《畫的秘密》是壹本由[法] 馬克-安托萬·馬修著作，北京聯合出版公司·後浪出版公司出版的精裝圖書，本書定價：60.00元，頁數：48，文章吧我精心整理的壹些讀者的讀後感，希望對大家能有幫助。
《畫的秘密》讀後感(壹)：最酷的自畫像，遺照，以及朋友？
閱讀伊始，是覺得有些魔幻現實主義的——如果真的存在可以無限延伸的方寸之畫，那麽這張畫的科學研究價值，想必是要遠遠大於藝術價值的。
說笑而已，回到作品的設定本身。這張充滿了超現實主義概念的畫作，成為了主角的朋友留給他最大的財富與秘密。他通過無限地放大畫作，獲得靈感與作品，擢取名聲與財富，並在將死之前，參悟透了隱藏了畫中的秘密——那是壹張隱藏的“自畫像”，而色彩，壹直在等待著被填充。
我想，這應該算是最酷的遺照了吧
這張畫同時是壹幅自畫像，壹張遺照，以及朋友間跨越時間與心靈的秘密。
感動之余，卻不免又多了壹層想法——
這幅畫，幾乎影響了主角的壹生，某種程度上來說，是否算是壹種夢魘呢？
如果妳也有這樣的壹個朋友，當他逝去之後，妳的余生從此被他的遺物所籠罩——這是否是妳想要的呢？
當然，這部作品有太多情節超現實主義，不必刻板地將書中的情節當做現實。畢竟無可置疑的是，當最後那壹刻——黑白圖紙上面突然填充了色彩，並出現那早已逝去的面容時，所有讀者的內心，都會湧起壹番被藝術折服的驚艷。
《畫的秘密》讀後感(二)：妳的畫在哪裏？
這本書講了什麽？
埃米爾失去了他的摯友愛德華，在最初的茫然之後，無盡的痛苦開始淹沒埃米爾。愛德華的管家帶來了壹個消息，需要埃米爾選擇遺物中的壹樣物品作為禮物。埃米爾選擇了壹幅畫，慢慢地，他發現這幅畫別有蹊蹺，於是開始了自己的解密之旅。埃米爾發現，可以不斷地這幅畫的把細節放大，似乎能窮盡世界的所有可能性。他把原畫不斷臨摹出來，為此他也因此聲名大噪。時間慢慢過去，埃米爾開始衰老，忘記摯友的模樣，而畫的解密還沒有完成。終於有壹天，他發現這幅畫裏又有了新的指示，於是他回到了摯友的居室，並把最終的秘密解開了。帶著微笑，埃米爾在摯友的舊居裏結束了這壹生。
關於失去
人的死亡是有肯定的界限的，而死亡是否意味著失去，則不那麽容易界定。愛德華很早就去世了，可他留下來的畫作仍然在不斷地與埃米爾交流，並且陪伴他度過了漫漫的歲月。雖然最後埃米爾甚至快記不清好友的面目，但奇怪的是，他們之間的了解、感情卻因為這幅畫在不斷地加深。埃米爾失去了愛德華嗎？並沒有，在愛德華去世的歲月裏，埃米爾仍與愛德華壹起探索這世界，探索人生、友情的秘密。埃米爾並沒有陷入失去友人的旋渦，而是壹點點縷清了友人給的線索，在解密中完成了自我心靈的救贖，安然度過了漫長的壹生。
同樣的，親人、愛人的去世並不意味著我們完全失去了他們。曾經壹起經歷的風景、雙方關於這個世界的見解都已長存在我們心間，我們互相了解、體諒、愛慕、尊重，並將帶著愛的支持，繼續探索這個世界。
關於友情
如果說吃喝玩樂、兩肋插刀就是友情的全部，那可能有些膚淺。雖然每個人都很難有機會去觸碰、了解另壹顆靈魂，但是友情的至樂就在於互相了解和無條件的支持。壹顆靈魂是孤獨的，而兩顆相似的靈魂則可以戰勝孤獨，只要曾經相遇，哪怕壹方去世，這種支持仍會以別的方式存在。在本書中，愛德華的畫就是愛德華精神的延續，如果沒有這幅畫，埃米爾在這世上將是多麽的孤獨、痛苦？當然這幅充滿秘密的畫帶著極端的、引人註目的表征意義。在我們的生活中，更可能是友人的壹些話、壹些舉動會陪伴著我們。
