維也納新年音樂會新年是全世界人民的節日。人們以各種方式慶祝新年，但世界各大城市都會舉辦壹場高水平的音樂會，用輕松美妙的音樂宣布新年的開始。
新年舉行音樂會的傳統起源於維也納。今天，壹年壹度的維也納新年音樂會仍然是世界上最引人註目的年度音樂活動。全球大部分電視臺和電臺都是直播，聽眾數千萬。維也納新年音樂會的門票每年都必須提前幾年預訂。音樂會的CD和視頻資料的發行權是唱片公司競爭的焦點，因為它意味著高聲譽和豐厚的商業利潤。中國中央電視臺也在1996派出了專門的攝制組前往維也納進行現場直播，讓中國人更加了解維也納和新年音樂會。
每年的6月65438+10月1日上午，金碧輝煌的維也納金色大廳，奧地利首都維也納的“維也納愛樂之友協會”大廳，裝飾著鮮花，在全球矚目下舉辦維也納新年音樂會。演出曲目是被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界上歷史最悠久、質量最高的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展現了人類最文明、最開朗、最光明的壹面，優雅、輕松、奢華、熱情是維也納新年音樂會的最大特點。
維也納愛樂樂團作為世界上最古老、最著名的樂團，對他們要演奏的音樂的品味有著極高的要求。然而，值得註意的是，施特勞斯家族在管弦樂隊計劃中的地位高於許多偉大的作曲家，包括理查德·瓦格納和約翰奈斯·勃拉姆斯。
為什麽會有這麽有名的新年音樂會？為什麽要演施特勞斯家族？維也納愛樂樂團為什麽會成為施特勞斯家族作品在國際上的權威詮釋者？這些起源始於壹個半世紀前。
1848:維也納新年音樂會的開始
1847 65438+2月31，壹場音樂會正在維也納郊外的壹個室外舞臺舉行。當時萊比錫的壹份報紙這樣描述:“指揮是壹個卷發、皮膚黝黑的男人。他的嘴唇微微上翹，給人壹種天才的感覺。他舉起小提琴，隨著琴頭的晃動，壹支規模不大但質量很高的樂隊飄出了明亮流暢的音樂。”
這位黑皮膚、“像摩爾人壹樣”的指揮家是老約翰·施特勞斯，傑出的史特勞斯音樂家族的創始人。當時他組織了壹支樂隊在歐洲各地巡回演出，名聲很好。音樂會壹直持續到1848年新年鐘聲響起，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓的壹首作品，作為對新年的慶祝。然後樂隊演奏了壹首約翰·格奧爾格·舍爾澤的歌曲(後來幾乎變成了維也納民歌):“跳啊唱啊，不管我們是富是窮……”然後樂隊開始連續演奏歡快的舞曲:華爾茲、波爾卡、倫德勒……音樂會變成了壹場盛大的舞蹈，整個場地就是壹個舞池。觀眾隨著音樂起舞，精彩的作品被要求加入。
壹個半世紀前的這場音樂會是現在維也納新年音樂會的開端。
1873:小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作。
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳球形建築的竣工，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演奏了他的作品《維也納的貴族血統》(Op？354)。據記載，施特勞斯是邊拉小提琴邊指揮的。當時的報道寫道:“管弦樂隊盡職盡責、全心全意地演奏，這使得演出取得了‘施特勞斯式’的成功。”觀眾的反應如此熱烈，以至於這首曲子不得不重新演奏。這場音樂會的成功為“圓舞曲之王”與“嚴肅”的維也納愛樂樂團的合作奠定了基礎。
1873 165438+10月4日，世博會在維也納舉行。小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演奏了他家族的許多作品，包括著名的《藍色多瑙河》。
1899:告別“華爾茲之王”
由於小約翰·施特勞斯有自己的管弦樂隊，他很少與維也納愛樂樂團合作，但他們的私人友誼仍然很好。1894 10為了紀念小約翰·施特勞斯指揮生涯50周年，維也納愛樂樂團舉辦了壹系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來感謝信:“在此深表感謝，感謝樂團的藝術家們的精彩表演，以及他們帶給我的巨大快樂。”
1899年5月22日，當小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮管弦樂隊在維也納歌劇院演奏了序曲。然而，在歌劇演出期間，小約翰·施特勞斯感冒了，導致肺炎，於6月3日去世，1899。
1921年:施特勞斯紀念碑落成。
即使在這位偉大的作曲家去世後，維也納愛樂樂團也沒有立即成為他的堅定支持者。1902維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》(Op？410)和酒，女人和歌(Op？333)，這壹表現產生了深遠的影響。
