石浦學法傳統，後入寫意。期間，他來回反復，參加過清代四僧和元四家，涉獵過北宋各派，在筆墨之間謀生，通過筆墨悟道。最後我參與了創作，發表了自己的看法。我借用了古人的規矩，用六法中的移花接木的精神來表達我的若蟲之心。古人的面貌千變萬化，筆墨精神也。石浦抓住了筆墨這壹能傳情達意的核心，以力爭上遊的精神寫出了自己的心境和感受，達到了青澀的妙境。圖為作者石浦的答謝詞。
中文名:石浦
別名:甄嬛這個詞
出生地:陜西
職業:著名風景畫家
代表作品:《晉書傳三》、《書畫世界》(2010.1)、《石浦畫集》。
尹達是壹位著名的風景畫家。
幾十年來，我致力於傳統，努力工作，吃苦耐勞。我把繪畫作為我的禮物，意為保存古代，遠離繪畫世界。始終堅持壹個文化人的自由品格和獨立思想。經過幾十年的風風雨雨，飽經風霜，執著的藝術追求，石浦先生傾註了全部的精力，為今天的人們留下了壹批寶貴的藝術財富。塵封幾十年後，他的藝術成就逐漸為世人所知。理論界和社會各界開始關註。
藝術年表
1950出生於陜西岐山；
1962，在農村跟老師學國畫，第壹次來芥園，看了師傅收藏的古畫，對國畫有了朦朧的認識。其間，在父親的要求下，他學習中國傳統文化，背誦古詩，閱讀史記；
1964在美術老師肖成勝的指導下學習繪畫。
1966與肖老師壹起創作海報；同年，我跟隨縣文化館畫家侯學習繪畫。
65438-0967師從Xi美術學院畫家王誌龍學習繪畫。同年，父親上山行醫，跟著父親進山，做了很多素描訓練。文革以來，父親下鄉進山，父親在山裏行醫。石浦畫的是山區農民的肖像，素描的是山。隨身攜帶“書法”，壹有時間就學習。
1968期間，和知青壹起下鄉。這期間，我壹直保存著素描本。閑下來就在水庫、工地、田間地頭寫生、收集素材。風來了，他應邀為領袖畫像，創作了作品《傷痕》；
1970油畫《傷痕》入選省內展覽，獲得好評。
1971在西北機械廠當工人。閑暇時，他不停地揮手，練習繪畫。
1972年師從布先生學習書法，臨摹其家古帖。師從高祖、何鴻明、等太極拳大師，學習楊《太極拳》。由此開始以太極體悟道，以道作畫。開始了壹生練習太極書畫的道路。
1974年參加第壹屆國畫班，期間創作《請教》(又名《師徒》)，在全國展出。藝術天賦，很快脫穎而出，壹位鐘政老師非常看重，由他介紹，經常在羅明老師的指導下學習。
1980工作之余，他潛心研究國畫。下班後，他經常向方鄂秦先生和安·鐘政先生請教繪畫方面的問題。當安先生遇見他時，他看著他的畫。他畫的是壹幅風景畫，雖小卻很壯觀。書壹出版，仿佛就有了光環，然後我把它交給了石浦，希望它成為省美協的會員。後來因為石浦埋頭畫畫，這份省美協會員名單在書櫃裏擱置了幾十年。
65438年至0988年，安鐘政調任Xi安為陜西省美術家協會秘書長。熱心的安老師對石浦還是很關心的，親自介紹了很多畫家，和他們交流，受益匪淺。
1993年，修行南遊。之後幾年走遍山川，深入真正的山川水水，向大自然取經。大鑒定家楊發現自己從楊先生那裏獲益良多，在那裏閱讀了大量的古畫。老陽愛他的才華，高興地為他題寫了畫，並寫了壹封推薦信給榮寶齋的米景揚，但石浦因家庭原因未能成行。老陽介紹，謝劉彘先生多次指出並予以肯定；