關於人生
平凡的壹生、普通的壹生，是妳被動承受妳所遭遇的壹切，並告訴自己，知足常樂。而真正幸福的壹生，也許是主動探尋，周圍的人、這個世界，都是妳探索的對象。在這途中妳會失去壹些戰友，又得到他們的戰利品。能量守恒吧，所有的感情在肉身毀滅之後，會以另外的方式存在於這世界上。有的時候，是子女；有的時候，是相冊；有的時候，是記憶。誰能相信壹幅畫可以陪伴壹個人度過漫長而幸福的壹生呢？但妳讀過本書，就會被感動，是這樣的，只是每個人的“畫”，不壹樣。希望我能找到自己的那副“畫”。
《畫的秘密》讀後感(三)：離我們最近的，離我們最遠。
“說出壹個秘密，便有鴿子飛來；說出壹個秘密，便有馬蹄蓮盛開”。這是讀完這本《畫的秘密》想到的西川的壹句詩歌。
某種程度上來說，這本漫畫擁有這種奇異的性質。它很容易讓妳在感嘆主角的友誼之外，想到生死和命運，聯想到藝術與生活的關系。
藝術家是掌握了壹些深刻的創作技巧的人，這使得有些人能把智能灌註到壹個完全不同於現實世界的全新領域。因此這類人之間的溝通就超越了人們日常交流的範疇，從而獲得全新的***鳴體驗。無論開始他們是出於獵奇，還是其他，蓬勃的創作欲望和獨特的想象促使他們創建了令人目眩神迷的幻想世界。我們普通人要靠時間才能堆積壹點資格，然後又要出壹萬種解讀，才能猜中創作者的心思。就算同是藝術家，由於這種謎語沒有任何指向性的引導，他們也很難快速領略到創作者的意圖。就像《畫的秘密》裏，同是藝術家的朋友猜這種謎語也近乎耗費了壹生的時間。
壹切在冷酷無情的時間的拖曳下，走樣，變形。任何人只能在壹段時間裏嘗試壹種方法去接近真相。但路途會有各種誘惑形成幹擾，於是探索者常常把這些當成是通往目的地的象征，殊不知這是壹個容量過大的世界，隨處行走都會有所收獲，於是如果沒有極敏感的自覺，就很難發現自身的方向性錯誤，在窮盡處才發現走入了死胡同。這很像數學領域的遊戲，由於極其高深並且不可能有更加高的視野，所以壹些著名的定理的證明過程往往充滿這種戲劇性。等到證明完畢回頭看才發現是走了彎路，但在未證明之前，就只能這樣測試。有的數學家可能要花費幾十年的時間冒這種險。
這種代價不可謂不大，因此當《畫的秘密》裏的男主，決定要拆分朋友遺作的每壹部分，以求解密的時候，我讀出壹種真正的友情，壹種願意付出最寶貴的時間的努力。
對藝術作品的揣摩，某種程度上是自娛自樂的邏輯體操。但同等量級的研讀，卻真的可以從藝術領域返回到現實世界。無論那個創造的新世界如何光怪陸離，它出自人腦就會遵循某些常被人們忽略但其實極其重要的基本原則，因此按圖索驥去尋找那種細微的創作靈感，那種似乎出自蒼冥的力量，就成為可能，也成為同類間惺惺相惜的某種***有之物。畢竟“理解”本身就是奇跡。《畫的秘密》裏，盡管畫家在壹開始的方向不對，但那些精微且細致的作品，確實反映出了他朋友平常很難發現的壹面。
