說到意大利繪畫，我們不得不說佛羅倫薩的意大利畫家達芬奇是文藝復興時期的三大傑出人物之壹。至今只保存了十幾幅畫，盧浮宮收藏了六幅，其中最著名的是《蒙娜麗莎》，也是鎮館之寶之壹。
列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》因畫像中女子神秘的微笑而不朽。至於畫中的神秘之美，人們的研究也產生了不同的結論。比較普遍的看法是它是佛羅倫薩壹個商人的妻子，也有人說它是達芬奇的女裝自畫像。德國歷史愛好者邁克·沃格特-呂爾森(Mike vogt-Luerssen)經過17年的潛心研究，得出結論:畫中女子是達芬奇的暗戀對象——米蘭公爵夫人。
Vogt-Luerssen說，來自西班牙阿拉貢的伊莎貝拉在17歲時嫁給了她的堂妹福爾紮家族公爵加萊佐二世，來到米蘭結識了當時正在為米蘭宮廷作畫的達芬奇，並與他成為了朋友。“這其實是壹個愛情故事，”沃格特·呂爾森說，“但在那個年代，公爵夫人是不允許和畫家有感情的。他們的感情有麻煩了。”
沃格特-呂爾森指出，《蒙娜麗莎》中的人物穿著喪服，不佩戴首飾，這與達芬奇繪畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有關。此外，畫中人穿的衣服上還印有Forza家族的標誌，與米蘭公爵夫人的背景相同。
在現場，妳可以從各個角度看蒙娜麗莎，看看她的眼睛是不是壹直看著妳，只是畫在玻璃後面有點反光。
《蒙娜麗莎》是最受歡迎的壹幅畫，即使妳壹開門就去看她，它仍然是裏外三重。
在拿破侖的授意下，大衛花了三年時間完成了巨作《拿破侖壹世和約瑟芬王後的加冕典禮》，記錄了1804年2月2日在巴黎聖母院舉行的拿破侖加冕典禮的不朽時刻。就像所有的政治宣傳作品壹樣，這幅畫中也有壹些對現實的處理:皇帝的母親坐在寶座上，處於畫面中央的顯著位置。其實她沒參加是因為生兒子的氣。
這幅畫不僅是歷史記錄，也是壹幅偉大的畫像。在人群中，我們看到教皇庇護七世主教、紅衣主教卡普拉拉、皇帝的母親——她和其他女性坐在背景的包廂裏，而在包廂上方，是畫家大衛本人和他的家人、朋友孟格思、維安和格雷特裏。大衛還畫了拿破侖的兩個姐妹，女侍從中左起第壹個和第二個。約瑟芬女王跪在拿破侖的腳下，接受王冠。這幅畫在凡爾賽宮也有壹幅。不同的是，約瑟芬女王身後的五位女侍從在盧浮宮都穿著白色禮服，而凡爾賽宮的壹位女侍者則總是穿著紅色禮服。
大衛的名畫《薩賓女人》。這幅畫是根據羅馬神話創作的。當羅馬人邀請鄰近城市的薩賓人赴宴時，他們趁機把薩賓城的年輕姑娘留下。幾年後，薩賓人來討伐。這些女人不希望她們的兄弟和丈夫互相殘殺，所以她們出來講和，平息戰爭。畫面中間，埃爾希女王伸出雙手，試圖阻擋丈夫羅穆盧斯(盾牌上披著狼皮)和薩賓王塔提烏斯的刀槍，幾名婦女沖過去保護孩子。畫中所有的人物都是裸體或半裸的。整個畫面氣勢磅礴，構圖高度完整。畫家強調雕塑般的人物，光影的強烈對比，對環境、服飾、武器都做了細致的描繪，表明了他追求歷史現實感的意圖。
法國新古典主義的旗手安吉爾是大衛的學生，於1825當選皇家美術學院院士。1835-1841年任羅馬法蘭西學院院長。他的名畫《宮女》是描繪土耳其東部內宮生活的場景，首次展出時就引起了巨大爭議。就創作技巧和對古代文化的興趣而言，安吉爾是壹位古典學派的藝術家。但他背離了這個學派，追求輪廓和身體曲線的表現，按需變形人體結構:比如這個宮女多了三塊椎骨！同樣，她的右乳房和左腿與身體的連接也很奇怪。與身體的變形形成對比的是，厚重的藍色窗簾、頭巾或水煙袋都以非常現實的方式表現出來。
在拿破侖的授意下，大衛花了三年時間完成了巨作《拿破侖壹世和約瑟芬王後的加冕典禮》，記錄了1804年2月2日在巴黎聖母院舉行的拿破侖加冕典禮的不朽時刻。就像所有的政治宣傳作品壹樣，這幅畫中也有壹些對現實的處理:皇帝的母親坐在寶座上，處於畫面中央的顯著位置。其實她沒參加是因為生兒子的氣。
這幅畫不僅是歷史記錄，也是壹幅偉大的畫像。在人群中，我們看到教皇庇護七世主教、紅衣主教卡普拉拉、皇帝的母親——她和其他女性坐在背景的包廂裏，而在包廂上方，是畫家大衛本人和他的家人、朋友孟格思、維安和格雷特裏。大衛還畫了拿破侖的兩個姐妹，女侍從中左起第壹個和第二個。約瑟芬女王跪在拿破侖的腳下，接受王冠。這幅畫在凡爾賽宮也有壹幅。不同的是，約瑟芬女王身後的五位女侍從在盧浮宮都穿著白色禮服，而凡爾賽宮的壹位女侍者則總是穿著紅色禮服。