中國刺繡的起源
刺繡起源很早。刺猬的刺繡文字可以在史書中找到。虞舜之時，有刺繡。東周時任命官員履行職責，漢朝時有宮廷刺繡。三國時，吳讓趙夫人繡山水軍陣。唐永真元年(公元805年)，魯美娘在尺帛上繡制了七卷《北境》，以繡聞名，前有記載。自漢代以來，刺繡逐漸成為閨閣絕技，著名的繡工也在藝術史上占有壹席之地。
目前流傳最早的刺繡是湖南長沙楚墓出土的兩件戰國時期的刺繡。看其針法，完全是用辮針(即鎖繡)繡在絲綢和羅上，針法工整，配色典雅，線條流暢，使圖案如龍鳳舞，自然生動，活潑有力，充分顯示了楚繡藝術的成就，河北武鹿沖墓敦煌千佛洞曾出土漢代繡品， 內蒙古北部和新疆吐魯番阿斯塔那北墓，特別是1972長沙馬王堆，有助於了解漢代刺繡風格。 從這些繡品來看，漢繡圖案的題材多為波浪雲紋、展翅翺翔的鳳鳥、奔騰的猛獸，以及漢代鏡紋飾中常見的絲帶圖案和幾何圖案。刺繡新采用的基材是當時流行的面料，如織成“長壽大有前途”、“長樂光明”等吉祥文字的絹錦。其技法以鎖繡為主，圖案飽滿，構圖緊湊，針法工整，線條極其流暢。
新疆敦煌、甘肅和田、巴楚、吐魯番等地出土了東晉至北朝的絲織品。整幅繡品無論是圖案還是留白，都繡上了精細的鎖繡，成為各地刺繡的特色。唐代流傳和出土的刺繡與唐代的宗教和藝術有著密切的關系。其中不乏唐繡佛像，如敦煌千佛洞發現的靈九山繡帳、日本奈良國立博物館的釋迦牟尼插畫等，都與唐信仰佛教有直接關系。此時，刺繡技術仍然遵循漢代的鎖繡，但針法技術已經開始向平繡轉變，並采用了多種不同的針法和顏色。使用的刺繡底料不限於錦緞和平紋絲綢。刺繡中使用的圖案與繪畫密切相關。唐代繪畫中，除佛像人物外，山水花鳥也很興盛。因此，佛像、亭臺樓閣、花鳥也成為刺繡圖案，構圖活潑，色彩鮮艷。微繡的運用，配合各種色彩線條和針法的運用，代替顏料描繪的繪畫，形成壹種特殊的藝術，這也是唐繡的獨特風格。至於用金銀線盤繞圖案輪廓，加強物體的立體感，也算是唐代刺繡的壹個創新。
唐代以前，刺繡多以實用和裝飾為目的，刺繡內容與生活的需要和習俗有關。宋代的刺繡作品不僅僅是實用品，更是致力於刺繡。自晉唐以來，文人喜愛書法，並將其運用於繪畫。書畫在當時是最高的藝術表現形式，但到了宋代，就應用到了絲綢刺繡上，書畫的風格直接影響了刺繡的風格。刺繡畫和壹直到清代的各個時代的繪畫應該有著密不可分的關系。
宋代刺繡的發展受到當時朝廷的鼓勵。據《宋史·正史》記載，故宮中國刺繡研究所編纂了刺繡品。在惠宗統治時期，還有壹位刺繡繪畫專家，他將刺繡繪畫分為風景，亭臺樓閣，人物和花鳥。於是，著名的刺繡工人相繼出現，使繪畫發展到最高水平，從實用性到藝術欣賞性，將書法和繪畫帶入刺繡，形成了獨特的觀賞性刺繡。為了使作品達到生動的書畫意境，繡前要有計劃，繡時要審時度勢，趨於精致。構圖壹定要簡化，圖案的選擇很重要，這和唐代有無圖案的刺繡完全不同。明代董其昌《雲清軒秘錄》記載:“宋人刺繡，針線精細，以絨止壹兩線，壹針細如發絲，使之華美輝煌。山川遠趣，亭臺幽深，人物傳神，花鳥婀娜。最好的壹個比畫畫好，第三個有趣又準備充分，春風就蓋在這裏了。”這個描述大致說明了宋繡的特點。
元代流傳下來的繡品很少。臺灣省在故宮博物院只聘了壹件作品，仍然繼承了宋代的遺風。元人用絨稍厚，針不密，不及宋繡精美。