在通向終點的路上，很少有人僅憑運氣就直奔目標。藝術家的世界裏總是有各種提示，這些提示不同於尋常意義上的通關指引，它們只是壹套自成體系的話語，人們要經過多次的體悟，才能形成統壹的結論，但那個結論有時候並沒有收斂成具體的事物。尤其是當提示以語言的形式出現時，多語意必然產生分歧，於是只能繼續去猜測。大量的時間用來改變和適應對所觀察之物的分類和理解，壹旦全新的解構方式來臨，又需要全部推翻。謎底顯現之前到處是險途，因為無論妳是否逼近真相，時間之箭永不回頭。不管怎樣，光靠運氣不行，但最終要解開那些秘密，必須得靠壹點運氣，那是壹種神秘的令另壹個世界某處轟然倒塌的東西（壹如文首提到的詩句）。
這本書的結局非常令人意外，壹旦我們知道答案，再回去看那幅神秘畫作初現時的場景時，竟會產生某種懊惱，似乎近視眼壹下就能看出畫作秘密的端倪。然而不知道最終謎團之前，任何壹個人都不可能看出那個顯而易見的東西。因為這正是謎語最迷人的地方，模糊的指向性意味著多種可能，壹旦知道答案，所有的可能都收斂成了意義唯壹確定的東西。
離我們最近的，離我們最遠。對壹幅藝術作品解密，更像是從投影推斷高壹維世界的細節，從看得見到完全理解，並不是那麽容易。
《畫的秘密》讀後感(四)：非語言溝通的秘密：妳最親愛的人始終陪伴在妳身旁
壹、“妳最親愛的人，看似永遠離妳而去了，卻始終陪伴在妳的身旁。” 周末的早上，打算用壹本畫冊喚醒壹下自己，於是翻看了這本法國著名文藝漫畫編劇馬克-安托萬·馬修的作品《畫的秘密》。 作者馬克-安托萬·馬修被譽為歐洲漫畫界最具實驗性的概念奇才，兼具卡夫卡的詭異荒誕和大衛·林奇的明顯的超現實主義。這本《畫的秘密》具有非常強烈科幻奇異感的墨線畫風，講述了壹個非常溫情又十分考驗讀者邏輯和引發思考的故事。 故事從主人公埃米爾的知己愛德華的去世開始，正當埃米爾沈浸在失去好友的悲痛中時，他收到了壹個神秘的禮物——正來自他剛剛去世的好朋友愛德華。愛德華寄給了他壹把鑰匙，並在信中對他說：命運把我們分開了，但我將留給妳壹個紀念。 “仔細觀察它，妳會發現它對妳是有用的。如果妳好好思考，這個紀念將向妳揭示：妳最親愛的人，看似永遠離妳而去了，卻始終陪伴在妳的身旁。” 埃米爾按照信中的指示找到了壹家家具儲藏室，在那裏，他看到了好友畢生的收藏。好友在信中說：忘記美學吧，當妳需要從這對舊貨中做出選擇的時候，只需挑壹件妳喜歡的：妳的選擇也將是我的選擇。 最終，在眾多的藝術收藏品中，埃米爾選擇了壹幅小小的畫——壹張構圖太滿而且畫風陳舊的畫，畫的是愛德華的公寓。埃米爾帶走了它。 出於了解老友愛德華對於謎題的喜愛和對故人的追思，埃米爾仔細地端詳這幅畫，並很快想到：這幅畫會有壹個隱藏的含義！ 隨之，關於對這幅畫的探索伴隨了埃米爾的壹生，同時也給他帶來巨大的成功。通過對這幅信息量巨大的小畫的研究以及對細節的復制，埃米爾成了壹個非常有名氣的畫家。這幅畫也在他的探索中始終向他提供源源不斷的信息，直到埃米爾死去。 二、溝通的秘密 豆瓣上說這個繪本是“在壹個懸念重重又溫情治愈的故事中，註入了壹個有關命運的哲學議題”，我很同意。它引發了多個方面的思考，關於藝術與生活的關系，關於友情等等，我今天想通過這個故事討論的是：關於溝通的秘密。 前些日子我寫了壹篇叫做《我為什麽開始通過寫作和攝影記錄生活》的文章，下面有壹條留言是這樣說的：“請把妳的生活認真地記錄下來，因為妳並不知道，妳的哪句話哪幅圖會成為把壹個在低谷的人拉出來的那雙有力的手。” 