2005年，楊先生在反復仔細地看了石浦的畫後，被深深地震撼了，並親自為他畫了幾幅畫。他還稱贊石浦的畫進入了轉型的境界，是目前少有的。筆墨氣味是時代之冠！難得，難得！遠離名利，不求聞達，在當代尤為可貴！他學習的蒼勁筆墨、齊白石的真樸、黃的筆墨真諦，並融入自己的風格和特點，最終自成壹家。對他的題詞和後記有兩個評價:“艷在青衫”，“絕在黃余味”。
2007年，薛永年先生參觀了Xi安石浦畫室，觀看了石浦的作品。他深以為然:只有孤獨的人才能有偉大的成就。
2009年，薛永年先生再次造訪石浦畫室，並與他壹同遊歷輞川，稱石浦為“活著的傅青主”，是壹位偉大的隱士。
2009年，西陵出版社出版《石浦畫集》。
2010《書畫世界》新年第壹期聚焦隱士石浦；
《虎舍月刊》報道了石浦的相關事跡。
海霞天地在國慶期間特別舉辦了“長安隱士——石浦個人書畫展”；
2011，書畫世界再次報道石浦的書畫事跡。
2011由中國畫社、陜西省美協、陜西省美術館主辦的“長安隱士”——石浦展在陜西省美術館開幕。展覽共展出石浦先生書畫作品70余件。出席開幕式的領導、專家、學者:文化部藝術司司長安源女士，中央美術學院教授，中國美術家協會理事會理論委員會主任薛永年，中國美術家協會中國畫藝術委員會秘書長，藝術理論家孫克，中國畫研究院研究員、畫評人劉斌，陜西省文聯黨組書記蔣慧麗， 陜西省文化廳副廳長、陜西省美術家協會名譽主席、陜西省美術家協會書記陸、陜西省美術館館長羅寧以及省美協、省國畫院、xi美術學院的多位畫家出席了開幕式。
大家紛紛評論。
楊人民鑒定家、書畫大師、美術史家，已故。
楊太陽人民藝術家，已故。
最值得我們尊敬的是他對生活和藝術的態度，平和寧靜。我被他的生活環境和他的年齡深深打動了，他畫得這麽好。他的畫吸收了黃和石濤，特別是他的傳統之美，充滿了生命力，長韻和冷的魅力。我覺得他從內到外都達到了這種程度。那些充滿生命力和內在美的作品，散發著壹種遠古情懷的遐想，既古又今，夢幻的氣息讓人流連忘返，不忍離去。復而透，淡而厚，繪畫的真實境界。
中央美術學院教授、著名畫家李奇逝世。
石浦很會用筆，可以渾厚婉約，輕而不浮，重而不僵，生命力很強。只有當他能進入紙，他才能離開它，他才能有壹個光明的精神。傳神神韻不同於水淡墨印。世人誣指墨雲為傳神神韻，不知從筆中索求，有何不妥！石漂的魅力可以用筆墨表現出來，所以真的很迷人！
薛永年，中央美術學院教授，中國美術家協會理論委員會副主任。
我對中國畫理解的深度和我所獲得的精髓，我不能向世人索取什麽，但我不能忘記，與古代聖賢和現代聖賢交往，我精神煥發。對孔子這個名字不上癮的人可以回頭看看。
孫克中國美術家協會中國畫藝術委員會秘書長、藝術理論家。
黃先生的畫句與石浦先生的畫句相同。
孔仲奇，中國美術學院教授、博士生導師，著名山水畫家。
石浦的筆墨達到了自由的階段，卻又厚重質樸。高古空靈的畫風，用筆奔放，有抱石、石鍋的遺風，但又不失其古樸、質樸，達到了深邃的高古超脫塵埃的境界。我們面前的作品表明，他是壹個罕見的大器晚成的畫家。他的成功再壹次向世人昭示了藝術要耐得住寂寞的道理。
秦·《書畫世界》雜誌主編
國畫重在筆墨，重在意味。石和老都是時代的佼佼者，用筆和修養都進入了境界，在當代是少有的。
王中生，陜西省魯迅研究會副會長，作家協會副主席。
今天有些畫的浮躁，市儈，粉，和石浦的畫沒有關系。他的畫安靜、清新、純凈、高貴，表現出高貴的氣質，是壹種奢侈品。
