花城版高中音樂課本中的情感之聲與民歌

民族聲樂藝術情感表達更新時間:2009-12-16 14:32:56作者:範鳳龍來源:校園論文網點擊量:9打印本頁加入論文摘要民族聲樂是中華民族的瑰寶，也是重要的非物質文化遺產之壹。本文探討了提高民族聲樂藝術情感表達的兩條有效途徑，即深入學習表演作品和借助戲曲表演來表達情感。論文關鍵詞民族聲樂；情感表達民族聲樂是中華民族的瑰寶，是重要的非物質文化遺產之壹。民族聲樂的發展歷史可以追溯到古代。時至今日，經歷了三個發展階段[1]:1)啟蒙時期——從古代到隋唐；2)發展時期——宋元明清；3)成熟期——民國到近代，融合了中西唱法，形成了較為系統的唱法。民族聲樂經過長期的發展，形成了自己獨特的風格和魅力，包括民族聲樂的審美特征和標準、歌唱的理論技巧、歌唱的情感表達等。中國音樂學院著名教授金曾把聲樂藝術概括為七個字:“聲、情、字、味、表、養、象”[2]。有序地梳理這些問題，對於中國民族聲樂的進壹步發展至關重要。聲樂藝術是通過優美的旋律和歌唱者悠揚的音色來表達思想感情的藝術，尤其是民族聲樂。幾千年來，許多人研究了聲音和情感之間的關系。如漢代劉安寫的《淮南子》中記載:“韓鄂、、薛譚怒其誌，積於其中，聲聲俱足。”[3]《樂記》也記載:“凡聲起於心。人動了，事情就順理成章了。”“凡聲者，心也。情感動於中，故為聲所形。”[4]這進壹步說明音樂是情感表達的藝術，聲樂藝術需要充滿情感，以聲傳情，以聲傳情，要求融合。那麽，如何通過聲樂正確恰當地表達情感呢？筆者認為有兩個方面可以嘗試:1。深入學習表演作品。著名聲樂理論家凱薩利曾經說過:“如果歌手投入足夠的時間和思想去分析他的歌曲，並充分發揮他的想象力...他會在時間上發展出敏銳的功能，這樣他在創作具體作品的時候就能夠進入壹種有點類似於作家的心理狀態。”【5】對作品的熟悉、了解和真正的理解是詮釋民族歌曲的重要前提。首先，歌手要熟悉並認真研究作品。由於長期以來業內被“聲樂技術第壹”的觀念所誤導，很多歌手都把重心放在了盲目追求聲樂技巧和只註重聲音的練習上，而忽略了“聲樂”的基礎。導致演唱時吐字不規則、音樂不準確的情況時有發生，嚴重扭曲了作品的真實面貌，作品的藝術價值壹落千丈。【6】這也導致很多歌手在演唱時矯揉造作，在眼神和身體上得不到應有的表現。他們在演唱時沒有真情實感，更談不上細膩地表達作品的內涵，不會打動觀眾。歌詞是表達歌曲情感內涵的重要依據和方式。“語言是思想的直接體現，對人、事、景的各種表現，抒情、敘事、吟誦的各種變化，喜怒哀樂的各種表現等等。都是語言表達的結果。”【7】因此，演唱者有必要熟悉歌詞的具體內容，加深理解和感受。只有對歌詞有了深刻的理解，才能恰當地詮釋民族聲樂藝術的情感內涵，才能真實地表達聲樂藝術的情感，如雲南民歌《奔流在壹條河上》的初始元素就是年輕女性思念遠方戀人的民歌小調。展現年輕女性對愛情的執著追求。這首歌的歌詞是口語化的，這是民謠的共同特點。各地口語的差異也顯示了口語的環境和內涵。“明月照人間”是南方非常口語化的語言，同樣的句子在南方尤其是雲南的口語中非常常見。它不僅忠實地記錄了民歌的自然環境，而且成為加強情感表達的特殊模式。同時成就了“小河淌水”藝術表現的特殊魅力。第二，妳必須熟悉作品的旋律變化。音樂是聽覺的藝術，是美的表現，旋律是音樂作品的靈魂。音樂作品通過旋律讓人感受到意境和情感，通過旋律、節奏、力度的本體拓展想象力。旋律是歌曲中詞的抒情基礎，是詞的深化和發展。因此，演唱者需要重視歌曲旋律的重要性，深刻理解旋律的起伏，關註曲譜的每壹個結構、每壹個細節，從宏觀上全面把握作品的風格和特點，從微觀上了解每壹個變化，反復琢磨和研究，才能真正理解作品的情感變化，激發內心的真實感受。只有先感動自己，才能感動別人。“民族聲樂作品的抒情性和旋律性都很強，表現力和感染力都很強，具有鮮明的個性特征和民族風格。把握旋律是體現作品情感的重要手段。”[8]如陜西民歌《走西口》，曲調高亢悲涼，感情真摯纏綿，表現了陜西、山西的貧苦勞動人民為生計所迫，背井離鄉外出謀生，甚至有春秋兩回的悲壯場面。鮮明的旋律個性蘊含著豐富的情感表達和藝術張力。第三，深刻理解作品，設計角色。壹首歌唱作品的思想內涵和角色把握需要演唱者深入研究，需要根據作品的時代背景、環境和人物進行壹定的場景設計和角色設計。浙江民歌《采茶舞》保持了民間采茶歌舞的基本風格，采用民族五聲調式，有調式交替的素材。