幾天前和好友西瓜電話長聊，關於各自的現狀、困惑和感悟。末了，彼此都感到十分暢快通透。東八區和西五區雖然隔著12個小時的時差，各自經歷著完全不同的事情，卻能夠產生奇妙的***鳴，成為解開對方困惑的壹把神奇的鑰匙。 以上兩則是通過文字和語言實現的跨身份、跨地域溝通的生活實例。 而溝通的方式不止於此。 在《畫的秘密》中，愛德華給埃米爾傳遞了大量的信息，足夠他完成壹輩子的事業，然而通過文字傳達的，只有那封信。 三、所有行為都有溝通的價值 最近在看的壹本書《溝通的藝術》裏有提到，溝通的形式除了語言溝通之外，還有非語言溝通。 在《畫的秘密》當中，去世的愛德華與主人公埃米爾就是通過非語言的方式進行的溝通。 我是壹個殺人遊戲（又名天黑請閉眼，壹種通過聊天判斷彼此身份的多人遊戲）的愛好者，幾乎每周都會組織線下殺人遊戲。殺人遊戲是訓練邏輯思維的遊戲，妳需要用妳的邏輯去判斷別人的身份以及引導（或誤導）別人認同妳的想法。在這個遊戲中，每個人都要盡力避免幹擾帶入“場外信息”，所謂的“場外信息”是指除去妳的發言內容之外信息，比如姿勢、動作、表情、眼神等——這些就屬於非語言溝通。這些不經意的信息，常常成為暴露自己真實身份的“不能說的秘密”。 正如《溝通的藝術》裏面所說：所有行為都有溝通的價值。“我們每壹個人都是信息的傳送者，並且是不能停止的。無論我們做了什麽，這些信息仍然不斷被傳遞出去。” 在《畫的秘密》裏，畫裏的每壹個細節都是信息，包括畫面物品的擺放位置，無壹不在對外實現溝通。 四、妳傳遞出來的信息並不會隨著妳個體生命的消失而消失 另壹本更偏生活應用類的個人成長書籍《溝通聖經》中提到過壹本叫做《觀察行人》（Peoplewatching），是英國動物學家及作家De *** ond Morris的暢銷書。也許妳也有過這樣的經歷，在地鐵裏百無聊賴等車的時候，是否也會觀察來來往往的人，根據他們的衣著猜測他們的性格、職業，有什麽樣的生活和想法？ 他們的衣著、動作、神態等等都在向妳傳達著信息，實現著溝通，然而顯而易見，這並不是他們的目的。 也就是說，溝通可以是有目的或無目的的行為。 這也是為什麽人們要重視第壹次約會時的裙子好看不好看，第壹次面試的襯衫是不是很幹凈（《溝通聖經》裏有專門針對生活各個場景的介紹，包括求職、演講、閱讀、撰寫報告等）。 同時也說明了：人不可能不溝通。並且妳傳遞出來的信息不會隨著妳個體生命的消失而消失。愛德華雖然已經去世了，但卻以另外的方式始終陪伴著摯友埃米爾。 五、“互聯網不會遺忘” 在極具現代魔幻主義色彩的英劇《黑鏡》中有壹集，講了壹個發生在極端網絡社交背景下的故事：壹個重度的網絡社交青年艾什因車禍去世，壹家科技公司聯系到他的愛人瑪莎，表示可以根據他在社交網站上發布的消息、語音等信息來炮制出壹個模擬的“艾什”，“艾什”和真正的艾什有這壹致的喜好、相同的口吻、性格、壹樣的聲音，甚至，可以通過先進的3D和生物技術制造出壹個壹模壹樣的“艾什”來。 真正的艾什已經去世了，人們卻如法炮制出了壹個“艾什”。用《溝通的藝術》壹書裏面的話來說就是：互聯網不會遺忘，妳在今天發布的信息壹直都會跟著妳。 這意味著無論科技如何發展，關於溝通的秘密始終不可動搖，它遵循的仍是古老的方式，不會因為比特還是字節而有絲毫減少。 