《黃色潛水艇》斑駁的色彩，滑稽的角色，披頭士迷幻的歌曲，關於和平與愛的歌詞，很容易把人拉進壹個虛幻的世界。
20世紀60年代末，英美流行樂壇進入迷幻階段。隨著反戰思想、毒品、東方哲學、嬉皮士文化的出現，迷幻之風席卷全球。當然，披頭士是掀起迷幻風的重要火車頭之壹。1967年，披頭士推出了佩珀中士的孤獨之心俱樂部和神奇的神秘之旅，徹底揭開了迷幻音樂的面紗。1968發行的《黃色潛水艇》顯然是與上述兩張唱片同時構思或制作的作品(其實《黃色潛水艇》中的部分歌曲就是取自這兩張唱片)。我
為什麽《黃色潛水艇》是動畫片而不是披頭士的現場表演？顯然，這也是為了全面達到迷幻效果而做出的決定。試想，真人演的電影再迷幻，也沒有動畫片能迷幻到什麽程度。所以他們決定制作卡通，結果。我們可能都同意這是壹個正確的決定。黃色潛水艇是迷幻音樂/電影的經典。
很少有模仿者
《黃色潛水艇》上映後，在英國非常成功。但是在美國，電影的反應只能說是壹般，但並沒有引起大熱。黃色潛水艇的唱片在美國像往常壹樣受歡迎。
更何況黃色潛水艇電影沒有引來任何模仿者，有點讓人意外。它的直接影響可以說比想象中略小。《黃色潛水艇》開播後，再沒有同類的卡通電影——羅裏格斯通壹家從未屬於過他們，《黃色潛水艇》和《門基樂隊》也沒有效仿他們制作卡通。甚至。直到今天，很少有音樂卡通片。
“作者”是誰？
為什麽黃色潛水艇漫畫導致的直接粉絲/模仿者不多？
當然壹方面是因為撲克牌的能量消耗巨大，不是普通樂隊能承受的，也不是普通樂隊有那麽充足的號召力。但更重要的是，《黃色潛水艇》根本沒有“作者”，甚至連“誰畫的？”這個問題也很難回答。
換句話說，《黃色潛水艇》不是某個畫家畫的，所以很難“復制”或繼續生產。《黃色潛水艇》有導演，有制作人，有橋段，有畫師團隊，但沒有明確的“畫師”。所以，即使我們想多看看這位畫家的其他玩偶，也很難有機會。
畫風景有計算機的感覺
黃色潛水艇的畫風壹點都不過時。相反，它實際上有壹種計算機的感覺，它與今天的許多計算機插圖相呼應。比如日本Groovision的Chappie的插畫，香港阿米巴畫師John的插畫，本地插畫師Jason Siu的插畫，Beyond《請放開妳的手》CD封面用雙X的插畫，都是類似黃色潛水艇的畫風。他們很可能沒有受到《黃潛艇》的影響，這說明《黃潛艇》的畫風永遠不過時。
最早的迷幻之旅作品
《黃色潛水艇》的直接模仿者雖然不多，但影響力不小。它將壹個年輕人直接帶入了嬉皮士/迷幻文化，同時也是最早為年輕人毒品文化設計的視聽作品，為年輕人提供了壹次迷幻之旅的視聽享受。成為年輕人極其支持的精品。
即使對於普通的樂迷來說，《黃色潛水艇》也充滿了樂趣，娃娃驕傲，音樂悅耳，是電影史上最好的卡通故事片之壹。這部電影也讓披頭士成為流行音樂史上為數不多的擁有自己卡通故事片的樂隊。同時也是卡通故事片最成功的樂隊。
“轉載”是唱片業不可或缺、永無止境的營銷策略。尤其是進入激光唱片時代後，唱片公司總會抓住機會，讓那些劃時代的經典專輯在20周年、25周年、30周年等紀念年份進行精裝包裝再版和數字化重制，這種情況並不少見。當然，妳可以把它當成純粹的資本主義出版方式，但站在粉絲的角度，妳會很樂意看到壹些經典唱片被轉載。
還記得1987年，正是披頭士經典迷幻專輯SGT Pepper的《孤獨之心俱樂部樂隊》發行20周年，所以這張唱片以精裝CD的形式發行，壹度被歌迷們津津樂道。在1998，他們的雙張專輯《CD白色專輯》也出版了30周年紀念。現在輪到《黃色潛水艇》了——與之前不同的是，《黃色潛水艇》既有電影也有配樂專輯。因此，壹方面將電影數字化，重新發行DVD和視頻，以“新曲目”的形式重新推出專輯。這無疑是壹個前所未有的重新發布項目。
《黃色潛水艇》是壹部迷幻動畫電影，由Bealtes於1968年發行。然而，當時它的電影配樂專輯直到1969年初才發行。