真正的轉折點發生在1921。當時，為了慶祝維也納小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿瑟·尼基什指揮維也納愛樂樂團演奏了作曲家的《藝術家的壹生》(Op？316)，藍色多瑙河，酒，女人，歌。由於尼基什在當時的巨大聲望和影響，許多指揮家開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕生100周年，指揮家魏因加特納指揮演奏了《藍色多瑙河》。在此之前，這部作品已經成為維也納愛樂樂團6月5438+08日和6月5438+08日的國際巡演。10月25日1925 10音樂會也是第壹場完全由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
1929:演奏施特勞斯作品傳統的形成
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統，這得益於當時施特勞斯作品的壹位熱心支持者:克萊門斯·克勞斯。8月1929，11日在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團，舉辦了壹系列完全由施特勞斯家族作品組成的音樂會。由於演唱會的巨大成功，他每年都舉辦類似的演唱會，直到1933。當然，除了小約翰·施特勞斯的作品，他家裏也有其他人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
1939:第壹場新年音樂會
當今世界上最著名的維也納新年音樂會的誕生是不尋常的。它始於管弦樂團的灰暗時代——1939，歐洲爆發的戰爭演變為二戰。由於局勢變化迅速，樂團內部派系林立，各持己見。在這個關鍵時刻，樂團舉辦了壹場完全由施特勞斯家族作品組成的音樂會，向外界釋放了壹個信息(這個信息遠遠超出了音樂本身)，表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
演唱會於1939 65438+2月31舉行，30日進行公開彩排。這種表演後來成為奧地利豐富文化傳統的壹部分。第壹場真正的新年音樂會是1941 1，指揮也是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯負責維也納愛樂樂團和愛樂樂團私立學校的音樂會，直到二戰結束。1945 65438+10月，在戰後的艱難歲月裏，維也納愛樂樂團依然忠於奧地利，1945年舉辦的新年音樂會於6月2日演出，1。
從1946到1947，樂團指揮換成了約瑟夫·克裏普斯。雖然他帶領樂團首次在舊金山舉辦新年音樂會，但並未贏得廣泛好評。從1948開始，克萊門斯·克勞斯再次掌管了管弦樂隊。直到1954年克勞斯去世，壹共開了七場新年音樂會。在克勞斯壹生指揮的13場新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納壹場非常特別的音樂活動。雖然沒有電視來保存他的指揮藝術，但從各種文獻來看，我們仍然可以認為他對施特勞斯家族作品的演繹仍然是權威的。
1955:與博斯科夫斯基合作25年。
克萊門斯·克勞斯的不幸去世給維也納愛樂樂團帶來了壹個巨大的問題:誰能取代他的位置，繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最後選擇了威利·博斯科夫斯基(Willie
博斯科夫斯基).壹開始這個選擇引起了很多爭議，但是隨著時間的推移，越來越多的事實證明了這個選擇是多麽的正確。博斯科夫斯基指揮了25場新年音樂會——從1955到1979。他讓維也納新年音樂會如此成功，以至於當他因病退役的時候，他也宣布了壹個時代的結束。讓博斯科夫斯基與眾不同的是，只有在回憶、夢境和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的老奧地利傳統，被博斯科夫斯基通過他的指揮和他的小提琴展示出來，讓世人完全忘記了他們所處的時代。在博斯科夫斯基時代，增加了每年65438+2月30日晚上為奧軍演出音樂會的傳統。值得壹提的是，1959電視臺介入了演唱會。由於廣播和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界上最著名的音樂盛會，也是奧地利音樂文化的象征。
1980:年度指揮家外貌。
1980年博斯科夫斯基因病退役時，維也納愛樂樂團選擇了在國際音樂領域取得輝煌成就的指揮家洛林·馬澤爾。他指揮新年音樂會壹直到1986 65438+10月1。此後，新年音樂會的指揮每年都有變動，1987的指揮就是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚。
