看完這部紀錄片，我有幾點很深的感觸。第壹，海報插畫只是電影行業的小工作之壹，我們不會註意到。但海報插畫也是壹個小行業，這個行業也孕育著大師級的行業精英。也受到大家的尊重。所以，我們看不到，也註意不到，各行各業有多少人默默無聞地工作著。如果不是業內人士，就沒地方知道了。但是他們已經把他們的技術帶到了行業的最高水平。另壹方面，它很小。即使在我們現在努力的行業，也不是行業精英，甚至沒有聲音。
第二個感受，在於創新的價值。看到精美的插畫，畫面生動，細節描寫得很好。同時，它們以不可想象的方式反映了作者的意思。印象特別深刻的是，為了突出他想表達的中心思想，作者在壹些細節上有所誇張，但整體呈現卻沒有任何矛盾感，讓人感覺自然、流暢、優美。
另壹方面，我們每天看到的設計作品，公司小夥伴做出來的產品資料，各種圖片，往往都是生硬刻板的，有的只是按部就班，人雲亦雲，壹人抄襲。沒有體現出壹個設計師應有的水平和價值。總的來說是缺乏價值感。
同時，令人震驚的是，好的產品所帶來的影響力和價值感是超越產品本身的，甚至超越了現在的時代。他們已經成為壹種藝術，影響了同行業和不在這個行業的整整壹代年輕人。這本身就是壹件非常有價值和意義的事情，我們應該追求的就是這樣的產品和服務。
他自稱是畫家，卻用手繪觸動了壹個時代。他被稱為香港電影海報之父。他所有的愛都是有意義的，他必須堅持。
-1-
說起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作為看著香港電影長大的壹代人，相信妳對以下幾部電影並不陌生。
《猛龍過江》海外海報
瘋狂金錢海報
“A計劃”海報
龍的傳人海報
成龍、周星馳、洪金寶、曾誌偉都任命他畫海報，香港電影業黃金時代的海報大多出自阮大勇之手。
在限娛期間，他讓這部電影充滿了期待。
-2-
阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他生命中的第壹個貴族是他擅長繪畫的父親。
父母
結果阮大勇從小就是班裏畫得最好的。
即便如此，在壹個物質匱乏，缺乏安全感的時代，他的父親始終認為繪畫是沒有前途的。
所以阮大勇壹直沒有老師，只是喜歡研究各種人物的面部表情和動作。這個習慣壹直到現在都沒有改變。
正是這個習慣，奠定了他捧人物的基礎。
“畫壹個好的人，不僅要用眼睛和手，還要用腦子和心。”
他曾經開玩笑說，他不喜歡畫畫，但是愛畫自己喜歡的人。
只有真的喜歡這個人，才能畫的生動。
▲阮大勇喜歡把圖紙釘在鐵門上，站直了再畫，因為只有這樣才能準確把握人物比例，不會畫歪或失控。這個習慣壹直保持到他70多歲。
解放初期，阮大勇從上海徐匯中學畢業後隨父親全家移居香港。
進入社會後，為了找壹口飯吃，他先是在荃灣壹家棉紡廠打工，後來被提拔畫生產圖表。為了少寫復寫紙，他養成了強烈的文風。
後來去永華畫室美術部刷白布景，再去布公司專做特許油畫，再漂流到朗文出版社這種外企，給教材畫插畫。
從1966到1975，阮大勇在壹家廣告公司待了九年，從繪圖員到美術總監。
-3-
1975年，他遇到了他生命中的另壹位貴人，許冠文和許冠傑。
當時有同事告訴他，徐石兄弟正在為新片《瘋狂的錢》收集宣傳圖紙。
依靠自己從小畫人物的藝術功底和多年的工作經驗，大勇畫出了自己的第壹張電影海報，出人意料地被選中並張貼在各大影院。
▲當年他拿去投稿的稿子。
《瘋狂的錢》海報掛滿各大影院前後院後，阮大勇覺得做電影海報或許可行。
他得知許氏兄弟即將拍新片，幾乎壹模壹樣，於是找了個朋友帶他進嘉禾片場，手裏拿著《瘋狂的金錢》的海報，主動提出幫他們畫新片的海報。
許冠傑同意了，於是他有了第二次合作。當時壹瓶可樂賣30美分，這張海報給他帶來了2700美元。
隨著連續兩部許氏兄弟電影的熱賣，海報形象更加深入人心，阮大勇也因此壹舉成名。很多電影公司邀請他畫電影海報。
在此期間，他繪制了洪金寶的五福星系列，李小龍電影的四張海外海報，成龍的A計劃和神龍大俠，周星馳的龍的傳人和新精武門等。
當時，整個電影業都認為，
他畫海報的電影壹定很暢銷。
-4-
阮大勇的畫風可以用四個字來形容——鬼馬精靈。
他不喜歡常規的東西，黃金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他愛有缺陷的臉。
他擅長誇張人物，但從不失準。
畫面兼具中西視覺審美的效果，精致鬼馬，優雅和諧，配以醒目的字體，進影院前就已經調侃過了。
《神龍大俠》電影海報
-4-
阮大勇有著當時老壹輩的低調踏實的氣質。他在接受各種采訪時，總是自嘲“沒有誌氣”。
百分百的事情通常只做80分，日常吃飯無所謂。
他從不認為自己是大師，但他謙虛地稱自己是“畫家”，但他對自己的創作總是非常認真負責。
