梵高的十幅經典畫作
星月之夜
《星月之夜》是梵高於1889年在法國聖雷米精神病院創作的油畫。是梵高的代表作之壹。在這幅畫中，梵高用誇張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被洶湧的藍綠色洪流吞噬。旋轉、躁動、卷曲的星雲讓夜空異常活躍，脫離現實的場景折射出梵高躁動的情緒和瘋狂的幻覺世界。
向日葵
《向日葵》是梵高1888年8月至1889年6月+10月的壹系列油畫作品，以插在瓶子裏的向日葵為主要內容。作品分別畫了插在花瓶裏的3朵向日葵、5朵向日葵、12朵向日葵、15朵向日葵。通過這壹系列作品，梵高向世人表達了他對生命的理解，展示了他獨特的精神世界。這壹系列作品也傳達了這樣壹個信息:用感恩的心對待家人，用善良的心對待他人，用誠實的心對待朋友，用真誠的心對待工作，用感恩的心對待生活，用欣賞的心去享受藝術，就像妳面前盛開的向日葵。
彩虹女神
《鳶尾花》是梵高的經典畫作，創作於1889年5月，他去世的前壹年。當時，梵高進入法國聖雷米的壹家精神病院，在那裏他畫了這幅畫。這幅《鳶尾花》被稱為聖雷米時期梵高最偉大的作品之壹。這幅畫是畫家在痛苦和掙紮中度過了壹生，贊美自然，向往美好生活，仿佛壹個孤獨的舞者在黑暗中無言。他畫的鳶尾花很美很可愛，但是有點傷感，有點孤獨不安，甚至有壹種近乎掙紮的姿態。畫家梵高在他的油畫中也表達了壹種清新而充滿活力的氣氛。
麥田裏的烏鴉
《麥田裏的烏鴉》又名《麥田裏的烏鴉》，是梵高於1890年7月創作的油畫。那是梵高自殺前創作的壹幅油畫。畫中的綠色小徑在黃黃的麥田中深入遠方，漆黑的天空更添焦慮和憂郁。畫面極其動蕩，綠色的小路在黃色的麥田裏深入遠方，更增添了焦慮和激動。這幅畫處處透露著緊張和不祥的預兆，仿佛是壹本由色彩和線條組成的無聲的自殺書。
羅納河上的星空
《羅納河上的星空》創作於1888，畫於法國南部城市阿爾德的羅納河上。這幅作品是梵高繼《夜空》之後再次對夜景的嘗試。畫中天上的星光與岸上的燈光反射相呼應，夜晚的星星被自己的光暈圍成壹個圓圈。圖中通過暖光的強度和間隔顯示了星星的距離。這種對光的處理方式體現了梵高獨特的視覺審美。
夜晚的露天咖啡館
《夜晚的露天咖啡館》是梵高於1888年9月在法國普羅旺斯時創作的壹幅畫。這幅畫目前收藏在荷蘭的Kroehle。這幅畫可以看出畫家對繪畫的熱情。畫中黃色的茶幾與藍色的星空形成對比，讓這幅畫更加美麗。
吃土豆的人
《吃土豆的人》描繪的是壹個貧困家庭的辛苦，飯桌上只吃土豆。這幅畫創作於1885，目前在阿姆斯特丹的梵高博物館。
艾爾臥室裏的梵高
梵高在阿爾勒的臥室是梵高在1889年創作的油畫。它是壹幅色彩鮮艷、透視效果非凡、主題友好的通俗畫。
自畫像
自畫像創作於1888年2月，也叫割耳自畫像。這是第壹幅展示梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。這位畫家有著高高向上傾斜的額頭，有力的鷹鉤鼻，不對稱的三角臉，突出的顴骨和凹陷的臉頰，他的形象極其令人印象深刻。壹個畫家在描述自己的時候，敢於分析，公開地揭示自己性格中最令人驚訝和感動的壹面。這幅畫像是他“割耳事件”後壹個多月做的。這壹刻，畫家已經找到了自己內心的自我平衡。
收獲的場景
梵高於1888年2月離開巴黎前往阿爾勒，並很快愛上了這裏。猛烈的陽光和嚴酷的麥田讓他“瘋狂”。創作進入了壹個高峰。雖然受到法國印象派和日本浮世繪的影響。但他的作品卻變得很有個性，這源於他獨特的視角和敏感的性格。他熱愛自然，熱愛生活；他不滿足於理性地“模仿事物的外在形象”，而是“借助繪畫表達藝術家的主觀意見和情感，使作品具有個性和獨特風格”。這幅畫采用了比較傳統的寫實風格，整個畫面籠罩在暖色之中。遠景的處理使畫面有了扁平化的效果。
梵高簡介梵高的全名是文森特·威廉·梵·高。他是19世紀末20世紀初歐洲後印象派繪畫的主要畫家。1853出生在荷蘭的壹個農民家庭。他的父親是壹名鄉村牧師，他的兩個叔叔是藝術品經銷商。梵高的藝術起點首先來自他叔叔的商店。小梵高有壹頭漂亮的紅頭發，但他的長相很醜，脾氣很怪，他不喜歡與人交往，但他很情緒化。粗魯，任性，害羞。
創意特色主題
梵高的作品充滿了自然的悲憫和苦難意識。例如，在梵高藝術生涯的早期，繪畫的主題最多的是礦區和工作的礦工的陰郁場景。在伊頓時期，夕陽的翻滾，陽光下的農民和農婦更多的出現在他的作品中。
顏色
梵高是壹位色彩學家，他對色彩的偏愛幾乎達到了壹種瘋狂的狀態，這在壹定程度上與他的精神疾病有關，但不能否認梵高對色彩的創造性發現和表現。他畫中的色彩大膽誇張，這也深刻地體現在以下三個方面:壹是用鮮艷誇張的色彩裝飾。它影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。第二，用大色塊的對比來裝飾。第三，用絕對黑白緩沖。
系統模型化
梵高的繪畫追求的是壹種野性的造型，厚重粗獷的筆觸帶來的是壹種直白簡單的表達，有壹定的力度和強度。他們強調的是“神”的傳遞，而不是“形”的表現，這與古典主義所追求的“忠實表現自然”的繪畫理念有很大的不同。