馮·卡拉揚)，他進行了壹場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多(1988和1991年)、卡洛斯·克萊伯(1989和1992)、祖賓·梅塔(1992)。1995和1998)、裏卡爾多·穆蒂(1993和1997)、洛林·馬澤爾(1994、1996)。所有這些指揮家都是當年音樂季維也納愛樂樂團最成功的指揮家。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會拉開了施特勞斯年的序幕——1999年標誌著小約翰·施特勞斯逝世100周年和老約翰·施特勞斯逝世150周年。2000年新年音樂會由裏卡多·穆蒂表演。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987新年音樂會上，當最後壹首拉德斯基進行曲歡快的旋律響起時，觀眾們情不自禁地跟著節拍鼓掌。這時，指揮家赫伯特·馮·卡拉揚富有想象力地轉過身，示意觀眾隨著音樂的力度和節奏鼓掌。從此，每當音樂會的最後壹首拉德斯基進行曲響起，音樂家和觀眾的掌聲場面就成了維也納新年音樂會的保留節目。
1989新年音樂會上，當《藍色多瑙河》音樂開頭的弦樂顫音響起時，全場觀眾報以熱烈的掌聲歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯(carlos kleiber)打斷了指揮，轉過身來，對觀眾(他們也通過電視觀看了向全世界的直播)說:“讓我們迎來壹個美好、快樂、祥和的新年。”所以在以後的新年音樂會上，又多了壹項內容:當音樂《藍色多瑙河》開頭的弦樂顫音被觀眾的掌聲打斷時，指揮會轉而向觀眾致辭，祝新年快樂。最值得註意的是，在1996中，洛林·馬澤爾用了幾十種語言表達新年祝福，倒數第二句是他略顯生硬的中文“新年快樂！”其次是英文“新年快樂！”
壹個半世紀以來，維也納愛樂樂團壹直用音樂來紀念這些施特勞斯家族的偉大成員:施特勞斯家族的創始人老約翰·施特勞斯，他把華爾茲從民間舞池帶到了優雅的音樂廳；把清西戲帶入傳統歌劇院的第壹人小約翰·施特勞斯，創作了大量代代相傳的圓舞曲，“圓舞曲之王”；約瑟夫·施特勞斯——將貝多芬的音樂技法融入圓舞曲創作的第壹人；愛德華·施特勞斯——帶領“施特勞斯樂團”環遊世界，將家庭音樂介紹給世界各地的人們。
壹個半世紀以來，維也納愛樂樂團壹直用音樂迎接新年。無論時代變遷，人事更叠，維也納新年音樂會的核心始終沒有改變，那就是對維也納和奧地利的熱愛，對和平、歡樂、藝術生活的向往。
金色大廳——世界上首屈壹指的音樂廳
舉辦維也納新年音樂會的“金色大廳”曾經讓全世界許多音樂愛好者著迷，也正是“金色大廳”孕育了維也納愛樂樂團的聲音。說起來，這個大廳已經有壹百多年的歷史了。它完成於1870，它的正式名稱應該是音樂協會大廳，由建築師奧菲爾·漢森設計。廳內有1，654個座位，約300個工位。宏偉的建築風格和華麗的音響效果，使它無愧於金碧輝煌的美譽。在壹年壹度的電視轉播新年音樂會中，全世界的音樂愛好者都可以壹邊聽音樂，壹邊看“金色大廳”。從音樂廳建成的那天起，維也納愛樂樂團就在這裏安營紮寨。“金色大廳”與維也納愛樂交相輝映，“世界第壹樂團”與“世界首席音樂廳”相得益彰。
金色大廳是維也納最古老也是最現代的音樂廳。它是每年舉行維也納新年音樂會的合法場所。
金色大廳建於1867年，竣工於1869年。這是意大利文藝復興時期的建築。外墻黃紅相間，屋頂矗立著許多音樂女神的雕像，古樸別致。維也納交響樂團每個季度至少在這裏舉辦12場音樂會。1870 65438+10月6日，音樂廳金色大禮堂舉行首場演出。從1872到1875，著名音樂家勃拉姆斯負責組織音樂廳的音樂會。從1939開始，維也納新年音樂會每年都在這裏舉行，時間是65438+10月1，因戰爭中斷，1959年恢復。
維也納新年音樂會聞名於世。30多個國家和地區通過電視衛星觀看了1993新年音樂會的直播，觀眾超過10人。大廳裏有壹個收藏大廳，分為兩個房間。壹種是展覽，定期舉辦收藏品展覽，供人們參觀。壹間是檔案室，壹邊的書架上擺滿了大量手寫、木刻、印刷的音樂書籍和樂譜；另壹邊是壹排鐵盒子，裏面裝著音樂手稿、信件等音樂家的手跡，包括莫紮特的《音樂手稿:最後的交響曲》、舒伯特的《手稿:未完成的交響曲》等。房間中間是壹長排桌子，供科研人員查閱。檔案館曾經是勃拉姆斯的辦公室。臨死前反復叮囑他把自己的幾千本音樂書籍和樂譜全部捐給檔案館。
音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會有7000多名會員，據說是世界上最古老、最大的音樂組織。第壹場演出1187由協會的同事演出。