所以人們會用新的方式去了解壹個人，過去的人會通過查看妳的個人檔案來了解妳，而現在的雇主會選擇去看妳的社交網絡。 妳發的圖片、文字，妳分享的內容，都在向外傳達著：妳是壹個什麽樣的人。 六、“我們可以暫停，甚至可以試著快進，但是我們永遠也不能倒帶” 溝通是不可逆的。 這種情況在生活中比比皆是。所謂“說出來的話就像潑出去的水”說的就是這個道理。 因此在《畫的秘密》中，埃米爾會記得愛德華愛猜謎的喜好，當他多年後再次回到老友故居時仍然覺得格外熟悉和親切。那是當年愛德華在世時就傳遞給他的信息。
《畫的秘密》讀後感(五)：藝術中的友情與秘密——評法國漫畫《畫的秘密》
本評論原文刊載於2016年3月25日北京青年報“青閱讀”，作者來茲，轉載請註明。
畫家埃米爾的好友愛德華去世了。根據好友留下的壹封遺信，埃米爾得到壹幅神秘的素描，畫的是好友生前的房間。他本以為這只是普通習作，但漸漸地，他發現在這張尺寸不大的畫裏，每個角落、每壹處細節都畫得非常精微，別有洞天。他知道，喜歡謎題的愛德華留給他這幅畫壹定別有用意，於是開始用自己的畫筆放大畫中的細節，想要以此揭開畫中的秘密。這些放大的細節臨摹也給他帶來了巨大的聲望，他漸漸忘了自己還要尋找其中的答案，直到有壹天，他發現自己觸及到了這幅畫的極限，畫完了畫中所有的內容。他從國外回到自己以前的家中，從新開始破譯畫中之謎。多年的臨摹使他對畫了如指掌。憑借這對朋友的了解，他循著壹絲絲線索，來到好友生前住過的房子，按照屋內的真實擺放和光線效果為畫上色，終於解開謎團——畫中原來藏著壹幅愛德華的肖像。埃米爾就在這時倒下了。當人們在房中發現埃米爾的屍體時，他臉上掛著壹絲微笑，手裏拿著壹張愛德華的照片，上面題著這樣的文字：
“妳做到了！摯友愛德華”
這是法國著名漫畫家馬克-安托萬·馬修的圖像小說《畫的秘密》所講述的故事。
在書後訪談中，作者說這部作品的主題不是藝術，而是友情，以及存在與逝去的雙重性的。在讀過書之後，我也有了相同的體會。
什麽樣的人才是摯友？
只有既了解妳、又了解自己在妳生命中的地位的人，才配稱為摯友。愛德華了解畫家埃米爾，所以他留給埃米爾的不是別的，而是壹幅畫，壹幅包含了壹個完整世界的畫；同時他還知道，自己的離去會在埃米爾的人生中留下難以填補的空虛，所以他在這幅畫中隱藏了壹個謎題，足夠充實埃米爾的壹生。
友情是壹種終極關懷。埃米爾的成功來源於臨摹友人的饋贈。他曾壹度沈浸在對畫中細節的臨摹之中。但壹個人對某種藝術的追求並不是沒有止境的。即使是這樣壹幅藏天隱地的畫作，也有挖掘殆盡之時。在這個時候，他回到原點，開始尋找、解答畫中的謎題。謎題解開之時，他也頓悟了友情，得以含笑而去。
這就引出了作品的另壹主題——存在與逝去的雙重性。愛德華死去了，但在埃米爾的壹生中，他壹直存在著。他們的友誼通過那幅畫，或者說通過藝術，得到了延續。埃米爾的每幅臨摹，既是對友人的紀念，又是同友人的交流。愛德華利用畫中的秘密，陪伴了好友壹生。這種陪伴，如同兩個生者之間的友情壹樣是互相的。對於埃米爾來說，愛德華壹直在指引著他的藝術之路；而對於愛德華來說，埃米爾也壹直參與著他精心設計的這場智力遊戲。
