1981年，莎拉·布萊曼20歲時，第壹次參加安德魯·洛伊德·韋伯的戲劇演出，在音樂劇《貓》中飾演傑邁瑪壹角。從此，布萊曼和韋伯的人生開始有了更多交集。然而，韋伯第壹次註意到她細膩的女高音音色是在施特勞斯的作品《夜鶯》中。從65438年到0984年，韋伯與第壹任妻子離婚，並與布萊曼結婚。他們的婚姻壹直持續到1990，期間布萊曼成功演繹了《安魂曲》中的女高音和《歌劇魅影》中的克裏斯汀，並先後錄制了《長得那麽高的樹》和《被遺忘的歌》。這些引起布萊曼註意的百老匯經典作品實際上是韋伯為她量身定做的。才貌雙全的女高音和音樂劇之王，譜寫了壹段精彩的百老匯歷史。
韋伯寫《安魂曲》是為了悼念全世界在戰爭中死去的人。1985年初，莎拉·布萊曼與三大男高音之壹的普拉西多·多明戈合作，促成了《安魂曲》的首演，受到各界的廣泛好評。其中壹部劇《餡餅耶穌》是當年公告牌排行榜的第壹名，可以說是整部作品中最有名的壹首歌。
雖然布萊曼和韋伯畢竟離婚了，但是合作關系並沒有中斷。布萊曼不僅為韋伯在世界各地巡回演出，還在紐約、倫敦和舊金山演出韋伯的作品《愛的方方面面》，詮釋羅絲這個角色。1992她與三大男高音之壹的何塞·卡雷拉斯合唱了韋伯為巴塞羅那奧運會創作的主題曲《Amigos Para Siempre》。全球數千萬觀眾見證了這場精彩的演出。然而，就在此時，莎拉·布萊曼的人生和演藝事業即將發生關鍵的轉變:她終止了與原大唱片公司的合同，只身前往洛杉磯，試圖在音樂劇之外開始自己的獨唱生涯。
這壹關鍵變化帶來的是壹系列新的嘗試。她正在尋找壹位意大利著名的聲樂老師來轉變她曾經接近美聲的演唱風格，以回歸她的古典音樂素養和背景。另壹個改變是德國制作人弗蘭克·彼得森帶來的，他用自己出色的電子音樂為莎拉·布萊曼的作品註入了前所未有的音樂元素——這也是他為德國新世紀樂團《謎》(Enigma)制作專輯時最為人熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲唱法提供了華麗浪漫而富有想象力的音樂背景，於是1993年的《潛水》和1995年的《飛翔》兩張專輯問世。
莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)說，“我對自己多變的聲音和表情感到非常自然。這種表現可以說是基於我自己的本能。這讓我很有成就感。我感覺壹切都可以融為壹體:我的聲音，我唱的音樂類型，我的真面目，人們對我的印象，這壹切都是那麽的和諧。以前，我試圖給自己找壹個定位，壹種屬於自己的音樂風格。終於，我真的找到了。”天使唱片公司為莎拉·布萊曼發行了三張重要專輯，如《說再見的時候》、《伊甸園》和《月神》。制片人都是弗蘭克·彼得森人。這些作品也反映了莎拉·布萊曼的藝術眼光和她為轉型所做的努力。那時她離開了音樂生涯，她是韋伯音樂劇中很多角色的代名詞。經過掙紮和自我重新定位，布萊曼成功走出了自己的路。
古典跨界音樂冠軍
1997年的《永不消逝》是彼得森和布萊曼的經典之作。這張專輯不僅在美國公告牌古典跨界排行榜上連續35周蟬聯冠軍，還在全球售出400萬張，成為全球265，438+0個國家的金唱片或白金唱片。1999年《重返失樂園》也以565，438+0周的成績穩居billboard“古典跨界音樂”排行榜榜首，全球售出200萬張。至於《月光女神》這張專輯，則標誌著她職業生涯的又壹個高峰:進入了美國公告牌“流行音樂”排行榜的前20名，表明莎拉·布萊曼的音樂表現已經被更多的普通聽眾所接受。
現在，莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)利用這次演出的機會，接連推出了《安可》(Encore)和《經典》(Classics)兩部精選作品。《幹杯》是韋伯自己挑選的，包括《歌劇魅影》《貓》《日落大道》《歌舞》《愛情觀》等經典劇目的歌曲和三首新歌。金曲精選由安吉爾和百代聯合為她制作，包含四首全新作品，以及多首她最喜歡的精選古典作品，包括《永遠》、《重返失樂園》、《月光女神》等專輯中的歌曲。與此同時，還有壹首重新錄制的《餡餅耶穌》——這首歌原本出自韋伯的音樂劇《安魂曲》，完全由布萊曼獨特的歌聲塑造。此外，還有兩首由莎拉·布萊曼與皇家愛樂樂團合作的著名詠嘆調:O Mio Babbino Caro和Nessun多瑪。莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)在音樂上的成就達到了其他所有女歌手都達不到的程度:她在流行、古典、跨界音樂上的成就可謂登峰造極，在全世界都享有很高的聲譽，她的新專輯勢必會再次引起轟動。
