勇敢的搏擊長空，不顧周圍的環境如何不如願，也不顧寒風的凜冽，那是生命壹次次的遠航。給自己心靈壹個空間，放松的空間，在生命中自然盡情地釋放自己，展示自己，釋放給藍天，釋放給白雲，展示給日月星辰，即使前方的路充滿了坎坷，布滿了荊棘，也要給自己的心靈壹個放松的空間，獨自去享受，獨自去承擔。
給自己壹個探索的空間，也許弱小的身軀把握不了自己的命運，那請讓我去飛，去創造自己的空間，即使慘敗下陣來，我也不後悔。也許經過人生的激烈搏鬥後，我會飛的很堅強、很美麗。
給自己壹個發現的空間，也許人生的每個階段都有不同的選擇，無論前面的路有多少種，都請讓我自己去發現，自己去探索，即使傷痕累累，我也要堅強的往前飛，去尋找壹條屬於自己的路，給自己壹個發現的空間，讓自己去發現人生的各種奧秘。給自己壹個飛翔的空間，沒有淚水的人，他的心靈是幹涸的，沒有奮鬥的人，他的人生是苦澀的，也許生命中的花開花落讓我疲憊，但我絕不後悔給自己壹個飛翔的空間。
風雨冰雪可能會讓我心碎，但我不堪憔悴。在生命的征途中，我會留下我堅強的足跡，終有壹天，那些勇敢、堅強和懈的奮鬥，會成為壹朵最美麗的花，盛開在飛翔的天空，留在那個飛翔的空間。
給自己壹個飛翔的空間，讓自己有勇氣奔向浩瀚的大海。心靈空間，探索空間、發現空間……都是供我飛翔的空間，有了這些空間，才會讓平凡的人生變得更有價值，更豐富多彩，更加浪漫，更加富有詩情畫意。
給自己壹個飛翔的空間，在那裏，我可以忘我的飛翔，我可以探索出人生的真諦。飛翔的空間，是自己翺翔的天堂。
略。
5. 請幫助我寫壹篇關於中國畫的文章國畫的美感與欣賞
對於壹般人來說，能否欣賞壹幅繪畫作品常常是能否看懂，他們的欣賞步驟是：畫的是什麽？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麽？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是壹種傳統的講故事的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助文學性的描述。那麽，用這種方法來欣賞中國畫，壹般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。 但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，壹般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生***嗚。但是我們必須明白，壹幅繪畫作品的好壞，卻不是以像或不像來衡量的。 就藝術而論，我們衡量壹件繪畫作品的好壞，或我們欣賞壹件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是壹切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品壹種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那麽，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫壹般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其神韻，或者神似，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或形似。內行人的這種抓神韻的欣賞方法當然是抓住了實質，因為神韻就是壹種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，壹般的人要從畫中去體驗到壹種神韻卻並不是壹件容易的事，那不但需要壹定的審美能力、藝術修養，也還需要具備壹定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的壹種感覺。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解壹些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麽從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麽？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 我們可以壹步壹步地想下去：作品畫的內容要表現什麽？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沈或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這壹步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有壹個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出壹個新的意象來。這樣，妳才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試壹試，看能否有所收獲。
6. 我喜歡畫國畫作文縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，壹枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。
自打四年級起，我顫抖著雙手跨入國畫的門檻，聽著老師的教導指示。可我活潑頑皮好動的天性總會讓壹張潔白的宣紙灑滿墨水；壹幅精美的作品論為敗筆。
老師也曾告訴過我的母親：“妳的女兒學不好國畫的，她太不安靜了……恬靜的課堂總會變成壹鍋粥……”母親從未放棄過，她永遠在激勵著我。直至我描繪著蘊涵愛的國畫。
再也不會攪亂課堂，取而代之的是穩重與耐心。我對國畫的興趣也走上了壹條喜愛之路。
從那以後，我牢記住了了這份愛，由不羈變為了熱愛。歲月吹拂起零亂的作品，我對畫國畫的興趣也日益增加。
閑瑕時，我會情不自禁地毛筆寫意眼前的山水；空閑時，時而提起筆勾勒出精美的線條；無聊時，用顏色渲染著面前的白紙；我會靈活地將國畫化為壹個美侖美奐的世界，將我對它傾心的喜愛繪入精致的工筆，豪放的寫意。金光四濺，我迎來了省級國畫比賽。
鼓起勇氣參加了比賽。老師壹次又壹次地告訴我“要將墨的濃淡調好。”
母親總會為我送來壹杯溫熱的牛奶。但我的心裏明白：我並不是為了得獎而比賽，為了那虛無的榮譽。
不因為別的，只因為國畫它是我的摯愛，是我最喜愛的愛好……腰彎得痛，手累的酸。可我永遠都會堅持著，它是我的興趣，任何苦難也不能磨滅！數日後，作品交了上去，那壹幅美麗的山水，被納入了獲獎作品中。
靜靜觀望著那柔美的線條，我會心的笑了。妳是我的興趣，線條中洋溢著努力的汗水，包孕著母親對我的愛！又壹次站在桌前，品位著為完工的作品。
我不會放棄努力，更不會放下這壹份愛好。失敗，只不過是妖魔在考驗我的堅貞；未完工，只不過是要澆灌更多的辛勤。
國畫，是我喜愛的興趣，也陶冶了我自己。畫國畫，永遠是我最喜愛的興趣。
7. 閱讀下面的材料,根據要求寫壹篇不少於800字的文章寫作例文樂觀地生活有個謎語：妳對它笑，它就對妳笑；妳對它哭，它就對妳哭。
這是什麽？人們都猜：這是鏡子！我卻認為：這是生活。不是嗎？愁眉苦臉地看生活，生活肯定愁眉不展；開朗樂觀地看生活，生活肯定陽光燦爛！心中沒有陽光的人，勢必難以發現陽光的燦爛；心中沒有花香的人，也勢必難以發現花朵的明媚！現代心理學認為：人生的追求是壹種求得成功的樂觀動機。
