在《花在彼岸》中，安妮寶貝依然描繪了壹群她所熟悉的人:生活在工業化城市中，目光冰冷，靈魂灼熱，選擇生活在邊緣的城市流浪者。書中的人物，如喬、小智、森、南生，都生活在自己獨特的圈子裏。他們很難融入社會，但他們從不妥協，從不放棄。在現代城市中，這樣的人確實大量存在，但卻隱藏在城市黑暗的角落裏。安妮寶貝用細膩敏感的敘述向讀者展示了他們的生活。
壹個年輕女子認識了壹個在家附近開酒吧的中年男子，通過寫作和敘事的方式講述自己的電影。女人在經歷了顛沛流離的生活後，和他去了壹個小島，最後和城市和男人談完話，在冬夜不辭而別。小說以現實主義情節和電影敘事兩條線索交替發展。時間跨度大，人和城市豐富。作者以個性化的美感和蒼涼感，讓整部小說充滿了電影般光影交織的陌生感和幻覺感。
與之前的作品相比，《彼岸的花》在技法上更加成熟。對商業化與藝術性的結合進行了實驗性的探索。對安妮來說，這又是壹大步。她幾乎可以在極短的瞬間依靠自己復雜的錯覺，進而產生壹個寫作的初步想法。簡單到她只是想表達壹種心境，壹種想法，以她的寫作技巧和心理承受能力就能完成壹篇很長的文章，比如《彼岸花》。
“寫壹部有美感和蒼涼的小說，壹部關於抑郁和尋找出路的小說，壹部涉及孤獨和尋求等待他人到達靈魂的問題的小說，壹部痛苦但清醒的小說。那是我寫《彼岸的花》之前最基本的想法和目標。然後我就寫完了。”她說。
壹切就這麽簡單，但壹個人要想達到這種思想的高度和精神純度，壹個生活在紅燈綠夜的城市裏，不收集吸收感情的人是達不到的。它真的需要像安妮壹樣相當冷靜地看待整個人類中的每壹個人，每壹件事，包括情緒，包括欲望，包括活著，包括死亡。這是寫作。