也許她已經成為近年來最“網絡名人”的藝術家，每壹次展覽都會吸引社會最大的關註和最大的自拍熱潮，但妳真的了解她的作品嗎？
草間彌生對藝術有著獨特的見解，給世界留下了許多獨特的藝術作品，給無數觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和享受。其中最具代表性和無可非議的就是她的波點南瓜系列。
草間彌生對南瓜的記憶來自她小時候爺爺奶奶的農場。對於草間彌生來說，南瓜是她記憶中最柔軟的東西，能給她帶來舒適和安寧，這顯然遠遠超出了壹棵蔬菜的意義。草間彌生在接受采訪時說:“南瓜總能讓我微笑。它們是最有趣的蔬菜”。
為什麽叫她奇怪婆婆？首先，她是藝術家，同時也是精神病人。她住在精神病院。其次，草間彌生的作品總是使用華麗和對比強烈的顏色。到了晚年，她回到了純粹的創作境界，但她仍然熱衷於使用高純度的顏色，紅色或黃色。她說她是個強迫癥藝術家。但我認為她是世界上唯壹獨壹無二的藝術家。
悲慘的童年。
草間彌生於65438年至0929年出生於壹個富裕的日本家庭，是四個兄弟姐妹中的獨生女。她母親非常沮喪，因為她對丈夫不忠。她經常強迫曹鑒看她的父親和他的情人。如果她失去了她，她將受到她母親的懲罰。對於壹個孩子來說，她看到的不是壹個簡單美好的世界，而是這個醜陋的東西。這段經歷讓她感到恐懼和痛苦，也讓她壹生都討厭性感。
在曹鑒10歲時，她被診斷為神經性聽力障礙並伴有精神分裂癥。這些說不出的不安狀態，讓她從繪畫中找到了壹點平靜和解脫。她用畫筆描繪出這些幻象，來緩解內心的焦慮和恐懼。這個時候，畫畫可能已經成為她生活中唯壹的樂趣。
草間彌生的母親對女兒的病情壹無所知，因為她壹心撲在家族生意上。她認為草間彌生應該是壹個收藏藝術的富家女，而繪畫不是富家女應該做的事情。結果她媽媽毀了她的畫布，經常把她鎖起來打。巨大的精神壓力和強烈的恐懼使草間彌生的精神處於崩潰的邊緣。絕望之下，她經常試圖自殺，畫畫是她活著的唯壹理由。
這種恐懼影響了小草很長壹段時間，當她長大後，草間彌生有了逃離這個令人窒息的家庭的想法。她是美國藝術大師喬治亞·歐姬芙的狂熱崇拜者，因此她寫信給歐姬芙，傾吐自己的絕望處境和對藝術的熱愛，征求她的意見。在歐姬芙的支持下，她終於在1957逃離了家鄉前往美國，盡管美國對她來說是壹個完全陌生的國家。
臨走前，她媽媽給了她654.38+0萬日元，告訴她永遠不要踏進家門。當她離開時，她摧毀了她家外河堤上的數千件作品，以表達她對母親的憤怒。
從旅行到成名
當她剛到美國時，她的生活和事業都不順利。她很孤獨，身無分文，也不懂任何語言。她半夜被凍醒在租來的公寓裏，壹直畫到天亮。在當時紐約以男性為主導的藝術圈裏遊走並不容易。即使她參加了壹些展覽，得到了當時很多藝術家的欣賞，她的作品被其他藝術家抄襲，但她仍然得不到紐約主流藝術圈的認可，壹直陷入經濟困境。
草間彌生壹直想參加威尼斯雙年展。1966年，她帶著自己的作品《自戀花園》，在沒有受到政府邀請的情況下，“自己”參加了第33屆威尼斯雙年展。半夜，她壹個人把總共1500個直徑30厘米的不銹鋼球放在室外展廳，草間彌生自己穿著金色和服坐在裏面，以每個2美元的價格出售。她壹方面賺生活費，另壹方面被認為是在批判當年商業化的藝術市場。