除了精湛的唱功，莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)其實還是壹名唱片收藏家，收藏的CD超過8000張。所以通過很多不同類型的音樂欣賞，她可以遊走於音樂劇、經典、跨界之間。除了《貓》《歌劇魅影》之外，她還表演和錄制過音樂劇，包括《夜鶯》《愛情觀》《格蘭帕》《格蘭帕》。莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)的興趣是看電影，未來除了唱歌，她還打算寫音樂和小說。在眾多美聲歌手中，薩拉·布萊曼是最受歡迎的。除了她天然純凈無暇的音質，她還有融合各領域音樂的眼光。同時，她從65438到0996正式學習正統聲樂訓練，並在她的熱門專輯《該說再見了》中展現了令人難忘的效果。對於喜歡音樂劇的朋友來說，莎拉永遠是最完美的克莉絲汀；對於喜歡跨界音樂的朋友來說，莎拉是雲紋·武韞的經典流行美女；對於喜歡美聲的朋友來說，莎拉是音樂中不可多得的永恒美聲女王。音樂圈沒有了她的聲音，將是樂迷們最大的遺憾，就像森林裏最會唱歌的黃鸝。
在莎拉的音樂成長過程中，除了唱出了無數代代相傳的名作，還有影響了她音樂和身邊生活的四個男人的情感軼事和傳奇故事。
第壹任丈夫安德魯
莎拉的音樂因為父母家庭背景的影響，包容多變，受到三種完全不同的文化影響:古典音樂、芭蕾、重搖滾音樂。她從13歲開始表演，立誌成為壹名優秀的藝術家。在皇家音樂學院學習時，她壹頭紮進了流行舞蹈團，開始嶄露頭角。18歲，她有了自己在英國的第壹首暢銷單曲，但她更有野心。那時，年輕的女孩和樂隊經理第壹次嘗到了五年婚姻的滋味。他的第壹任丈夫是安德魯。
第二任丈夫——安德魯·洛伊德·韋伯
可以說是百老匯的音樂劇《貓》讓莎拉的生活和事業第壹次騰飛。當她21歲去倫敦應聘這部巨作的角色時，浪漫傳奇立刻出現。她得到了韋伯的認可，獲得了女主角的位置，與前任安德魯分手，與下壹個安德魯，也就是世界知名的殿堂級人物、該劇的作曲家安德魯·洛伊德·韋伯，繼續她的愛情。1984年，韋伯在莎拉生日那天與她結婚。更有趣的是，在遇到莎拉之前，韋伯的第壹任妻子也叫莎拉。
和韋伯結婚後，莎拉每壹步都越來越出名，直到成名。韋伯為她量身定做、與多明戈合作的《安魂曲》，讓莎拉攀上了演藝事業的第壹座高峰；《歌劇院幽靈》以其流行的中音和美聲唱法征服了觀眾，奠定了美國音樂劇天後的地位。後來韋伯執導並發行專輯《樹長得好高》，因莎拉的古典聲樂演唱贏得好評；她與卡雷拉斯等巨星同臺演唱，轟動全球。因此，韋伯和莎拉* * *創造的音樂繁榮高峰為百老匯在20世紀80年代珍藏了壹份經典的歷史榮耀。
好事不成雙，謠言隨之而來。據說是因為劇院拒絕給莎拉應得的巨大榮譽，她才成功的，只因為她是韋伯的妻子，靠韋伯生活。因為《愛情觀》票房不佳，莎拉和韋伯出現了婚姻危機。1990年，當時人人敬仰的夫妻終於分手了。
現任丈夫弗蘭克·彼得森
莎拉離開了韋伯，決心擺脫“妻離子散”的陰影，走自己的路。壹開始很難，因為人們認為她只能演音樂劇。1991的某壹天，她聽到了壹張唱片，讓莎拉找到了感覺，並很快認可了自己的音樂生涯，最終回到了“古典與流行相結合的歌手”的路線。
給莎拉留下深刻印象並激發她音樂靈感的是以全新聽覺展現給世人並風靡全球的專輯《Inigma》，以及德國音樂家弗蘭克·彼得森。這張唱片緊密結合了莎拉布萊曼和弗蘭克·彼得森。1992莎拉搬到了德國，和弗蘭克壹起繼續她的音樂生涯。至此，弗蘭克不僅是莎拉1993以來所有專輯的制作人和作曲人，也是她的男朋友。從此，莎拉的音樂和情感壹起進入了壹個新的境界。弗蘭克用他的電子音樂為莎拉的作品註入了前所未有的音樂元素，讓她獲得了意想不到的成功。他們終於愉快地走進了神聖的教堂。
經過近兩年的時間，彼得森為她的美聲唱法提供了華麗、浪漫、富有想象力的音樂背景，成就了1993水和1995飛。在1997的《永不消逝》中，她與意大利盲人歌手波切利合唱的《告別時光》成為了壹首家喻戶曉、風靡全球的永恒金曲，也是彼得森和莎拉的經典之作。1998的《重返失樂園》讓莎拉得到了全球最苛刻樂評人的認可，再次在全球好評如潮，獲獎無數。2000年的《月光女神》無疑是莎拉的代表作，無論是技術上，還是古典主義與流行的融合上。2003年，莎拉的新概念專輯《天方夜譚》是她迄今為止最獨特、最個性化的作品，引起了全球市場的極大關註。
音樂知己——安德烈·波切利
如果把意大利盲人歌手安德烈·波切利的歌聲比作“上帝的聲音在說話”，那麽贊美莎拉·布萊曼是“沐浴在光明中的天使”壹點也不為過。的確，他們的合唱《告別時間》在1997成為全球流行樂壇最熱門的話題，同時也讓莎拉成為了古典與流行新音樂融合的傑出先鋒和代言人，讓安德烈·波切利壹夜成名。這樣壹對“黃金夫婦”的完美和默契，在當今樂壇絕無僅有。之後他們的很多合作，每時每刻都散發著人性的愛和光，所以他們更像是音樂的戀人和知己，不是牽強附會，而是深入人心。