明朝的染織技術是在宣德年間才發展起來的。刺繡始於嘉靖年間的上海顧廬香園，以繡傳世，名媛輩出。顧銘次孫顧守謙及其妻韓希孟，深諳六法，遠非唐宋發繡真傳。仿繡古今名人書畫，分絲配色，有秘傳，故能印出，繡出的山水人物、花鳥，無不精美絕倫，謂之魯香園顧繡，蓋所謂畫繡。這是著名的古代刺繡。
顧繡針法主要繼承了宋代最完整的刺繡針法，並加以變化運用，可謂針法之大成。用的線大部分還是扁線，有時也會用撚線。線細如發絲，針腳扁平，但用的彩線種類之多，是宋繡無法比擬的。同時使用中間色線，並對色彩進行借鑒和補充，刺繡和繪畫並用，使原稿逼真。根據圖案的需要，可以隨意使用材料，不考慮方法。真草、暹羅鬥雞尾毛、細金、發絲都可以用創新的思路進行刺繡，尤其是用發絲刺繡來完成畫作的制作，這在世界染織史上是從未有過的。這說明顧繡有著極其巧妙精妙的刺繡技法。
清代刺繡多為宮廷刺繡，多由宮廷制造處如意閣的畫師繪制。經批準後，送往江南織造下轄的三個織造刺繡作坊，依然刺繡，刺繡極為工整精美。除了宮廷刺繡之外，民間還有許多地方刺繡，如魯繡、越繡、湘繡、京繡、蘇繡和蜀繡，它們都有自己的地方特色。蘇繡、川繡、粵繡、湘繡是當地的四大刺繡，後被稱為“四大名繡”，其中以蘇繡最為著名。在蘇繡的鼎盛時期，學校激增，名家爭奇鬥艷，刺繡被廣泛應用於日常生活中，導致刺繡針法的各種變化，刺繡工人的精細化，繡花線配色的更加巧妙。制作的圖案大多喜慶，長壽，吉祥，尤其是花鳥刺繡，深受人們的喜愛，著名的刺繡相繼問世，如丁佩和沈壽。
隨著蘇繡的發展和創新，形成了許多新的刺繡，如亂繡，束繡，雙面繡，雙面異色繡，微妙的刺繡和豐富多彩的刺繡。此外，還有許多邊疆少數民族的刺繡，也充分展示了原始風格的自然美和質樸美。刺繡最初大多是實用的，但到了宋、元、光和字畫的制作，它逐漸成為壹種藝術瑰寶。故宮的繡品大多屬於這壹類。最早的時代是五代，文章最多的是清朝。經過幾代人的創新發展，各有特色，成就很高。臺灣故宮博物院的藏品幾乎都是精品，刺繡均勻，針線精細，色澤精美，深得書法精髓，而且都是裝裱成卷軸，這讓觀者常常誤以為書畫是欣賞藏品的藝術價值。
中國刺繡學校
蘇繡
湘繡
越繡
川繡
民間刺繡
中國民間刺繡歷史悠久。從出土的漢代文物中，發現了許多刺繡制品，表明早在漢代以前，刺繡就已在中國流行。
※山西民間刺繡
山西省是民間刺繡作品生長的地方。山西民間刺繡不僅歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特點。
山西民間刺繡有自己獨特的藝術風格，圖案簡單，色彩鮮艷，構圖簡單，造型誇張，針法多樣，刺繡精美。這些民間刺繡藝術作品大多來自農村勞動婦女。
山西的刺繡以忻州和晉南影響最大。
忻州刺繡
忻州民間，刺繡在群眾中相當普遍。在代縣地區，刺繡具有嚴謹、華麗、典雅的特點。五臺縣及附近城鄉，刺繡風格秀麗端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡品風格比較古樸美觀。
忻州刺繡大致可分為三類:服裝、日用品、祭祀用品。
