“皮影戲”是皮影戲和皮影戲人物(包括場景道具和布景)產品的總稱。中國皮影藝術是中國民間工藝美術與中國傳統戲曲巧妙結合的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂中不可或缺的精美明珠。
皮影戲
“皮影戲”是皮影戲和皮影戲人物(包括場景道具和布景)產品的總稱。中國皮影藝術是中國民間工藝美術與中國傳統戲曲巧妙結合的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂中不可或缺的精美明珠。
皮影戲是讓觀眾透過白色幕布觀看平面木偶表演的光影，以達到藝術效果的壹種戲劇形式；皮影戲中的平面人物和道具通常是民間藝人用手工和刀雕繪制的皮革制品，因此被稱為皮影戲。
皮影戲是中國最早的戲曲之壹。其表演設備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。幾千年來，雷壹直受到人們的喜愛，所以流傳很廣。而且皮影戲對國內外文化藝術的發展起到了壹定的作用。新的地方戲很多，都是從各種皮影戲的唱腔衍生出來的。中國皮影戲的表演原則和皮影戲的藝術手段也對現代電影的發明和現代電影藝術電影的發展起到了主導作用。西方世界，從18世紀的歌德到後來的卓別林，以及其他世界文化名人，都對中國皮影戲藝術給予了高度評價。中華人民共和國成立後，毛澤東、周恩來等國領導人曾多次以皮影戲招待國內外來賓。然而，文革災難之後，皮影戲藝術瀕危的局面並沒有得到扭轉。
至於皮影戲中人物和景物的造型和制作，則屬於我國民間藝術的範疇。其藝術風格在國家藝術園林中也是獨樹壹幟。為了適應皮影戲的影子表現，它采用了抽象與寫實相結合的方法，對人物和場景進行了平面化、藝術化、卡通化、戲劇化等大膽的綜合處理。其臉譜和服飾生動傳神，誇張幽默。或簡單粗暴，或精致浪漫。除此之外，流暢的雕刻，華麗的著色，貫穿全身，靈活的工藝，真的讓人賞心悅目。皮影戲產品(簡稱皮影戲)不僅用於皮影戲的表演，也供大家用手把玩。也可以放在窗前或白墻上，作為室內藝術裝飾。中國的皮影戲因造型古樸典雅，民族氣息濃厚，被國內外眾多博物館、收藏家、藝術家和皮影戲愛好者所擁有，兼具藝術欣賞和收藏價值。在國際交流中，中國人經常把中國皮影戲作為頭等禮物送給國際友人。
摘要
皮影戲的起源和發展
據已故作家孫考證，皮影戲始於中晚唐或五代後期(公元7-8世紀)。當時是佛教宣布轉世的。創見死了，廟裏的俗人就把影人當成了死者的靈魂。
到了宋代(公元960-1279)，與說唱藝術相結合，成為當時流行的市民藝術之壹。高松·程著《物的起源》說:“仁宗時，城中有人能說三國之事，或以此為影人。起初是魏、蜀、吳三分戰的形象，流傳至今。”
宋代的《京師紀勝》壹書也介紹了皮影戲制作材料的演變和表演內容:“所有皮影戲，起初都是用素紙雕成，後用彩皮(羊皮)繪成，其故事與講史書者頗為相同。”這裏所說的史靜人是北宋的都城(今開封市)。宋代著名風俗畫家張擇端在《清明上河圖》中描繪的汴京街頭遊藝，有布袋戲等。
宋代皮影戲的繁榮還表現在，制作刻本的藝人成為記錄的專門行業。宋代《老武林故事》中有壹條“小路規”，記載了馬上“影雕”這個行業。“武林”是南宋都城臨安(今杭州)的別稱，說明從北宋到南宋，皮影戲有了新的發展。因為需求多，所以會有專門刻影的行業。那時候有各種各樣的皮影戲。《東京夢中華錄》和《京娃集義》的篇章說:“丁儀、等人搞‘喬皮影戲’(滑稽的影子)”；《京畿聲》“雜手藝”壹文說:“有壹種手皮影戲”；《武林舊事》晚上去:“還是在小樓裏玩，把人當‘大電影’，孩子們吵吵鬧鬧，晚上沒完沒了。”南曲的譜子裏有壹種“大影戲”的調子。
