提到日本浮世繪，很多人第壹個想到的可能就是“巨浪”。是的，妳說得對。我寫這個是因為我不記得名字了。我得查壹下-在神奈川沖浪。
這裏有壹個表示尊重的技巧。如果記不住日文名字，是不是就容易記住英文名——The Great Wave？這個英文名不是我發明的，而是皮爾森藝術史裏寫的。
那麽，南京這次展覽有這幅畫嗎？
可惜沒有！不過，本次展覽中還有另外三幅高誌北宅的代表作品，單獨占據了壹個小角落。到底是什麽，就留給妳現場揭曉了。
以下是11我認為看展覽可能產生的問題。有了大局，展覽更好看。
可以理解為“木刻版畫”的壹種，類似於中國天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。興起於日本江戶時代。在誕生之初，它並不是壹門藝術，而是壹種平民藝術，地位沒有那麽高，價格也比較低。浮世繪的創作者更喜歡“匠人”這個概念。
「浮生世界」是壹個怎樣的世界？
其實我也不敢真正理解是什麽意思，只是試著根據數據總結如下。
“浮生世世”是壹種活在當下，及時行樂的態度。
活在當下，享受月光、雪花、櫻花和新鮮的楓葉。
沈醉在歌聲中，喝著清酒，忘卻現實的煩惱，擺脫眼前的煩惱，不再氣餒，就像壹個空心的南瓜漂浮在涓涓細流中，這就是所謂的浮世。從哪裏？淺井理解了漂浮世界的故事
“浮世”是佛教術語。
指的是日常生活中，特別是在享樂的世界裏，突然的、飄渺的東西，比如戲劇、舞蹈、愛情、節日等等。來自皮爾森的藝術史
江戶是Tkoyo的古稱。江戶時代是我小時候歷史課上學到的德川幕府時期(1603-1867)，對應的是中國明末至清中葉的時期。
這個故事有點像“買禮物還珍珠”。
當時浮世繪不是單獨作為商品出口，而是作為商品的包裝紙，因為浮世繪的紙非常柔軟，吸水性好，非常適合包裝東西。沒想到被歐洲藝術家發現了。
我們現在很擔心寶寶。當時的歐洲藝術家們正患著“創作焦慮”——攝影的發明給他們原本的寫實主義(模仿自然)帶來了“靈魂沖擊”——未來我們該何去何從？
歐洲藝術家到處尋找靈感。壹個來源是非洲。比如馬蒂斯和畢加索就是從非洲木雕中獲得靈感的。另壹個來源是日本浮世繪，典型代表是梵高，他臨摹了五幅高誌北齋的作品，後期的沖擊色彩風格受到浮世繪的影響。
按照大師潘的說法，浮世繪是寫生，而西方講究塑造。速寫就是先用鋼筆畫出輪廓，然後用平塗法塗上去。沒有明暗對比。西方的塑造是以曲面造型為主，不強調輪廓感，通過曲面和明暗來塑造形象。當歐洲人看到浮世繪時，他們驚嘆不已。沒想到畫畫可以這樣畫，然後被大藝術家的作品廣泛使用，火了壹把。
然而在中國，很少有年畫。只是逢年過節，家家戶戶都買些家貼，更別說用年畫包裝壹大堆商品了。
這份名單如雷貫耳。
梵高(著名的浮世繪收藏家，有人評價他是香川廣司的“腦殘粉”)
莫奈
馬奈
德加
高庚
眾所周知，印象主義受到了浮世繪的影響。有壹種說法，沒有浮世繪，就沒有印象主義和後印象主義。
在洪晃女士看來，著名品牌香奈兒也受到了浮世繪“輪廓”的影響。她分析說，香奈兒女士是那個時期的人，比如香奈兒時尚最具標誌性的夾克，總是有壹圈輪廓。
我在網上查了香奈兒女士的資料(1883 8月19 ~ 1971年1月10日)。在她十幾歲的時候，浮世繪在歐洲已經成為壹種“大勢所趨”，產生審美靈感的可能性真的很高。
日本動畫也來源於浮世繪。最早的漫畫是壹幅壹幅畫出來的。為了提高效率，采用了浮世繪的方式，比如做壹個身體模板，大批量印刷，然後手工繪制頭部的變化。
壹幅是浮世繪，中國美術館收藏，共72幅。
第二，南京博物院有79件日本文物。
有繪畫、日用器皿、瓷器、玩偶等手工藝品，可以更深刻地感受到日本的“工匠精神”。
展覽分為三個部分，策展本身就很有“文人氣質”，主題名直接選自日本俳句。墻上還插了壹根狗尾巴草，活靈活現地運用了森no Rikyū的茶道思想。
風大春回——美人畫
如夢似幻，記著彼此的心——戲劇人物
青山綠耳杜鵑-自然風光
從打卡的角度來看，最著名的“浮世繪三傑”是:葛石北齋、北川格模、安藤廣重。
個人建議最好是展覽的閉幕部分，背對鏡頭。看著墻上的圖片，有種遇見歷史的感覺，不禁想起壹句話:兒子在四川說，逝者如斯夫。
沒想到浮世繪這麽小。
之前在網上看到的作品主要是山水畫，我理所當然的認為是巨幅。看到實物才知道是小的，壹般是30厘米*20厘米。
沒想到制作過程這麽復雜。
簡單來說就是素描-雕刻-上色-拓片四個步驟，但是素描之後的每壹步都很復雜。雕花木板的數量是由顏色的數量決定的，需要把顏色控制到非常細膩的高度。
山水畫中有白雨夜雨，密密麻麻，雨線細如發絲。很難想象雕刻師是如何用這麽小的壹塊木頭“在螺螄殼裏造出道場”的。上色拓片時，如何做到每壹條線都清晰、暈染、幹凈？
只能用盡善盡美來形容。
庸俗在這裏談庸俗，不談藝術。(酒吧是妳吧。)
浮世繪有兩種，壹種叫“肉刷畫”，由畫家獨立繪制；壹種是小組作業，雕版印刷。前者自然更珍貴。
從時間上看，壹般認為江戶時代的作品比明治時代的作品具有更高的藝術品位。如果要收藏，建議先選江戶。
意大利收藏家阿德裏亞·馬達羅(Adria Madaro)認為，藝術家的原畫在他們的時代已經不存在了，因為刻板印象在第壹次印刷後就被破壞了。每壹件作品都是獨壹無二的，75%來自技術，25%來自“原型”。在他看來，20世紀工匠創作的壹些系列作品具有同等價值，因為它們完全是按照嚴格的傳統工藝，用手工印刷工藝制作的。
這位意大利收藏家不提倡經濟價值。歷經數年，他終於收藏了兩套完整的名作，即《葛石碑齋》和《葛鐘》，後捐贈給湖北省博物館。
最後說壹下參考數據。有壹家網站拍賣了壹些日本浮世繪，價格從幾千元到幾萬元不等。有些人像賣了8000元，有些賣了24000元。
其實看完這個展覽，我內心會有點難過。
在日本的浮世繪之後，我們去了明治時代，然後我們去了閉關鎖國...
下壹個命運...
中年女孩分享帶孩子掙門票的經歷。公Z同名。歡迎關註交流。