這本圖像小說的法語原名Le Dessin，直譯就是圖畫的意思。但我覺得簡中版進壹步譯成“畫的秘密”非常貼切。友情是人類***同擁有的情感，但生活中具體的友情是私密的。朋友之間必然存在只有彼此才懂的東西。愛德華對埃米爾的了解使他選擇用畫來承載自己最後的饋贈，而埃米爾對愛德華的了解最終引導著他解開了朋友的謎團。友情以謎題的形式存在，以解密的方式踐行，而這壹切都蘊藏在象征著藝術的畫中。畫本身是美的，但這種形而上的美並不能讓人終生追求。能夠撫慰人壹生的，到頭來還是友情。
正如愛德華所說的：藝術的唯壹用途，就是讓生活變得比藝術本身更有趣。壹幅如此匠心獨運的畫，最大的意義卻在於它所蘊藏的只有兩個人才懂的謎題。
深邃雋永的主題和精巧的構思並不是這部圖像小說唯壹的優點。作者超凡的美術水平和圖像敘事能力也在這部作品中得到了很好的體現。不同於壹般的日式漫畫，這部作品前面黑白不分只用了純白和純黑兩色，沒有用灰色過渡。細致的線條讓作品充滿細節，黑白色塊則賦予作品壹種版畫般的厚重質感。而隨著埃米爾解開謎團，將畫作完成時，讀者會和他壹起看到壹幅彩色的肖像，肖像主人正是愛德華。這唯壹的彩色讓人有豁然開朗之感，與頓悟的愛德華感同身受。
《畫的秘密》還有許多有趣的細節，其中既有畫面上的，比如有壹個畫框表現的是埃米爾剛剛失去朋友陷入孤獨之中。作者在畫框的角落裏放了許多埃米爾的自畫像作為孤獨的隱喻，既表現出好友初喪後生活的空虛，又強調出壹種孤寂的心境。這本書***分三個章節，其名字也很有趣，分別是Le Dessin（圖畫）、Le Destin（命運）和Le Dessein（意圖）。這個文字遊戲本身就是作者留給讀者的壹個謎題。馬克-安托萬說這三個詞表現了兩重意義：“過去—現在—將來”和“他—我—宇宙”。這些都需要讀者們在閱讀中去發現。
總的說來，《畫的秘密》是壹部非常優秀的圖像小說，雖然只有短短四十幾頁，卻能讓讀者從壹個新穎的角度認識友情。後浪保留了原作的大開本，印刷、翻譯也均屬上乘，保證了閱讀體驗。在此作為讀者，我表示衷心的感謝。
作者簡介：法國當代著名漫畫家馬克-安托萬·馬修（Marc-Antoine Mathieu）1959年出生於裏昂。其作品風格迷幻離奇，具有奇詭的想象力和實驗性，曾多次獲得國際獎項。重要漫畫作品包括《畫的秘密》《3秒》《夢之囚徒》《上帝本人》《方向》等。圖像小說《畫的秘密》獲得瑞士謝爾漫畫節“最佳作品獎”。
《畫的秘密》讀後感(六)：畫裏有畫，話裏有話，溫暖的秘密！
LE DESSIN 畫的秘密
合卷觀感：
有壹雙眼睛，不需要用來探尋秘密，雙目混沌在很多時候何嘗不是幸福；誰知道呢，也許某天靈光乍現，角度對了，目力所及之處未知的細節便會依次展開，毫無保留！原來我們所有的故事早已落筆成畫，無法更改！
這是壹本總***44頁的圖畫書，文字寥寥數語，絕大部分頁面僅有黑白兩色線條畫，卻有著非常完整的故事性，沒有漫畫體驗的人也很容易看懂。
第壹部分Le Dessin（圖畫）
故事的開始單刀直入，埃米爾為紀念剛剛故去的好友，在收到愛德華留給他的鑰匙後，從其陳列室裏隨意挑了壹幅白描公寓實景的鋼筆畫；而這幅名為Réflection的鋼筆素描在高倍鏡下，居然呈現出環環相扣的場景，畫面越深遠的部分，微妙的細節越多，埃米爾看到了畫裏無盡的世界，不禁沈迷！