民間服飾，傳統民間刺繡主要是作為壹種穿著的裝飾。這些裝飾大多是在婦女和兒童身上。在女裝刺繡中，不同的部位有不同的圖案。“腕袖”(上衣袖口)通常飾有包含平安、吉祥、如意的兩個連續圖案。“領口”多如刺繡中的雲朵，飾以花卉圖案。“裙”是古今女性常見的服飾。是前面壹片，後面壹片，常繡，顏色多為黑、藍、紅。“外衣”繡在胸前，常用的圖案是魚戲蓮、牡丹花。“丁字”上常繡有蝴蝶、荷花等圖案。在“鞋”帶上，繡有最近的愛情花和月桂樹等圖案。“涼冠”是女性在夏天紮頭發用的，經常繡在黑色的背景上，非常精致。農村孩子的“抱腹”多為紅邊刺繡，壹般飾以象征吉祥、繁衍的圖案，如貴子出世、長春滿樓等。還有繡五條毒蟲，意思是不近而取毒。男孩身上的“圍兜”經常繡著雙虎頭、二獅頭和五福的長壽。姑娘的“圍兜”上繡著五只蝴蝶捧花、五個蓮花座、五條魚打蓮花等圖案。冬季護耳的耳罩多為桃形，常繡有吉祥的動物花鳥。“童鞋”多為虎頭鞋，虎頭在前，虎腳在側，虎尾在後，向上翹起。前面繡壹只綠色的蛤蟆鞋，名為蛤蟆，內含“月上得月桂，金錢落地”的寓意。新洲村，有豬鞋，小狗鞋等等，都和當地習俗有關。女生的鞋和男生的壹樣，只是鞋前的刺繡圖案吉祥歡快，裝飾有寓意的花鳥。
在過去，當嬰兒滿月時，親戚和朋友會繡上孩子的帽子作為禮物。在這些刺繡中，虎帽多是送給男生的，分為單面虎、雙面虎、獅虎合體等等。女嬰得到了刺繡品，如蓮花帽和皇冠。
日用品:忻州地區有枕花、虎枕。虎枕中有雙頭虎、壹臉虎、虎頭魚尾、蟾枕。這些枕頭縫制精美，具有獨特的圖案和形狀。它不僅是兒童的枕頭，也是兒童的玩具。
男女結婚時縫制的方枕，兩端繡魚蓮，魚隨性嫁。
“樓花”是忻州地區婦女用各種顏色的破布制作的各種生活用品。如坐墊、書包、鞍座等。
“鞋墊”常作為未婚女青年送給未婚夫的禮物，並常繡有無邊幸福、萬事如意、蓮花童子等圖案。
“錢包”有不同的用途，如裝錢和香煙。壹般情況下，“荷包”繡工比較精致，多作為男女的信物，但往往是女性送給男性的信物。
“開針”是女性使用針的日常用品。常分上下兩部分，有魚、豬、虎、兔等不同造型，也特別別致。
“粉線包”是城鄉婦女用來裁剪衣服的線印工具。大多是動物，繡工也特別別致。
“鑰匙孔”是女性出門時經常佩戴的日用品。經常繡上各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩戴的裝飾品，繡工也別致。
還有，在傳統節日期間，忻州邊陲很多地方還會給孩子繡壹些節日用品。
在端午節，母親們為她們的孩子繡五谷“香囊”。
通常，人們還會繡“枕頭”給老人坐；刺繡、插花、鋪花制作的座椅配件“坐墊”；以及新人結婚用的轎子，車上裝飾的繡花“轎簾”和“車衣”，等等。
祭祀用品:這類刺繡品往往飾有龍鳳鶴福祿犀首光影八仙等精美刺繡。，用於清掃殿內禮儀靈堂、壇裙、神龕簾等。此外，材料和刺繡工人對喪葬用棺蓋上的刺繡和死者的“壽仔”和“壽庫”都很有講究。
晉南刺繡
在晉南農村，人們的生活用品、衣服、帽子多以刺繡裝飾，如領口、袖口、裙擺、披肩、帽子、鞋子和被套、枕頭、婚禮帳篷、生日帳篷、桌圍、椅墊等。，有不同的刺繡圖案。
