之後貝尼尼沈迷於藝術創作，於1622年完成了壹組二人雕像《普勞特奧》和《珀爾塞福涅》。1623年8月，紅衣主教巴貝裏尼成為新教皇。他是烏爾班八世，他邀請年輕的貝尼尼去梵蒂岡。進入梵蒂岡的貝尼尼被稱為聽話，對朋友和藹可親，對學生隨和。學生們把他視為百科全書式的人物。當時很多人跟他學習。因為貝尼尼訂購了許多雕塑，學生們成了他的得力助手。1635年，貝尼尼為愛人創作了康斯坦斯·布諾萊科半身像，展現了更多的自由。貝尼尼從1645開始創作著名的聖德肋撒祭壇，從1652開始完成，歷時十二年。在藝術史上，它被稱為十七世紀藝術上的傑出成就。從1656到1667，他在聖彼得大教堂前建造的宏偉柱廊的設計思路充分體現了教皇的要求。貝尼尼於1680 165438+10月28日逝世，享年82歲。羅馬為他舉行了盛大的葬禮。
貝尼尼關於藝術的座右銘是:壹個藝術家要成功必須具備三個條件:第壹，他很早就看到了美，並且把握住了美；第二，他努力；第三，他經常得到準確的建議。
貝尼尼筆下的人物總是處在激烈的運動中。大理石在他手裏仿佛失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄動，給人壹種輕盈、活潑、不安的感覺。貝尼尼對人體的刻畫不亞於米開朗基羅，但他更擅長表現戲劇性的情節和劇烈運動中的人體。從他的作品中也可以看出古典傳統對他的影響，尤其是希臘化時期的風格，在他的作品中有明顯的呼應。當雕塑《阿波羅與達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊譽，甚至壹些資深宗教人士也被它所感動，包括很快成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加贊賞。後來進入教廷，受教皇委托為聖彼得大教堂建造豪華的青銅華蓋，這是壹件雕塑與建築緊密結合的作品。這座栩栩如生的雕塑充分展現了貝尼尼全心全意為宗教服務的思想，也展現了巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。聖彼得大教堂前柱廊的創作氣勢磅礴，動感十足，與米開朗基羅的大教堂穹頂遙相呼應，使這壹景觀成為羅馬最壯麗的景觀。聖壇雕塑《聖特裏薩聖壇》的成功標誌著貝尼尼雕塑的巔峰。在這部作品中，貝尼尼體現了人文主義。它反映了人們的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極元素，也是區別於壹般巴洛克藝術的..
貝尼尼的人像雕塑大致可以分為兩類:壹類是奉教皇和國王之命制作的人像雕塑。這類作品華麗有余，個性不足，往往缺乏對人物內心的刻畫。第二類是他為朋友和家人創作的肖像雕塑。在制作朋友和家人的肖像時，他有更多的自由，所以他表現得更生動。後來在1665年，他受法國國王路易十四的邀請，設計了法國盧浮宮的東立面。但此時貝尼尼的雕塑表現出越來越多的程式化傾向，而人文主義卻很弱，現實主義因素也在減少，更多的是宗教神秘感。雖然創作技巧已經到了爐火純青的地步，但很多作品已經缺乏了生命力和創新性。
貝尼尼還為圓林雕塑做出了許多開拓性的貢獻。他設計的風格恢弘、充滿宗教幻覺氛圍的四河噴泉就是壹例。(他把噴水器帶到了城市廣場)它結合了巖石和奇異的棕櫚樹，象征著水源來自遠方。巖石中有方尖碑，水從中間流出，十分壯觀。象征四條河的人體來自他的學生，戴頭巾的人體象征尼羅河，左邊是恒河，相當成功。
《阿波羅與達芙妮》是貝尼尼為博爾蓋茲莊園創作的又壹部代表作。這個主題取自希臘神話。在這部作品中，它歌頌了人類的理想和愛情。故事描述小愛神的丘比特向太陽和文藝之神阿波羅射出點燃愛情之火的金箭，向河神美麗的女兒達芙妮射出拒絕愛情的箭。這座雕像描繪的是熱戀中的阿波羅瘋狂追逐達芙妮，而美麗的姑娘卻冷若冰霜，極力躲避他。當達芙妮聽到身後阿波羅的腳步聲時，她急忙向父親呼救。當阿波羅用壹只手觸摸女孩的身體時，她變成了壹棵月桂樹。
在這幅群像的創作中，貝尼尼充分發揮了他表達這壹戲劇主題的特長，他通過千變萬化的動作揭示了人物的復雜感情。
那兩個人影很輕，好像是沿著壹條對角線在上升，好像是在離開地球。這件傑出的作品可以說既有古典主義的優雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這部作品的出現壹度在羅馬引起轟動，貝尼尼立刻成為人們談論的中心。他征服大理石的高超技藝，人們對他別出心裁的想法深信不疑，他給大理石帶來了生命，尤其是給達芙妮。她的身體有壹種溫潤嫩滑的感覺，眼睛裏閃著誘人的神采。在十七世紀，教會並不反對這樣的主題，壹些高級神職人員這樣做是為了取樂。我經常收集壹些描寫愛情故事的藝術作品。在這座格外美麗的達芙妮雕像出現後，壹些神職人員感嘆道。壹位紅衣主教寫了壹首詩，稱贊道:“癡情的人在追逐幸福。這短暫的美好，他只得到:壹顆苦果和幾片落葉。”這首詩後來被刻在雕像的基座上。
從阿波羅和達芙妮的構圖來看，充滿了快速的運動。而且還表現了運動的過程，即追逐、逃避、變形。它不是簡單的動態建模，而是揭示了壹種內在的矛盾運動。阿波羅已經追上了達芙妮，他的手已經摸到了女孩的身體，但這時說明他的努力已經變成了徒勞，他的快速追擊已經變成了徒勞，她的逃脫已經無望，她已經開始變成了壹棵月桂樹。
在這篇緊湊、簡潔、不復雜的作文中，實際上已經描述了關於阿波羅和達芙妮的所有神話，描述了從生命體神奇地變成植物的整個過程。兩個角色的快速奔跑被另壹種運動復雜化了——漂亮的變形。觀眾的註意力開始被美麗的追逐形象所吸引。當這個印象基本結束的時候，另壹個場景出現了:女孩的手腳已經變成了茂盛的樹枝、樹根和樹幹——這些都在視覺上起到了作用。正在變得不可移動的女孩依然充滿活力，她哭喊著求饒和絕望，因為這種改變是她不想出現的結局。
從這組雕像中，我們可以看出作者征服大理石的高超技藝是極為罕見的，他成功地刻畫了青年男女的美好身體。所有這些構成了貝尼尼成功傑作的重要組成部分。