第二部分Le Destin（命運）
埃米爾放下壹切，開始把放大鏡下看到的所有細節盡可能大的還原在自己工作室的畫卷上，於此同時，埃米爾給間歇單獨摹畫的某個細節冠以Réflection n#的名稱，輕松售出以維持生計，漸漸的，埃米爾收獲了壹份不請自來的成功，名聲大噪！
這部分最棒的設計就是埃米爾發現愛德華畫稿上某個細節，看起來很小，放大後又無窮大，原來都只是故事繼續層層推進的壹個入口，這很像某次公司培訓玩過的圖片排順序遊戲，細節放大成為通往新世界的壹道門，關鍵是妳得找到這個邏輯！
第三部分Le Dessein（意圖）
終於，多年後埃米爾覺得再也看不到更多的細節，只能回頭重新審視原作，並且鼓起勇氣造訪了愛德華原來的公寓，對照畫作和公寓，光線的明暗變化呼應之前研習得出的線索“通向色彩（i AD COLOREM ）”，埃米爾終於看到了塗色後的畫面上漸漸浮現的老友的笑臉，看似離開，原來他壹直都在！
這本圖畫書風格自帶幾分撩人的精妙；作者又是多次獲獎的歐洲漫畫界實驗性奇才；再有精裝大開本銅版紙印刷也很加分，捧在手裏真的很有質感。
畫裏有畫，話裏有話，溫暖的秘密！
《畫的秘密》讀後感(七)：妳所看到的事物，取決於物亦取決於妳
1.無數的巧合湊成了最終的結局。
2.人生不可能都過無數的復制來完成這壹生。
3.他人的秘密留給他人，他人會告訴妳其中的秘密。
4.畫的秘密不在於它最終的寓意，更重要的是妳追逐，妳去探索的過程。正如追求壹個事情，追逐壹個對象的時候，往往得到的瞬間不是妳最開心的時刻。我們更享受那個過程，結果也就只是個附屬品了。
5.最好的禮物從來都不是那種用金錢可以買到的，心意是最最關鍵的，死去的人為他的朋友留下了壹個值得壹生追求的作品。生者為了解開逝者的秘密而窮其壹生，這或許就是對逝者真正的懷念與愛，這種的友誼更難能可貴。
《畫的秘密》讀後感(八)：遲來的箭，從靈魂射出，連接了兩個世界
看到《畫的秘密》時，想起前壹陣子在北京展覽館看過的壹個攝影展。相似的故事，攝影師的密友離世，讓他沈浸悲傷之中。他開始質疑生命的本質：為什麽我們如此生活？事物是真實的嗎？我們很看重的事情，真的重要嗎？攝影師從2012年開始嘗試壹種全新的攝影創作，他讓壹切置於水中，借水來表達壹種如夢如幻的鏡像。攝影師說：“水是了不起的媒介，在不同生命形式之間傳遞情感。我開始在水的環境中拍攝不同的人。”這是壹個真實的故事。
《畫的秘密》讀後感(九)：（未完成）如果我只推薦壹本藝術和心理咨詢有關的書，就只有它了。
我不止壹次在多個場合提到馬克的這本書。在見了Capa老太太Elise的時候，送了她壹本。
藝術究竟有什麽作用？藝術究竟是幹嘛的，馬修的這本漫畫每壹個細節都在如此體現著。
壹個好的作品，有壹個重要的衡量標準，被重讀之後是否還有價值。而壹個好的讀者，也有壹個重要的標準，他/她能否在重讀之後有所不同的發現。
“藝術是對於秘密的處理”
“他進入了壹種觀察的角度”。
《畫的秘密》封面生活中，那些我們都未曾用心凝視的事物，我們未曾了解的部分都可以稱作秘密。我們自己心裏的秘密，他人心裏的秘密。我們每個人內心的掙紮和痛苦，而這壹秘密是我們***同的孤獨。而當我們在試圖探索彼此秘密的過程，就是接近彼此，***同面對孤獨的過程。