晉南民間刺繡多見於臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、薊縣、臨汾市、運城市。這些地方的刺繡圖案多以通俗內容為主，如洋洋得意、喜鵲鄧梅、宋河延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等。這是晉南民間刺繡的壹般題材。果蔬、鳥獸、山川、亭臺樓閣等。都是生活中的各種刺繡流派。
晉南民間刺繡多由普通農家婦女制作，這種傳統刺繡技藝往往是壹家壹家傳承，相互交流。這裏的姑娘，年輕時受家庭影響，開始學刺繡。隨著年齡的增長，刺繡自然成為他們成長中重要的藝術活動。他們在實踐中積累了經驗和技藝，並在長輩的影響下，從模仿中獨立創造出新的圖案，形成了獨特的晉南民間刺繡風格。
晉南民間刺繡的作者非常善於運用各種技巧來表達他想象的主題。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既有裝飾性又富有鄉土氣息的刺繡工藝品。
晉南民間刺繡取材廣泛，造型生動，有些刺繡作品達到了惟妙惟肖的境界。以晉南農村孩子戴的花帽為例。這種帽子是根據兒童年齡和季節的變化而設計的。不僅造型漂亮，刺繡豐富多彩，精美絕倫，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能抖。再加上刺繡和披肩，非常吸引人，是不可多得的民間工藝品。
在色彩的運用上，采用了強烈的對比色，如紅色、大綠色、大藍色、大黑色作為底色，繡出的圖案是淡雅的色彩，使刺繡形成鮮明的對比，在對比中尋求色彩的和諧。晉南的刺繡，雖然刺繡用的顏色很少，但卻是五彩繽紛，五彩繽紛。
在刺繡針法的應用上，晉南民間刺繡主要采用各種針法，如斜針、平針、散針、絎縫繡、扣式繡、盤錦繡等。根據所要表現的內容，采用不同的針法，形成許多不同風格的刺繡，體現了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。
晉南民間刺繡歷史悠久，地方色彩濃厚，構圖嚴謹，具有濃郁的民族風格和地方特色。
※靈寶民間刺繡
靈寶民間刺繡歷經世代傳承，不斷發展創新，逐漸形成了自己獨特的地方風格，可以概括為:
豐富多樣，寓意吉祥。
靈寶的民間刺繡多以實用為主。所有生活用品和衣服(主要是婦女和兒童)都用刺繡裝飾。如袖口、衣領、裙子、圍裙、窗簾、被子、窗簾、童帽、手帕、襪子鞋底等。這些物品上裝飾著寓意不同的吉祥圖案，表現了女性對親人的祝福和對美好生活的向往。
靈寶民間刺繡的圖案通常是幸福和好運的象征。或者通過發音相同的“同音字”。表達對生活的美好祝願。融合了群眾的欣賞習慣，滲透了豫西的民俗風情。如“蓮花生貴子”、“喜鵲登梅樹”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”、“冰笛華蓮”、“鳳凰戲牡丹”、“鯉魚穿蓮花”、“百鳥朝鳳”、“獅子滾繡球”、“鳳凰戲牡丹”等等。
傳播愛，展現母愛。
靈寶還是中國傳統戲曲之鄉，“道情”、“河南梆子”、“皮影戲”等各種民間戲曲深受當地人民喜愛。因此，民間戲曲、皮影戲藝術中的故事、服飾、色彩、人物造型都直接或間接地移植到民間刺繡中。最突出的內容是愛情故事，如《拾玉鐲》、《櫃子邊》、《梁祝》，都是姑娘們在荷包、枕頭套、門簾、簾邊、被套、床沿上精心繡出的。男女刺繡人物，形象簡單純粹，色彩鮮艷，寄托了姑娘們對愛情生活和婚姻幸福的美好心情。孩子們的帽子，肚子，布老虎，女人給孩子繡的香囊，都是傾註母愛的。