“喬”字在當時被解釋為“偽裝”，瓦藝中有壹種“喬相撲”，即滑稽摔跤。而“喬皮影戲”可能是真人模仿影子人的動作形式，做出各種滑稽的樣子，讓人捧腹大笑。如果當時的電影不是很受歡迎，那就很難說是《巧英Xi》了。
從字面上看，“手皮影戲”可能用手的各種形象來表現各種形象。可能是人們利用粉墻上的燈光，在燈光的投射下，變換手法，做出各種動物形象的遊戲表演。也可能是用手表演的小皮影戲。
“大皮影戲”很明顯是以“人為”的表演。從這個記載可以推斷，宋元時期的壹些戲曲吸收了木偶和皮影戲的動作和音樂。
元朝統治者把電影作為宮廷和軍隊的娛樂。成吉思汗的軍隊遠征歐亞大陸的廣大地區，中國的電影也傳到了波斯和其他阿拉伯國家，後來又傳到了土耳其。東南亞壹些國家也有傳播。14世紀初，波斯的歷史學家拉希德格記錄了壹段有趣的關於電影院的歷史交流:“成吉思汗的兒子繼承大壹統時，派了壹個演員到波斯講學，講的是壹種隱蔽的歌劇”(即電影院)。
明代的皮影戲在城市和鄉村繼續流行。它不僅受到廣大下層民眾的喜愛，也受到知識分子的推崇。這從明代著名文言小說《剪燈故事新編》的作者瞿佑寫的壹首贊美皮影戲的詩就可以看出來。從這首詩中，我們可以看出明代電影仍然保留著宋代講歷史的傳統。這部電影展現了公元前三世紀劉邦和項羽爭奪中央領導權的史實——楚漢之爭:
南瓦新開了壹家電影院，廳裏的燈和蠟燭忽明忽暗。
看看烏江渡江，妳還稱英雄為霸王。
到了清代，尤其是清末民初，皮影戲在中國流傳開來，形成了不同的地域風格。
皮影戲的傳播與風格
皮影戲的傳播範圍非常廣，從北方的黑龍江省到南方的廣東省和西部的青海省。中原有陜西的牛皮娃娃，江浙有羊皮影子，山西有紙窗花。有些省份有不同的學校，比如河北省，有西部學校，也有東部學校。西派是北京皮影，又稱蒲團影，東派是灤州皮影，又稱樂亭皮影或唐山皮影。
部分省區在皮影戲造型上存在* * *外人聲和音樂相同的特點，不同的表演方式有不同的流派和流行區域。如在陜西，根據聲腔和流行地區的不同，有“壹個鞏強”、“八步戲”、“宛宛腔”、“落水板腔”、“拍手皮影戲”、“商洛道情”、“關中腔”等。如“梆子皮影戲”主要流行於陜西潼關、華陰壹帶，又稱“老式皮影戲”。據說從明朝(公元1368-1644)就開始流行了。唱腔以詞為基礎，語氣豪放激越。唱歌的時候，幕後的人都在扮演角色，但歌手才是主人。樂器中只使用兩根弦(腱弦)和胡琴。每次唱到緊張，壹個人用力打節奏形成特色，所以叫“拍手皮影戲”。劇多以“春秋戰國”“三國”歷史故事為主，沒有才子佳人劇。
“弦板腔”主要流行於陜西鹹陽、贛縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地及甘肅東部地區。據說是清朝嘉慶十八年(公元1831)在民間流傳的。唱腔有慢板、緊板、滾板、刺激板、撇板、二溜板。劇目500多部，其中已整理出350部。武俠劇比文藝劇多。除了《三國誌》《國民性》之外，還有《玉簪記》等才子佳人劇。
“宛宛腔”主要流行於陜西華山北麓的華縣、華陰、大理壹帶。因此，它也因中國戲劇而聞名。其音樂唱腔委婉、優美、柔和、細致。樂器有二弦、月琴、胡琴、碗(形似小銅鐘)、邊鼓、雲鼓、手鑼、大鑼、馬鑼、梆子、嗩吶、大號。碗碗是其主要打擊樂器，故名“宛宛腔”。扁擔藝人專演人物，不唱白首，秦越戲子彈邊鼓、堂鼓、手鑼，幕中唱白首，故名“第壹曲”；吹第二弦的，還管鈸、哨、大號；敲碗的帶梆子、鑼、馬鑼、鉸鏈等。只有五個人能唱全劇。挑竿人雙手持竿，做出各種人和馬的動作。文學領域的行動與陌生人無異；武俠劇很生動，立馬下馬很生動。傳統戲劇有250多種。
