金龍之所以對畫馬情有獨鐘，源於他對馬的精神內涵和個性化品質的無限推崇，比如長久的承諾、遠大的誌向、堅忍不拔的毅力和進取的精神。用他自己的話來說，就是:“馬開闊了我的胸懷，我為馬生動地刻畫出來。他把翟浩部稱為“野馬堂”，命名為“進士”，意思是妳誠心的時候石頭就開了。
然而，他對馬的迷戀也引起了畫壇朋友的壹些擔憂。從某種意義上說，選擇畫壹匹馬，就是選擇了壹個“雞叫警告妳，那妳早上就飄著簽；夕陽西下，馬頭將托付道路。
眾所周知，中國美術以馬為題材和表現對象的歷史悠久。馬已經成為中國美術中不可或缺的藝術形象。就中國的水墨畫而言，古往今來，更是名聞遐邇，佳作不勝枚舉。如漢代的王元昌及其《焚馬圖》、《獵騎圖》，晉代的及其《名馬圖》，南朝的史道碩及其《八馬圖》，唐代的曹霸及其《關試馬圖》、《槽馬圖》，以及韓幹及其《試馬圖》、《牧馬圖》。宋代李及其《五馬圖》，元代趙孟頫及其《秋郊飲馬圖》、《餵馬圖》。明清時期，畫家雖然以山水、人物、花鳥為主，但也不乏愛馬之人。比如意大利清康雍乾宮廷畫家郎士寧，就曾以畫馬聞名。他的代表作《百馬》充分發揮了歐洲繪畫註重解剖、光影、透視、肌理等特點。他的筆法融合中西技法，畫出數百匹造型準確、姿態各異的馬，堪稱精品。近代中外著名繪畫大師徐悲鴻及其壹系列關於馬的名作，最早用水墨寫意表現馬。
在馬畫的圈子裏很容易獨樹壹幟。然而，文錦龍只是壹個“石頭可以被打碎，但不能被贏得；丹可以磨，但不能贏紅。這與他執著、堅毅、特立獨行的性格和興趣直接相關。
文金龍從小學習繪畫，對繪畫有著異於常人的敏感和理解。他拜訪過很多老師，打下了堅實的基礎。師從著名水墨山水畫畫家白景福、李維康。他早期的繪畫吸引了繪畫同行和收藏家的註意。
1986年隨部隊去吉林白城草原打靶，接觸到放牧的馬匹。這使他異常興奮和高興，他對畫馬產生了興趣，在休息時畫了許多草圖。回來後，他壹邊整理草圖壹邊寫，寫得停不下來。起初，他和大多數馬畫家壹樣，無論是技法還是造型都還不成熟和笨拙，只是畫了壹匹馬的皮毛身體，沒有神韻。用他自己的話說，很難表達他內心的感受，因為他還沒有和他畫的馬聯系起來。這讓他很苦惱。
為了突破歷代畫馬的藩籬，走自己的路，畫自己心中的馬，他閱讀了大量關於畫馬的資料，潛心研究，試圖在創作思路、表現形式，尤其是筆墨技法、藝術語言上尋找突破口。那時候他幾乎癡迷於畫馬，甚至到了沒日沒夜做夢，徒手畫心的地步，壹天離不開馬。他的精神感動了許多人。資深畫家宋老師見金龍如此癡迷於畫馬，便將自己收藏的動物繪畫解剖圖中的馬部分刻成光盤送給金龍。文金龍通過對馬的生理組織、骨骼、肌肉和運動規律的進壹步研究，為馬的藝術造型找到了科學依據。
從畫馬的那壹天起，文金龍就給自己定了壹個原則，就是不畫走在鞭笞的軛下，餓死在棚裏的馬，而畫追逐風月，傲然馳騁的馬；不要畫鬃毛發黃、眼睛腿笨的弱馬，要畫眼睛大膽勇敢的馬；既沒有放棄中原良種馬的常識，又看重西班牙馬的野性。他用馬來表達自己的感情，用馬來形容人。他通過擬人化、理想化、抽象化的手法，描繪了馬的自然、龍、靈性、野性，揭示了馬的深層精神內涵，詮釋了生命的掙紮與吶喊、欲望與追求、奮鬥與奮進。在藝術技法上，他以關東畫派為基礎，吸取多派之長，力求形成自己的風格。他以龍的形狀和中國的書法作畫，摒棄了前人粗放的染法和線染法。他用蒼勁有力的筆，寫意與物形結合，隨堂而行，移花接木，造型，瘋狂地尋求理性，潛移默化地尋求力量，不看人物，而重視精神的傳遞。
經過十幾年的探索和實踐，他的繪畫風格日趨成熟，受到同行畫家和專家的好評。《中國收藏》雜誌開設了專門頁面，介紹和評論其作品和藝術風格。其人物畫《永恒的精神》入選抗日戰爭勝利60周年全國展覽，並獲優秀作品獎；作品《楊靖宇》被東北烈士紀念館收藏；山水畫《聖索菲亞教堂的鐘聲》入選第五屆中國山水畫展，被評為新世紀當代山水畫400幅，被文化部授予優秀藝術家榮譽稱號。馬畫《本》入選2003年中國美術書法年鑒，《鐵骨英雄》獲中國電影百年書畫展三等獎。作為省美協會員、哈爾濱城市山水畫研究會理事，其精品畫作曾隨團出訪東南亞國家，並被海外收藏家收藏。
文金龍的名字和作品引起了畫壇和收藏界的廣泛關註。國內壹家頗具影響力的畫廊，想以幾十萬元的高價，將他壹年特定數量的畫作打包，被他婉言謝絕。他說，“字畫分為三類，即功能品、妙品、幻品。我不敢說我這輩子所有的作品都是奇葩或者神奇的產品，但是我可以保證絕對不會有劣質產品，絕對不會做對不起字畫收藏者的事情。什麽阿文金龍！好壹個“野馬堂主”！