打開西山的旅遊地圖，壹座大山矗立在眼前，與景觀壹起的還有許多藏家的題詞，成為揭開流傳千年的名畫的唯壹線索。這枚“禦書之寶”方印的印章和顏色具有明顯的宋代特征。可見這幅名畫曾經收藏於北宋皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，宮中大量的珍寶畫開始在民間流傳，其中就有範寬的《西遊記》。第二枚玉璽，即“禦書之寶”印章，是乾隆皇帝專門用來收藏的。
兩米多高的代表作《西山遊記圖》中軸線，給人最深的印象是群山壓面，逼視人的眼睛。比如徐悲鴻說:“而壹個幾乎占整個面積三分之二的山頭，突兀得讓人目瞪口呆。”滿山都是樹，充滿了頑強的生命力。細致的構思把山刻畫得堅定而生動。壹條瀑布從山上傾瀉而下，感覺“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。在中間前景的底部。石頭縱橫，廟宇若隱若現，溪流奔騰。近看石頭突兀，壹群旅人在山路上艱難前行。整個畫面充滿了深沈、寧靜、偉大的氣象。
《西遊記》中軸線上“群峰雄健，氣勢磅礴，不離席”的突兀構圖，“遠取勢，近取質”的表現手法，枯硬的墨線，均勻渾厚的雨滴，都是範寬山水畫豪邁風格的具體表現，富有質感和量感。在我看來，對範寬山水畫風格最恰當的概括就是:豪邁之風。
值得註意的是，《宣和圖卷》中有這樣壹段關於範寬的表述，說他“居中南、太華巖山麓，望其蕭瑟陰森之景，默然遇神，壹次發於筆端間，忽行於半山。雖然他在熱身賽中，但他正全力以赴。因為他意識到“前人之法，未近取物，我未從他人之學。“我在做我在做的事，我不是老師。”“物”是指自然。範寬的山水畫從“師法他人”到“師法自然”，進而達到“師心”的藝術境界。
另壹方面，終南山和華山都靠近長安，屬於關中名山。他們的山氣勢磅礴，氣勢磅礴，無疑會對範寬的山水畫境界產生很大的影響。在“石林山麓”和“山溝幹涸”之間，北方壯麗獨特的山水是範寬山水畫的對象，這也是他的山水畫具有豪邁風格的重要原因。
宋元時期，繪畫大師以範寬的畫為典範。南宋初期的唐力，後來的馬援，夏桂元時期的倪雲林、王蒙都對範寬的畫風贊不絕口。幾乎所有的著名畫家，在談到範寬山水畫的神奇表現力時，都壹致認為“範寬的畫，從遠處看，從來不離開座位”，而範寬的畫，從遠處看，給人壹種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為範寬的《畫山》全是隆慶的軍事拉動。大局觀之廣，山勢之壓，真可謂古今佳作。“巍峨的山峰，蔥郁的樹木，突兀的巨石，描繪出壯麗的自然風光；山路間的小馬幫，再次展現了人類生命的脈搏，自然與世界的生命活動和諧壹致。
作者介紹範寬(生於10世紀)，陜西花垣(今耀縣)人，經常往返於京城與洛陽之間。性格豪爽，為人直爽，善飲酒，擅長山水畫，壹個初學五代的山東畫家李成，後來悟道:“人之法，非遠取萬物，我未學萬物，已學他人；我是事物的老師，但我不是心靈的老師。”於是隱居華山，註意觀察山林，那裏煙雲消，風雨晴陰，各種變化難測。當時人們稱贊他:“善山傳神。”這幅畫是唯壹代代相傳的著名標記。
巍峨的高山矗立在畫面中央，占據畫面的三分之壹，巍峨聳立，給人以鮮明的印象。山頂的灌木林形成了壹片茂密的森林，看起來就像壹株菌類植物，兩邊是鄉紳般的群山環繞。在樹林中可以看到這座建築，壹群馱隊在山丘和巖石之間奔跑，在寧靜的山野中，似乎能讓人聽到水聲和驢踢的聲音。壹條細繩瀑布壹瀉千裏，溪水聲在山谷中回蕩，對景物的描寫極為壯美逼真。整塊巖石用雨滴般密集的墨跡和鋸齒狀的巖粒描繪出巖石的蒼勁之感。框架右角以“範寬”二字為底紋。
米芾曾這樣描述範寬的畫風:“範寬裏的山川如恒戴，遠山更正，破而有力。山頂是密林，水是突石，山深而空，水響。物之雅定於李成，本朝首屈壹指。晚年用墨過多。氣勢雖雄偉，但暗如黃昏，土石難分。”當我們用這段話來整理這幅圖的時候，會覺得很貼切。所以藏家和藝術史學家壹直認為這幅畫是範寬的真跡。近年來，在框樹下草業中發現“範寬”二字，進壹步證實了這壹點。
從構圖上來說，這幅畫應該屬於人民的境界，但卻產生了非凡的力量。原因壹是造型的大氣磅礴，二是筆墨的深刻。此圖為清政府收藏，記載於《石渠實錄》初版。
範寬用蒼勁冷峻的筆法勾勒出了山勢的輪廓和石紋的脈絡，濃烈的墨色描繪出了秦隴山川的雄偉壯麗之氣。這幅豎幅巨幅作品不僅層次豐富，墨色凝重渾厚，而且極具美感，整個畫面氣勢磅礴，讓人身臨其境。打臉的懸崖占了全圖的三分之二。這是仰望群山，人們擡頭仰望，群山就在他們的頭上。在如此壯麗的大自然面前，人顯得如此渺小。山腳下，有壹條小路，壹群商旅人士慢慢走進人們的視野——給人壹種動感的音樂感。騎兵的鐘聲漸漸進入畫面，山澗和潺潺的溪水相呼應。動中有靜，靜中有動。這太有詩意了！詩意在動靜中慢慢展現，仿佛能聽到馬隊從山麓緩緩而來，然後經過的聲音。