隱士石樸書畫集序/薛永年
十五年前，我認識了已故的鑒賞家楊。第壹眼看到他的《秋山隱畫》，我就寫道:“黃秋園的山水畫，是他死後才在畫園裏出名的。這畫框是石浦先生用自己的方式做出來的，妙不可言。”他還說:“我老了。石雪在北京教了幾年書，研究了秋園和傳統學校。以後可以請教。”這位已故學生的事業壹帆風順，他把父親帶到了Xi安，在鎮上每天畫幾百幅畫。擬出版畫集，請指導並作序。我懷念老陽的囑托，又覺得孝順了。我得到了就答應在陜西見他，我很欣賞他的畫，還寫了壹篇序言。
第壹次看到石飄的時候，感覺精神古樸典雅，精力充沛，貼近耳朵。如果我四十歲了，我會很期待的。互相繞著王川走，看得出他走路矯健，內力十足。如果他有精神從手肘到肩再到腰慢慢走，他練太極拳法已經20多年了。我突然想起了傅青主的書法和繪畫，但他擅長武術。包甚至以拳論書法。沒想到，幾百年後，出現了壹位擅長武術的畫家石樸葉。
車庫渭河橋之間，聊起了文論和繪畫，感覺不錯，經典出自口，詩詞朗朗上口。我開始知道石浦自學成功，遍布傳統領域，所以他不只是畫畫。前後參觀了借來的畫室，看了它的大大小小的畫框，詢問了它的身世，學習了繪畫的過程，聽到了它的技術進人道教的理論，知道它是壹個工人出身的奇人。
石浦，原名張新民，陜西岐山人。父親是醫生，喜歡文史畫，所以石浦從小就愛畫畫。小學老師把他帶到縣文化館，由油畫家侯教他素描方法，所以他能畫出門來。文革以來，學校停辦，我和父親壹起被下放到山裏。感受到運動的瘋狂，熱愛荒山野地，所以素描山川。沒什麽，下鄉插隊的時候，天天犁龍牧，晚上甚至睡山洞。因為畫畫，我不得不辦壹個鬥爭展，畫壹個領袖的肖像，素描水庫農民和工人。曾經做過油畫《傷痕》，入選省展。他考上寶雞大廠後，從鉗工做起，畫是在不斷的自我完善後才顯露出來的。他被調到工廠宣傳部，擔任工廠報的文藝編輯。幾年後，文革風暴逐漸平息，我有幸進入國畫班，對山水人物進行了抨擊。畢業後做了壹幅國畫《問診》，師徒相教。它簡單生動，深受好評。改革開放後，他的興趣轉向了山水，經常帶領同路人往返Xi安，向名家請教。周元書畫研究會成立並升任秘書長。但是，他說了出來，引了罪，被迫下崗。當時家裏窮，孩子小，經濟拮據。他們南下陽城作畫，任勞任怨，吃苦耐勞。因為不願意被畫家羞辱，他們立刻回到了自己的家鄉，他們孤身壹人，以繪畫為禮物，他們的藝術也是日新月異。
石浦的山水畫也是受了羅明的啟發，讀了《秋園》才受到啟發。他早年看到的只是各家的繪本，暗中摸索，並不知道繪畫的美。進國畫班，看羅明太白寫生原作，聽他講課，看他落筆運墨。我就知道畫畫要有感情，用筆要粗而不濕，布局要先散後調。回到他的老師何那裏，他讀了《學畫山水過程自述》，臨摹了《學生素描》，分清師生情異，研究古法奧妙，就是逐步了解意境理論，創造獨特的山水。但此時開放之初，潮起潮落，這叫傳統，何去何從，眾說紛紜。我突然看到了黃秋園的畫冊，這是壹個寶藏。奈嘆曰:“秋園無師自通，為我開道。林泉之心如我之臂，山川之美與筆墨俱生。那種冰冷淒涼的感覺，是常人眼中無法想象的。我欽佩它的自由、曠達、無限的內在美和傳統的無限魅力。”