旋律優美流暢，曲調歡快跳躍，表現了種茶采茶的快樂心情。唱歌的時候，歌者可以想象自己在壹個茶園裏，和很多采茶姑娘開心地采茶，開心地聊天。歌中的壹問壹答等逗趣樂句，像年輕人相互戲耍，像老年人贊美豐收，再現了采茶姑娘們的青春面貌。2.借助戲曲表演表達情緒“情緒運動於中，形成於外，適當的肢體動作有助於情緒的表達，這是歌唱者所必需的。”[9]著名音樂家舒曼也說過:“只能發出空洞的聲音而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術，是小藝術”，中國音樂學院教師吳碧霞曾說，“我的表情和身體會不自覺地隨著心中的感情而動。我曾多次演唱俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》。隨著唱功的提高，在很多公開演出中，我試圖用眼球運動來表現花腔部分夜鶯的靈巧和輕盈...總的來說，好像國外的作品都不提倡太多的外動，但我在舞臺上收到了極好的效果……”【10】著名指揮家托卡尼尼也說過，“壹個音樂學習者。再高明的唱功，如果缺乏情感表達，他就不是藝術家，而是藝術家。手藝人滿大街都是，但藝術家在100個人裏很難找到壹個。”【11】可見表演對於歌曲的演繹是非常重要的。戲曲表演是歌唱表演的基礎之壹。演員除了聲音之外，還要準確生動地刻畫人物的外貌和魅力，以形傳神。在中國傳統戲劇表演中，眼睛的使用受到了極大的關註。清代著名藝術家黃贊卓在《梨園》中寫道:“各種境界必先以目領”，並進壹步指出，只有用靈動、閃亮、有力的“眼”，才能把藏在心中的不同情緒外化，從而生出幹澀、神奇的面部表情。【12】動作在歌唱表演中同樣重要。既要靈活運用各種肢體語言，突出人物的性格、思想、情感，又要在內涵與表象的交融上花足夠的功夫，創造出生動的藝術形象和獨特的意境，提高表演的藝術感染力，達到完美的藝術效果。民族聲樂深受民族文化和生活的影響。所以，越是追求藝術表演的真實性和貼近性，越是重視表演的作用。恰當的眼神表達可以體現演唱者的情緒和作品的思想，配合恰當的肢體動作，整個民族聲樂表演可以做到情緒飽滿，扣人心弦，深入人心。比如四川民歌《太陽出來喜氣洋洋》，曲調優美，歌詞朗朗上口。是中國各民族優秀民歌之壹。在俏皮的旋律中，它感謝太陽給人類帶來能量，歌唱太陽給世界帶來了光明。演唱這首歌時，演唱者不僅需要有高亢激昂的歌聲，還需要有充滿喜悅和希望的眼神，充分表現出樂觀的展望和歡樂喜慶的氣氛。此外，演唱者還應充分運用咬字等歌唱技巧來表達音樂作品的內涵，體現音樂作品的情感特征。歌唱是以歌唱為媒介，以各種風格的主題為內容，以傳達歌曲作者和演唱者的思想感情為目的的藝術活動。歌唱者必須盡力調動壹切可以掌握的藝術技巧，努力達到藝術作品內容與形式的高度統壹。聲樂演唱如果不能以藝術家嫻熟的技巧達到形式上的完美，就會黯然失色。特別是對於民族歌曲，民族唱法非常重視語言與音樂的關系，註重根據歌唱語言的發音規律處理發聲、* * * *唱法和音準，註重字和音的五聲、四聲、發聲、押韻、止音。民族唱法具有強烈的中國民族氣質、個性和風格。【13】當然，歌手也要不斷加強自己的文化和理論修養，豐富自己的社會閱歷，提高自己的舞臺經驗。只有這樣，他們演唱作品的內容才能與技術性和藝術性相結合，才能真正做到聲與情相結合，以聲動人，從而獲得良好的藝術效果。參考文獻[1]胡宏。論中國民族聲樂藝術中的情感表達[J].美女與時代，2008，(9)。[2]“金唱歌”的秘密[N]。中國文化報，2008-12-30。[3]劉安2009 .[4]蔡忠德。關於音樂的爭論[M]。北京:人民音樂出版社，1983。[5] [7]宋天宇。論民族聲樂演唱中的藝術表現[J]。世界華商經濟年鑒，2008，(4)。[6]唐明事件。(11).[8]朱傑平。聲樂表演藝術的再創造——民族聲樂作品的情感處理與表達[J]。科教文化交流，2006，(3)。[9]劉朗主編。聲樂教育手冊[M]。北京:北京師範大學出版社，1994。吳碧霞。“魚”和“熊掌”能否兼得[J]。如何提高聲樂演唱水平(二)中央音樂學院學報編輯部編，北京:華樂出版社[M]，2005。張紅彥。論戲曲表演的“眼睛”[J]。黃梅戲藝術，2008，(2)。[13]衛慧。淺談民族聲樂教學中的演唱技巧[J].科教創新，2008，(7)。作者簡介:範鳳龍。