從以上簡單的例子可以看出，陜西省的歌唱表演藝術種類繁多。其音樂吸收了曲藝和戲曲，也滋養了戲曲和音樂的不足。它的傳播區域極其廣闊，各地的皮影戲都有獨特的風格，這真的是中國皮影戲獨有的特點，這在世界上也是絕無僅有的。
皮影戲的價值和貢獻
中國皮影戲藝術源於生活，也源於靜物。它體現了我國勞動人民的智慧和人生抱負。皮影戲藝術構成的文化氛圍早已傳播到世界各國。皮影戲是中國最早走出國門，闖入世界的戲劇藝術。自13世紀傳入亞歐各國，壹直受到外國人的喜愛。早在1781，德國作家歌德就用皮影戲慶祝了自己的生日，讓來賓們大吃壹驚。在土耳其，皮影戲這壹傳統娛樂活動依然流行。我們皮影戲團每次出國演出，都受到高度贊揚。皮影戲是世界上最早供人觀賞的銀幕藝術，國外學者公認中國皮影戲是近代發明電影的先行者。
在中國，有很多藝術片，比如《豬吃西瓜》、《人參娃娃》、《金海螺》、《紅軍橋》、《濟公鬥蟋蟀》、《漁夫》等。，都是吸收皮影戲造型和動作技巧制作而成。有唐劇、花劇、隴劇、黃龍戲等十余個地方劇種，都是
壹種直接從當地皮影戲的曲調發展而來的新劇種。皮影戲藝術還在戲劇舞臺上創造了幽默的“皮影戲步驟”和皮影戲造型技巧，為舞臺藝術的發展提供了豐富的營養。
皮影戲音樂是在融合各地民族器樂和民間曲調的基礎上發展起來的。唱腔豐富，節奏優美，板塊靈活，在國內音樂領域自成體系。它還與其他種類的音樂起著互補、相互促進和提高的作用。
皮影戲的皮影造型融合了古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服飾、民間服飾、剪紙的精華。它生動精致，能吸引無數國內外人士和博物館。人民大會堂還有用皮影戲裝飾的大屏幕，顯示了中國民間皮影戲的藝術價值。
中國皮影藝術是中國民間文化中的壹朵奇葩。皮影戲是世界上最早的窗簾文化和娛樂形式。壹千多年來，她為生生不息的中華兒女增添了無數的節日和收獲，寄托了對和平安康的希望和對未來無盡的向往。是歷代廣大人民群眾的精神食糧。
過去，在農村、廠礦、部隊、機關、學校，經常可以找到業余皮影戲組織，豐富了廣大群眾的文化生活。
我們的祖先發明的皮影戲，是最早利用銀幕陰影原理，將表演的影子與音樂、說唱配音結合起來的視覺藝術。國際電影史理論界公認，皮影戲藝術是後來電影發明的先導。
在當代電影藝術中，皮影戲技術也為動畫制作提供了新的便捷的技術手段，為藝術電影創造了新的品種。從1958第壹部皮影戲藝術片《豬吃西瓜》開始，已經有十幾部藝術片吸收了皮影戲的表現手法。
皮影戲自古以來也是軍隊的娛樂工具。抗美援朝期間，國內的皮影戲演員也上前線慰問演出。抗日戰爭和土改時期，許多皮影戲藝人配合時局編新戲，成為宣傳革命的輕騎。
中國皮影戲藝術也包含了大量的歷史信息。學者可以研究中國的民俗、民間文學、民間藝術、民間音樂、衣食住行等諸多問題。
皮影戲是傳入西方的第壹種表演藝術。波斯歷史學家瑞斯汀的記載，只是成吉思汗的軍隊在波斯演出壹部電影的情況。1767年，壹位名叫居·哈羅德的法國傳教士將中國皮影戲的所有形式和制作工藝帶回法國，成為壹種時尚的外來藝術，並在此基礎上創造了法國皮影戲，於1776年間接傳入英國。
1774年，德國大詩人歌德(公元1749–1832)在展覽會上向德國觀眾介紹了中國的皮影戲。他本人非常喜歡這門古老的東方藝術。1781年8月28日，他32歲生日，以舉辦中國電影演出的方式慶祝生日，並宴請宮中貴賓。
18世紀，外國傳教士帶走了唐山和北京的皮影戲。起初，他們喜歡皮影戲的雕刻藝術，並將其作為中國民間工藝帶回來。他們觀察到了皮影戲的獨特形式，更感興趣，於是把皮影戲的整個操作方法介紹到了自己的國家。