雖然很快被主辦方逼走，但她獨特的做法還是在社會上引起了轟動。同時，她也成為第壹位參加第33屆威尼斯雙年展的日本女藝術家，在國際上聲名鵲起。
受到關註後，她還邀請了壹群舞者在紐約證券交易所前裸體表演，並發表了反對資本主義的聲明。帶領行動藝術裸體穿過布魯克林大橋；甚至在未經許可的情況下，她在紐約現代藝術博物館的雕塑園舉辦了壹場快閃行為藝術，震驚了當時的全美，也讓她登上了《紐約每日新聞》的頭版。最後，在20世紀70年代初，草間彌生迎來了她在紐約最輝煌的時期。
與此同時，她遇到了當時的壹位傳奇人物——美國現代著名超現實主義攝影家、集體主義雕塑家約瑟夫·康奈爾，開始了長達十年的戀情，兩人相差26歲。這是草間彌生壹生中唯壹的愛情故事，或許也是她壹生中最美好最甜蜜的回憶。
90歲的現在進行時
約瑟夫·科內爾於1972年去世，她的愛人的離去給曹鑒帶來了沈重的打擊。從那以後，她的精神問題越來越嚴重。1975年春天，她從紐約回到東京，住進了精神病院接受治療。從此，她的生活就是工作室和精神病院的兩點壹線，在精神病院裏生活了40年，她的余生都是從這裏開始的。直到今天，她已經90歲了，還在繼續創作。
從2000年開始，妳幾乎可以在世界各地的當代藝術展上看到小草的身影。她的作品《無限之網》在2014年的佳士得拍賣中創下了新紀錄，成交價達到了710萬美元，再次顯示了草間彌生作品的商業價值。2012年，她與路易威登(LV)合作推出壹系列新品，包括包包皮具和高級成衣。
草間彌生的藝術創作與其精神狀態密切相關。她稱自己的作品為“藝術醫學”。她曾經說過，她害怕死亡，但在創作藝術的時候，她是最快樂的，所以她每天工作8個小時以上，讓自己保持精神亢奮的狀態，以免煩惱。壹旦她停下來，她會感到頭痛。作品《無限之網》(Infinite Web)最初在紐約引起關註，其靈感來自於壹種幻覺，這種幻覺從她小時候起就壹直困擾著她。
在她的作品中，圓點是最不可或缺的，它已經成為草間彌生的象征。草間彌生曾說，這些無限重復的小點形成了壹張巨大的網，就像她看到的世界壹樣。她小時候給媽媽畫的那幅畫像上滿是圓點。對她來說，這些點就是她心中的恐懼，繪畫成了治愈她的良藥，讓自己從恐懼中解脫出來。
除了圓點和南瓜，鏡子也是草叢中最常用的材質，其中最受歡迎的應該是《無限鏡屋》系列。在壹個小房間裏，四周都是鏡子，用小燈來裝飾黑暗的鏡像空間。觀眾置身其中，感覺奇妙無比，像置身於銀河星辰之中，又像置身於夢境之中，讓人分不清是現實還是幻覺。他們覺得可以伸手，覺得離光年很遠。
每個人都有自己的恐懼。當我們遇到心中的恐懼時，大多數人會選擇逃避，盡量不去觸碰它，以為它可以隨著時間的推移而遺忘，但實際上它依然存在，無法消除。不僅僅是網絡名人的作品。當我們深入了解草間彌生後，我們再次走進這座鏡屋。在獲得壹張完美自拍的同時，妳會發現這些發光的小點仿佛直觸我們的內心。那壹刻，世界靜止了，我們都融化在那個環境裏。
我喜歡她給系列起的名字鏡屋，無限鏡屋——充滿生命光輝，無限鏡屋——百萬光年之外的靈魂。雖然生活給了她無限的痛苦，但她把這些痛苦、恐懼、焦慮都變成了愛，愛自己，愛這個世界，把我們都想隱藏又不敢面對的可怕的東西都照了出來，就像在這個宇宙裏壹樣。何謂愛情?看草的藝術。在她的生活中，她通過藝術表達了對人類和整個世界的愛。