它與民俗文化密切相關，密不可分。
靈寶民間刺繡的民俗和習慣，為充分展示女性的勤勞和智慧提供了機會和條件(婚喪嫁娶和重大節日)。換句話說，民間刺繡賦予了當地的民風民俗壹種美麗而神秘的色彩。
在靈寶縣，根據不同的節日和時尚，婦女們根據婚姻、愛情和兒童健康繡出不同內涵和內容的刺繡和玩具。姑娘結婚是壹大喜事，壹定要“藍緞鞋，繡紅花。過門之後，她就要管了。”新娘和新郎的新房必須裝飾得繁榮喜慶。是什麽樣的？"鴛鴦枕，龍鳳帳，繡鳳紅綢簾."新娘的婚禮桌是壹件美麗的藝術品，正如民歌所證明的那樣:王曉嬌是壹位新娘，她正忙於刺繡和結婚。四角繡第二只表後，彩雲飄過各處；三更過後，喜鵲會被送到梅花處，以求好運。四更繡完，夫妻其樂融融；吳庚繡完龍，演完鳳，跟我飛是鴛鴦。女人生個“滿月”也是很隆重的。外婆家會送虎皮靴，虎皮帽，繡花口袋，相公帽(都離不開刺繡)。五月的“端陽節”是漢族的壹個重要節日。民謠說“五月底太陽紅，做香囊驅走毒蟲。”靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦、巧婆婆，開始繡各種香布袋，八仙、生肖、孫悟空、動娃、抱桃娃、雞心、壽桃桃、佛手、蝴蝶。香囊內裝有蒼術、白芷等芳香草藥，不僅能驅趕蚊蠅，還很香。女孩們小心翼翼地繡上它，作為愛情的象征送給她們的愛人。母親們精心刺繡，以保護孩子的安全和健康。
完全保留和繼承了傳統的刺繡技藝。
靈寶民間刺繡的代表針法有“拉鏈”、“辮繡”、“沖繡”。此外，常用的針法還有“包針”、“小點針”、“平針”、“板針”、“補針”等傳統工藝。其中“拉花”和“補繡”的技法尤為引人註目。拉花是用針引單紗繡出生動的花朵，廖廖把針數成放射狀。雖然是輔助技法，但在刺繡中起到畫龍點睛的作用。這種針法通常用在布制玩具上，比如在威嚴的老虎額頭和肋骨上拉伸壹朵小花，讓兇猛的獅虎露出幾分天真，形象十分可愛。“補繡”在刺繡中的應用更為廣泛。其特點是能使繡物產生浮雕效果。“補繡”又細分為以下幾種:“填繡”，類似於“疊繡”。它用布、絲或其他材料裁剪出所需的圖案，在底料中填充棉花，然後用針將圖案周圍的花邊繡牢，使圖案凸起，出現立體效果。這種刺繡多見於孩子的肚子、枕頭套、童帽；“修補刺繡”是壹項復雜的技術。它通常以白色為背景，然後用黑色和青色的布料裁剪出所需的圖案，用小刀將圖案不需要的部分剪掉，用色彩鮮艷的布料在空白的地方劃線。這種打補丁的刺繡方法，在黑色的圖案中襯托出五彩繽紛的圖案，對比強烈，輕盈，有生根的效果。這種刺繡方法多用於繡花鞋墊、襪底等生活用品；“疊邊繡”是壹種復雜的刺繡工藝。它的手法是將裁剪好的原片用布壹塊壹塊地貼上，然後粘貼在底料上(底料的顏色仍以黑、藍為主)，再用平針從圖案中心向外繡上各種顏色的線條。刺繡時，在圖案邊緣均勻留下壹條細線，白色的輪廓在五彩繽紛的圖案底座映襯下十分別致。
刺繡針法介紹
類別:直接刺繡、線圈針跡、套筒針跡、彈簧針跡、抓針針跡、平針針跡、散針針跡、針織針跡、應用針跡、輔助針跡和變體針跡。
直穿針