余嘗曰:“秋園為山水，以道為機。”石浦說，“這壹年來看了很有啟發。竊以為，老子說，道是自然，壹陰壹陽是道，山水畫中主客相觸者非道。從此樸左的山水再也沒有再現過生活的風土人情，得到了充分的開導，陶冶了自己的性格，開闊了自己的心胸。他用神授道，意在先寫，用氣運筆，筆在地上長得像水壹樣，順其自然，得其性情，使他覺得奇美，於是筆墨之間有了意象。公園所謂的意思，只有山挺立，水被樹環繞。畫中山水要若即若離，而我在古人，美在於分與合。所以，山是我的姓，山是我的愛。道因畫而凸顯，質因道而提升。雖未能到達，但心中向往。”
新世紀以來，石瓢采取了從秋園到彩虹的方法，借鑒各家，在實踐中用虛，或繁而簡，或疏密空靈，或凝練雋永。七年前，楊稱贊他的《後清源山圖》說:“已故著名的黃先生，是山水的生動寫照，譽滿天下。石浦先生留給黃的遺產是獨壹無二的，極其珍貴的。”於認為《石浦》的價值不在於他的服飾，而在於他對時代弊端的洞察，從而可以用壹種新的闡釋來解讀的繪畫。當時人們推崇的是筆墨中的洪斌，石浦談的是自然中的洪斌。如其碑文所言，後世學者如師法自然，不學古人，而不知古人也，不知古人也。黃斌的老說法是對的，在時間的中間，老師不是在古人之後。這叫繼承過去。從自然中尋求真理，不是從外部，而是從內部，而是從陰影中。得心之源，不分古今，不分復雜，無外交部長，只看神韻，正道得出。“這幾年石浦比較實際，南下雲起，寫了很多稿子。古語雲:“山河助筆鋒。“不出幾年，石浦的景觀將更加令人印象深刻。
石浦近幾年的山水可以分為兩類:壹類是選擇前人，抒發情懷，壹類是師法自然，註入情懷。前課仿秋園略變，後課吳有得有失，有人略參、、石魯、石濤、新安學派，但各抒己見。後壹類或者是白躍吉的流浪筆對過去著迷，或者是周元對過去情有獨鐘。在繪畫方面，分為濃淡兩部分，濃淡相間，濃淡多彩，不失空靈；幾筆疏疏，墨如渴，形簡意長。老陽稱贊他的老師黃之的秘密身體，說他贏得了他的遺產，我獎勵他的周元回憶過去，以顯示他的真實感受。石浦的畫雖然個人面貌有待加強，但筆法深沈，柔中含剛，景物靜謐，氣氛蒼老蒼白。秋園蔥郁清新，黃洪斌空蕩潔白，不乏隱秀之美。如果我們的胸中多積累壹些山川和山谷，我們就會在用墨的方法上精益求精，在光明中求厚重，在現實中求清晰，我們的藝術作品就會更上壹層樓！
雖然，從自學的角度來說，石浦無疑是當今最好的。自學成才的人不僅有天賦，而且聰明勤奮。然而，成功的道路是不同的。那些樸實如石的人，經過余安之行的考驗，也得益於師友的培養和夫婿學習的融入。雖然是工廠工人，但他身邊不乏深諳傳統的人才，比如藏在文員中的書法家蔔公，另壹個作品是詩詞的陳總，還有著名的太極大師高祖和，都是既精通實踐又精通理論。在多年的交遊中，我見過他不凡的手和眼，聽過他精辟的見解，或他觸及過莊老，或《易經》，或他也觸及過禪，既有剛與柔，虛與實，有與無，有與無，隱與露，跌宕起伏，又顯示出它的對立統壹，特別是在真情實感、心性修養、天人合壹、物我相忘的境界上。石浦不僅學習書法、繪畫、詩歌和拳擊，而且獲得了它們之間的相互影響。他尋求進壹步的學習和交流，升華內心的感受，擺脫庸俗眼光的遮蔽。於是，他的畫也通過寫景創造了環境，環境與性相遇，通過技術進入道中，不受時風阻礙。
石浦的畫冊即將出版。欣賞完圖片，感覺他對國畫的理解和收獲的精髓都很深刻。他在世界上無所求，但他已經忘記了。他的精神與古聖先賢、今聖先賢都有聯系，不沈溺於浮著孔子名字的人可以回過頭來看看。上面說說自己的認識和感受，是個序言。