他真的沒有什麽遠大誌向，只要能壹直做自己喜歡的事就好。
▲為了把李小龍畫得好看，他反復研究，哪怕是肌肉的細微變化，最後也成了把李小龍畫得最傳神的人。
-5-
17年，他創作了200多張海報。
張章是藝術品，是當之無愧的大師。
上世紀90年代初，阮大勇壹家搬到了新西蘭。
我和以前壹起工作的電影制作人沒有任何聯系。
66歲時，妻子去世，年近古稀的他患上了抑郁癥。他的性情變得捉摸不定，整夜睡不著覺，什麽也吃不下。七十歲時，他把刻在偶像李可染印章上的壹句話當作自己的座右銘:
“70歲，自知無知。”
只有活到七十歲，才能真正體會到天地之大，真理之深。
妳所經歷和理解的只是表面的東西，人也變得心胸寬廣了。
他拿起放了壹會兒的刷子，
當繪畫僅僅是基於興趣的時候，它又壹次成為了阮大勇生活的壹部分，讓他像最初期待的那樣快樂。
▲阮大勇近年在新西蘭的作品。
現在繪畫已經從紙質走向了電腦屏幕，很多電影海報都是手繪板繪制，占據了遊戲、插畫、漫畫等領域的大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛。
阮大勇獨特的海報畫在這壹時期更具寫實性。
我說的就是這個。
兩年前，因為太多人問起阮大勇的海報，許冠文的兒子徐思偉開始了解這個為電影界做出傑出貢獻的人，並為他拍了壹部紀錄片《海報大師》。
這部最近上映的電影入選了香港國際電影節、新加坡華語電影節和西班牙Vic電影節。
香港人塵封已久的電影回憶又被翻了出來，這也吸引了壹大批年輕的“文藝青年”群體。
我已經太久沒有意識到筆是壹個能帶來歡樂和情感的世界了。
我懷念他們永遠忠於自己，只做自己足夠熱愛的事情的熱情和純粹。
在這個浮躁的時代，似乎更多
足夠珍貴。
本文由覺江原創，轉載請聯系公眾號:juejcy。
妳喜歡哪張電影海報？最近看了很多電影，壹直在思考如何做壹個優秀的電影海報。
看電影前，能激發妳濃厚的興趣；
看完電影，讓妳對電影中的壹些情節有了“頓悟”的感覺；
除了電影，它是壹部獨立的美學作品。
20世紀80年代以前，電影海報都是由母方印刷制作，尤其是那些有繪畫大師加盟的手繪電影海報，不僅提高了電影海報的藝術品位，還具有壹定的收藏價值。如今，高科技的引入給電影海報的制作帶來了壹場革命，使得電影海報的制作變得非常方便和容易。與傳統工藝海報相比，幾乎沒有收藏價值。
在電視機還沒有普及的年代，看電影是壹種奢侈。在手機可以看電影的時代，看電影已經成為日常必需品。所以電影海報變得更加大眾化和商業化，削弱了電影海報的藝術性。
但也不乏壹群設計師用自己的表情來描述對電影的熱愛。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更註重電影本質的表達。這些海報作品的目的並不是如何“推銷”影片，而是作為從觀眾角度對影片更深層次的解讀，更像是對影片的回顧。
因此，我從三個方面挑選了壹系列海報與大家分享和欣賞:
首先，給妳壹個頓悟。
01泰坦尼克號
卡梅隆的經典《泰坦尼克號》，當時風靡全球，我還記得當時的海報。
當原海報上的小李子如日中天的時候，右下方的海報圖片可以讓妳想起經典的壹句話“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
影片從《在海的中心》開始，到《在海的中心》結束，最後被露絲奶奶沈入大西洋。給妳推薦這款，是LaurentDurieux設計的。海報的核心元素在想要財富和欲望的海心，用電影圈最流行的圖拉真字體。
排除文字信息，第壹次看到這張海報的時候，很難把它和泰坦尼克號聯系起來。仔細壹看，發現是掛在露絲奶奶胸前的海之心，衣領的形狀巧妙地組成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
02《獨自在家》
可能是目前為止我最喜歡的喜劇電影。1990的電影，劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影，它的妙語來自於每個演員對角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧妙思考。這麽多年過去了，似乎連美國自己都沒能拍出和它壹樣的電影。以下來自AdamSimpson的海報設計也經過了設計師的巧妙思考。凱文這個“小鬼”並沒有出現在畫面中，而是通過笨賊的滑稽動作展現了凱文的機智，如同電影情節壹般幽默！這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
星球大戰:最後的絕地