完全是用豎線繡的，提線針都在邊上，都是平行平行的，邊緣很整齊。配色是以壹個色線為單位，沒有和色。線跡太長的地方用線釘，後來演變成了鋪針刻線的方法。
圓盤針
表現曲線形體的針法。包括切割針、連接針、滾針和旋轉針。其中切割針是最早的，後來發展到旋轉針。
套管針
始於唐代，盛行於宋代，在明代得到進壹步發展，當時的魯香園兼管刺繡，清代沈壽石。
單套:又稱平套。其刺繡方法如下:第壹批針從邊緣開始，邊緣整齊；第二批落針在第壹批，第壹批需要留壹個空隙容納第二批落針；第三批需要轉到第壹批的末尾，然後留下第四批針的空隙；第四批連接到第二批的末端...；此後，依此類推。
堀藏針
有壹根對稱的長短針。此針采用長短針交錯使用，後針從前針中間抽出，邊緣不平整，具有配色流暢的優點，可用於繡仿真圖像。
抓住針
又叫推針，是用短直針順著身體的姿勢，後針跟著前針，壹針壹針地抓的針法。可以說這種針法是直針法的發展。
平針
是用金銀線代替絲線的壹種刺繡方法。其方法:先在繡地上鋪金線或銀線，再用短絲線針紮，每針間距壹分半，按繡紋迂回填充，包括兩三排和幾排。把線像十字花紋壹樣系在花上，就像系鞋底花紋壹樣。
松針
它采用多種針法，達到陰陽深淺適中，力求繡體逼真。
排針:是壹種長短針並用的混合針法。
刺繡
是壹種類似編織的刺繡方法。包括戳紗、打點、鋪絨、網繡、繡花、十字桃花、毛繡等。這些針法都適合繡花紋，所以也可以稱為“花紋繡”。
饒刺繡
是針和線交織扣成刺繡的壹種針法。播種、拉鏈、扣繡、辮股、羽針都屬於這壹類。打籽:這是蘇繡的傳統針法之壹。可以用來繡芯，也可以獨立繡圖案。
應用針
是加在他針上的縫線。這種針法要求疏而不密，散而不合，活而不滯，參差不齊。
輔助針
這種針法不是獨立的針法，而是用來增強繡景的相似性和生動性的輔助針法。屬於這壹類的針法有:輔針、刺、鱗針等。
變體刺繡
在刺繡中，有壹些特殊的刺繡方法是在其他工具、材料和工藝方法的幫助下改變常規的刺繡，這些方法是變體刺繡，包括染色刺繡、繪畫刺繡、借色刺繡、高繡、挑絲和剪毛。染繡:元繡中的人物、花鳥常以墨汁畫眉，而不用刺繡。染繡法始於此，沿用至今。
1958年，中國長沙楚墓出土龍鳳紋刺繡。是2000多年前戰國時期中國古代的刺繡，是中國最早的刺繡物件之壹。到了漢代，刺繡的應用更加廣泛，出土的器物也更多。
明代的刺繡已成為壹種極具表現力的藝術品，產生了蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡，並稱為“四大名繡”。上海魯香園的顧繡是當時最著名的刺繡。顧家世代相傳，擅長刺繡的名聲享譽大江南北，受到朝廷賞識。到了清代，顧繡不僅震驚世界，而且名揚海外，吸引了許多外商來到上海，向顧派訂購了大量的刺繡品。壹時間，顧繡成了刺繡的統稱。
中國的古繡在國際藝術品市場上銷售時間不長，價格持平。直到香港、新加坡等地的1993才有人開始專門收藏。據市場分析人士稱，收藏家們需要10年的時間才能讓刺繡成為國際市場的新寵。近兩年，國內壹些藝術品拍賣會上，刺繡拍品的價格競爭現在很高，對買家很有吸引力。
刺繡在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼裏，刺繡是中國文化藝術的代表之壹。