當我們分析各民族音樂對世界文化的貢獻時，有幾個因素需要考慮。
首先也是最重要的是樂器的學習成本和難度。
比如題主提到的非洲音樂。非洲音樂最重要的是節奏，非洲最著名的樂器是什麽？只有那些亂七八糟的鈴鼓。這種打擊樂器不需要學習，稍加學習就可以演奏，沒有太多花裏胡哨的技巧。會打鼓的人學手鼓，練壹兩天就能打好。但是東亞樂器呢？學民樂絕對不像非洲手鼓那麽容易。壹個會拉小提琴的人，不經過幾個月系統專業的學習，是不可能拉好二胡的。會彈吉他的人要學很久才能彈好琵琶。如果壹個樂器需要較高的學習門檻，就不會流行。在中國很容易找到民樂老師。外國人呢？英國人就算想學古箏，去哪裏找老師教呢？
我可以在中國吹竹笛。前段時間買了個愛爾蘭哨子，拿到手就可以吹了。指法基本壹樣，不用擔心什麽氣息。就像單簧管壹樣，我只需要把它吹進去。相反，大部分人第壹次吹竹笛的時候，更不用說吹旋律了。沒有專業的氣息指導，他們根本玩不起來。
二是文化和樂器的兼容性。
比如題主提到的凱爾特音樂。我們現在聽的New Age，在早期吸收了很多凱爾特音樂的元素。愛爾蘭傳統音樂的主要樂器有小提琴、口哨、風笛、吉他、豎琴等。這些樂器和世界主流樂器沒有太大區別。所以對於壹個在西方文化環境中長大的人來說，雖然這種民族音樂也很新鮮，但是聽起來感覺很自然，只是用熟悉的樂器演奏壹些特殊的音樂。對他們來說，聽到東亞的樂器，會覺得完全陌生，不知道是什麽。他們壹聽到嗩吶就覺得“這TM也能彈個曲子嗎？”
第三是音樂本身的獨特性。
比如題主提到的阿拉伯音樂。阿拉伯音樂最吸引人的是它的差音，把壹個八度分成十二個以上的音，這在其他文化中幾乎是不存在的，所以非常獨特，能吸引眼球。更何況我們聽到和聲小調，總會有壹種西域的感覺，自然會聯系起來。然後有人想說，我們不是有宮商角的五音風格嗎？可惜五音模式是最簡單的模式，世界上其他民族文化也都發展了五音模式，中華民族沒有專利。黑人的藍調還是五個音，我們的音樂如果不用中國特有的樂器演奏就不明顯。
第四是地緣關系。
比如拉丁音樂，巴西的波沙·諾瓦，阿根廷的探戈，古巴的薩爾薩等等。這些音樂能夠推廣，很大程度上得益於這些國家和美國的地緣優勢。美國很大壹部分移民是拉美裔，他們把這些音樂從民族音樂推向了主流。畢竟美國是世界現代音樂產業的中心，在現代社會的文化輸出中處於壟斷地位。美國也有大量的東亞人口，但東亞音樂在美國還沒有成為主流，因為從事文化產業的亞裔太少，而且基本集中在科學、計算機、工程、醫療等技術行業。
當然，重要的原因是，比如波薩，就可以和爵士樂完美融合，在節奏、和聲、配器等方面都非常有藝術感。目前東亞的樂器最多的是流行歌曲，就連交響樂這種特殊樂器也不流行，藝術價值不足。其實歸根結底是樂器的不兼容，導致中國樂器只能作為旋律樂器出現，而不能為和聲和節奏打基礎，不能形成壹個凹槽。無論是凱爾特音樂還是巴西音樂，吉他和鋼琴都是可以用來伴奏的本土樂器，而對於東方音樂來說，吉他和鋼琴都是外來樂器，卻沒有壹種本土樂器可以取代吉他和鋼琴。比如日本樂器，因為西方人接觸日本文化比較早，在世界上的知名度比中國高，但還是不能獨立承載整個樂隊，還是需要西方樂器作為基礎。
綜上所述，什麽樣的民族音樂容易被世界所知？需要滿足三點中的至少壹點。
樂器比較普及，如果是特殊樂器，應該不難學。
在旋律上具有很高的獨特性和藝術價值。
文化上，與歐美占主導地位的發達國家關系密切。
中國傳統民樂合奏不僅織體完整，而且足夠獨特。走向世界應該很容易，但在世界上還是太小了，因為民樂合奏在中國本身就成了少數。怎麽能指望陌生人喜歡自己人不喜歡的東西呢？即使許多所謂的“古董愛好者”只是喜歡用中國樂器演奏的流行音樂，但他們仍然無法欣賞傳統的民間音樂。
目前中國發展傳統音樂只有兩條路。第壹是老套，什麽都追溯到古代，古代怎麽玩。雖然對大眾來說聽起來沒那麽審美，但它的獨特性依然存在。第二種是融合，試圖融合西方音樂，通過潛移默化的影響使中國音樂在世界現代音樂中占有壹席之地，但會失去更多的獨特性。如何選擇是每個音樂人和大眾審美的責任。
最後壹點，改革開放前我們閉關鎖國，開放後再組建大型局域網。
如今，世界範圍的文化交流在很大程度上依賴於互聯網。全世界無數藝人通過Youtube的MV壹炮而紅，通過臉書和推特建立了自己的粉絲群體，然後用合同聯系世界各地的商業唱片經紀公司，這些合同在全世界都受到版權法的保護。中國音樂要想走出去，這條路是走不通的。