即使文房有壹句話，披頭士的所有作品都是典故。但不可否認，黃子韜壹直以“冷馬”的姿態存在。就電影而言，由於這是壹部動畫制作，是壹種抽象的藝術表現，所以在人氣和票房上明顯不如他們這種有現場表演的喜劇電影。至於唱片本身，公認是披頭士眾多錄音室專輯中最弱的壹張。最終，這張電影配樂專輯只收錄了甲殼蟲樂隊的六首歌曲，其余的都是喬治·馬丁制作的管弦樂，盡管粉絲們早已將馬丁先生視為甲殼蟲樂隊的第五名成員。但《黃色潛水艇》不可避免地會被視為披頭士唱片的壹半:此外，在收錄的6首歌曲中，《黃色潛水艇》和《妳所需要的壹切》ls Love等主題都已在《左輪手槍》和《神奇神秘之旅》中錄制，而這張專輯只錄制了4首歌曲，即只有壹首Northern歌曲All Together Now Hey Bulldog和lt 's All Two Much，這基本上不是樂隊的完整新唱片。記得費之前在壹次樂評上跟我說過，黃色潛水艇是可有可無的收藏，但是在<或者說在藝術成就上，黃色潛水艇的電影肯定是高於唱片本身的。它開創了迷幻動畫電影。藝術設計結合了波普藝術和迷幻藝術的技巧，充滿了超現實主義的幻想，古雅的人物，色彩豐富但簡單的背景。它被譽為壹套“迷幻的迪士尼”動畫。負責導演的加拿大動畫師喬治·鄧寧克(George Dunninq)甚至表示，這部電影被設計成壹種“迷幻體驗”，就像電影的副標題壹樣:“沒有什麽是真實的”(取自斯特勞博(Strawb)，結果這部電影在藝術巡回圈獲得了巨大的反響。電影在美國畫好之後，紐約曼哈頓區的格林威治村甚至有了電影院，24小時播放電影。即使到現在，在每年“國際電影節”放映的世界動畫精選中，我們也總能找到壹些帶有黃色潛水艇影子的作品。
在《黃色潛水艇》問世的那壹年(68年)，披頭士其實正處於壹個新時代的門檻。自從1966年8月他們宣布不再進行任何公開演出以來，所謂的“披頭士狂熱”已經有了衰落的跡象。雖然他們的音樂影響力和領導力仍然很強，但他們不再是英國樂壇的領導者。67年是英國迷幻音樂的黃金時代。然而68年，迷幻音樂開始走向壹種不相幹的姿態。新興的地下樂隊，如平克弗洛伊德或妳的軟機器，將幻想音樂帶到了壹個進步的水平。69年，在深紅之王、Yes等樂隊相繼發表首張專輯的情況下，似乎宣告了進步搖滾時代的發展。對於披頭士來說，在被視為他們“迷幻前傳”的《橡膠靈魂》之後，再到《左輪手槍》、《佩珀中士》和《神奇的圖爾》，我個人認為《黃色潛水艇》是他們“迷幻時代的收官之作”，或者說是他們迷幻音樂時代的總結。背後的突破意義在於，他們創作了這部革命性的扇面動畫，壹時成為佳話。從那以後，披頭士就不再產生幻覺了。
平心而論，《黃色潛水艇》的四首新歌，因為疏於記錄，壹直被低估。約翰·列儂(J ohn Lennon)主唱Hey Bulldog扣人心弦的不羈演繹，壹直是很多綠洲樂隊作品的藍本。保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)的主唱All Together Now的童謠很有趣，很夢幻，而喬治·赫裏森(George Hrrison)寫的兩首粉絲歌曲只是壹首北方歌曲，太多了。前者是他們正在走向夢幻般的迷幻音樂形式(比如Musicconcrete電子音效和自由形式的小號音色)，後者是吉他的反饋噪音壹開始就已經如此泛濫。四都是風格獨特的作品。
現在，為了配合數字電影《黃色海洋》(Yellow Cubmarine)的出現，原聲大碟再版。但基於之前的經驗，唱片公司不敢再版原著，於是炮制了《黃色幼崽海洋》的混音版Songtrack。除了保留原來的六首歌，還需要做壹個離別。吉爾斯·馬丁的管弦樂作品被披頭士65年至67年的9首作品所取代。其中包括《橡膠靈魂》中的《為自己想想》和《不知從哪裏冒出來的人》。Revover和Lucv帶著鉆石從愛妳到Peqrs中士。佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊，在朋友們的壹點點幫助下當l'm64魔幻神秘之旅寶貝妳是個有錢人，都屬於甲殼蟲樂隊的迷幻作品。這些歌曲最初出現在黃色潛水艇電影中，但沒有包括在原聲音樂專輯中。蘋果品牌的傑夫·貝克(Geoff Baker)將“有史以來最棒的披頭士專輯”作為這張唱片的賣點。
在披頭士的音樂史上，《黃色潛水艇》並沒有扮演壹個偉大作品的角色，但它有其“另類”的影響力和藝術價值，用動畫在迷幻的領域裏實踐著奇幻豪放的世界。