它是人們對自己所認為重要的或有價值的活動去從事、去完成，並欲達到某種理想境界的壹種內在推動力。它能促使人在相關的活動中奮發努力，勇往直前。
正是有了這種樂觀力量，才會有那麽多可歌可泣的人生傳奇。倘若失去了這種樂觀力量，人在現實面前則會變為生活單純的奴隸，而這樣的人生必然是壹場充斥著頹廢和失敗的悲劇。
曾聽說過壹個真實的故事。那壹年，國畫大師黃永玉帶著他的畫作來到北京，他住在示新巷“芥末”故居。
那是怎樣的壹間房子，不但陳舊，蛛絲網結，而且四壁連壹扇窗戶也沒有，沈悶與壓抑可想而知。但是黃永玉沒有厭棄這間小屋。
他環顧四壁，哈哈壹笑，拿出壹張潔白的畫紙，貼在墻上，然後信手在上面畫了壹扇窗戶，栩栩如生，小屋頓顯生機。這個世界就是如此的有趣，許多時候，上帝就是這樣捉弄世人，他會給我們壹間沒有窗戶的屋子。
但是這又有什麽關系呢？我們完全可以畫壹扇窗戶給自己，放進希望的陽光，照亮生命。有些時候，上帝給了我們黑暗的際遇，但是並沒有剝奪我們追求光明的權利；上帝給了我們坎坷的遭遇，但是並沒有剝奪我們快樂的心境。
要知道，上帝給誰的都不會太多，最重要的是我們不能向命運低頭，而是要學會在沒有路的地方踏出壹條路來，在沒有水的地方掘壹口深井出來，這樣，就可以汲取到甘洌的清泉，滋潤生命，澆灌莊園，在貧瘠的土地上營造自己的綠洲。畫壹扇窗給自己，不是畫餅充饑，自欺欺人。
有了這樣壹扇窗，人就有了生活的希望、生活的信心和生活的勇氣。要知道，只要不泄氣，就沒有什麽能將我們拋棄；只要肯努力，就壹定會有花好月圓的那壹天。
如何看待生活，的確與人的主觀世界有關。惟有精神不倒樂觀地生活著，才會有真正的、最後的成功，也才能擁有富於價值的人生。
試題分析：這是壹道新材料作文題。材料講述的是這樣壹件事：壹間有壓抑、憋悶感的房子，在由畫家畫了壹逼真的窗戶後，竟然立刻顯得無比生動。
對於這件事，既可從窗子作用（重在比喻義）的角度立意，也可從小事的大影響的角度立意，當然還可從笑對困難等角度立意。
8. 有關國畫的作文我的房間裏有壹幅山水畫。
它是舅舅送我的。聽說這是壹幅獲獎畫，作者把它送給舅舅，舅舅又把它轉送給我。
這幅畫較大，大概兩張桌長，壹桌寬吧！畫的上端寫著四個字：清秋夏華。畫上是幾座山，山上隱約浮現出連綿的城墻，向遠處蜿蜒隱去。
壹條瀑布越過巨石的阻攔，從山間飛流直下，濺起無數晶瑩的水花，激起了壹片迷茫的白霧。霧隱去了山腳，使整幅畫顯得隱約。
瀑布流了下來，化作涓涓細流，從石頭縫間流去。水波似乎上下抖動著，我仿佛還聽到了流水嘩嘩流動的聲音。
岸邊是數株火紅的梅花。梅花的顏色有深有淺，更顯出層次感。
9. 求壹篇對某幅中國畫欣賞的文章、《清明上河圖》畫卷欣賞 《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。
傳世名作、壹級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之壹，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。
作者張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時為宮廷畫家。
少年時到京城汴梁（今河南開封）遊學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成壹家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。
絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院。 《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建 築和民生。
該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統壹而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異， 其間穿插各種活動，註重戲劇性，構圖疏密有致，註重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。
全圖分為 三個段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。
兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。壹片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。
路上壹頂轎子，內坐壹位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。 中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。
還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裏船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是壹座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。
宛如飛虹，故名虹橋。有壹只大船正待過橋。
船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麽。
船裏船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了壹把汗。
這裏是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是壹個水陸交通的會合點。 後段，熱鬧的市區街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還紮“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形 *** ，樣樣俱全。
繪色繪形地展現在人們的眼前。 總計在五米多長的畫卷裏，***繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。
房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特征。張擇端的《清明上河圖》是壹幅描寫北宋汴京城壹角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有壹幅。經過眾多學者、專家對這壹專題的研究，大家意見基本壹致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。
其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。 現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的壹段題記。
張著題記也僅寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也。
"不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。