如題——《最後的絕地武士》，AndrewKwan的海報設計毫無懸念，用最直觀的方式給出了標題:疲憊的背影在夕陽如血的映襯下慢慢消逝，壹個傳奇結束了，兩個太陽掛在空中，這是盧克的起源，也是最好的歸宿。
04《逃離絕命毒師》
第90屆奧斯卡最佳原創劇本獎，壹部充滿恐怖、種族問題、科技元素的縝密思考的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格。它去除了顏色，專註於圖形和布局表達。畫面定格在從頭杯“取出”勺子的動作上，意為有意替換，也在視覺上聚焦於“GetOut”，意味深長。就像這部電影壹樣，恐懼不會在妳認為它要來的時候出現，但躲在背後的秘密比妳想象的還要大膽。
影片中的爵士配樂和羅茲的陰謀論讓影片充滿了黑色幽默和諷刺。
05《007:幽靈黨》
不管妳看不看這部電影，壹定要看《007:幽靈黨》這個片名。它的表達可以作為壹部獨立電影來欣賞，甚至有人給出了比電影更好的評價。
片名中出現的戒指，正是影片的主題:鬼黨。戒指上的圖案是章魚和幽靈的組合。《007:幽靈派對》的海報上全是帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇。
從這個角度來看，PedroB的海報。Maia版和《007:幽靈黨》的片名壹樣，更傾向於用章魚、幽靈、骷髏等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》的片名
題外話:《007:幽靈黨》的配樂是英國男歌手SamSmith演唱的《寫作》。
瑞士軍刀男
星爺說的沒錯。演死屍是個技術活。丹尼爾·拉德克利夫(DanielRadcliffe)，著名的《哈利·波特》演員，在《瑞士軍刀俠》中扮演壹具非常重要的屍體。這個“屍體”會做鬼臉，會吐口水，幾乎無所不能。它甚至展示了驚人的功能——狂暴的“屁流”可以變成噴射劃艇，帶著另壹個主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸類為劇情、喜劇、冒險的電影。正確來說，這是壹部黑色喜劇。佩德羅博。Maia版的瑞士軍刀俠海報是從壹個特殊的視角設計的。細看這種特殊的構圖和荒誕的行為，就像看這部電影壹樣，哭笑不得。
07大英雄6
毫無疑問，《大白》的人氣遠高於電影本身。“大白”的面部造型靈感來自日本貝爾。角色設計師ShiyoonKim發現鐘的上部有壹個細長的縫隙連接著兩個孔，這啟發了連接兩只眼睛的線條的設計。
這種沒有嘴巴的極簡設計理念，讓大白用眨眼和肢體動作來表達情緒，卻給了妳更多大白豐富肢體語言的詮釋。BerkayDaglar的海報詮釋的非常好。
第二，讓壹部電影變成靜止畫面。
拋開劇情，很多電影都有高質量的畫面。其中，韋斯·安德森的電影《布達佩斯大飯店》，其中的色調、道具、布景、高飽和度的色彩，以及對每壹幀細節的關註都達到了偏執的程度。
這樣的畫面構圖和色彩運用，給觀影的人帶來了壹場視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並不是從影片中捕捉畫面那麽簡單，而是設計師通過個人風格運用出來的。
星球大戰6:絕地歸來
JaehwaLee的海報，幹凈的背景營造出廣闊的空間感，使得角色造型更加突出，《星球大戰》字體之美壹覽無余。
09蝙蝠俠
黑色的美麗。蝙蝠俠作為黑暗英雄，加上劇情本身和場景風格都活躍在黑暗的整體氛圍中，巧妙地用黑色作為插畫，奠定了黑暗畫面的情感基調。
10水的故事
啞女愛上漁夫，雖然時代定格在冷戰的壓抑背景下，涉及到當今社會種族歧視、同性戀、性別弱勢等現實社會問題。但故事將情欲和近乎神聖的愛情融入到“水”的形象中，完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
剪刀手愛德華
女主人住的地方以前從未下過雪，只有當愛德華出現時，白色的雪花才開始在那片土地上飛舞。作為壹臺機器，愛德華幾乎沒有表情，壹雙鋒利的剪刀手也不利於表達感情。冰冷的語氣在他蒼白的臉色映襯下更加令人難忘。
12刀鋒戰士2049
這部電影在突出色彩的同時又不失反烏托邦的感覺，導演是羅傑·狄金斯。畫面要麽是煙塵彌漫的沙漠，要麽是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓妳在未來感到不適。畫面的任何壹幀都是藝術品。
而下面這張海報，ChrisSkinner通過他的個人風格，將賽博朋克風格的街景和曖昧的霓虹燈管再現在妳面前。
13矩陣
20年前的經典科幻片，ChrisSkinner用自己的方式描述場景，細節處理的非常細致，可以作為獨立作品來欣賞。