每當壹種全新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展是有目共睹的，壹些天然纖維材料的性能有所提高，如棉花的抗皺性、羊毛的機洗性、絲綢的牢度、亞麻的柔軟手感等。有些是新技術、新材料，如阻燃產品、高科技防水透氣面料、各種新型復合紡織材料、防靜電除塵面料、各種塗層面料等...現代科技層出不窮帶來的新材料、新產品，大大增強了現代服裝的功能，呈現出新的面貌。
被稱為“重金屬大師”的法國設計師帕克拉娜是公認的最徹底的材料創新者。他從1966開始設計和展示自己的原創作品，對面料的選擇不拘壹格，尤其是各種金屬材料在他手中被巧妙運用。他盔甲般的金屬服裝，用水晶珠、玻璃紙、鵝卵石、紐扣、唱片、瓷磚碎片、塑料片等裝飾鴕鳥毛，塑造了壹個美麗而奇妙的形象。
瑪麗·麥克法登是美國著名的時裝設計師，也是考古學家和收藏家。她在面料設計上不遺余力地追求新奇和新奇，並以1976和1978兩次獲得美國服裝設計界的“奧斯卡獎”和“黃鳳英獎”。她設計生涯中最引人註目的是1975首創的壹種特殊褶皺面料。這種具有動感和立體感的褶皺面料，是將普通的純棉或滌棉混紡水紋面料浸泡在有機樹脂中，經高溫烘烤熱壓，在面料表面形成致密自然的褶皺銅紋而制成。這種打褶的面料經過長時間的穿著、洗滌和日光浴後也不會變形，用這種面料制成的衣服非常有立體感和雕塑感。
意大利著名設計師詹尼·範思哲對面料的綜合運用更為特殊。他能將皮革、絲綢、蕾絲、牛仔這些看似毫不相幹的材質巧妙地結合在壹起，創造出意想不到的效果。正如他自己所說，“我首先把粗布和金銀線織物、皮革和織物結合起來。”而且在圖案上，他隨意混合了完全不同的藝術風格。從古老的圖騰到文藝復興時期的圖案，從巴洛克式的浪漫到未來主義的前衛帥氣，無數的圖案和造型被後者不經意地混合在壹起，展現出獨特的個性。他這樣評價自己:“我的靈感不是來自學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，甚至古典主義對我來說也意味著現代。”
被稱為“面料魔術師”的日本設計師三宅壹生也是壹位熱衷於面料創新的大師。在他的設計中特別註意面料的選擇。他要求的面料質地必須是清新的，與眾不同的。充分發揮面料的特性，改變壹直以來高檔女裝和成衣光滑明亮的格局，用紙、橡膠、塑料等工業生產的各種面料甚至材料來啟發他，創造出各種質感效果。終身褶襇是對三宅壹生最直接的印象。這種褶跟我們平時看到的百褶裙不壹樣。這條褶的原料是聚酯。用機器打褶時，裁片和褶是直接根據人體曲線或造型需要進行調整的，而不是像我們通常看到的那樣，從壹大塊打褶的布料上裁下裁片，然後縫合在壹起。這種服裝平放時，呈現出雕塑般清晰的幾何圖形，穿在身上，隨著身體的壹舉壹動，形成起伏律動之美。他曾說:“衣服不僅要從外面看，更要從裏面感受。”。所以他是在充分了解了壹種面料的性能之後才開始設計衣服的。他非常有興趣嘗試所有可以作為面料設計材料的材料，甚至自己紡紗織布。他經常深入紡織廠或車間，從半成品甚至殘次品、廢品中獲取靈感。三宅壹生的日本同行川久保·淩在面料的使用上也是用心良苦。他在設計的時候，往往會把70%的精力集中在面料的質感上。即使是在國際時尚界享有很高聲譽的Kenzō Takada，他也為自己的衣服設計面料。
國外服裝設計師對服裝面料的改造和應用的例子數不勝數。著名設計師皮爾·卡丹在1968設計了壹款乙烯基迷妳裙。沃爾特·維爾(Walter Vail)在1998年設計的紅色宴會禮服上布滿了合成材料上的突起，就像壹幅未來主義的作品。t臺上的模特們似乎都戴著面具，翩翩起舞，頗有自嘲的意味。2001年，保羅·哈維設計的“100系列”女裝，采用超輕尼龍單絲，底下的衣服很小。當單獨穿著時，纖維就像衣服的骨架，當幾層不同顏色的衣服重疊在壹起時，可以獲得豐富的混色效果。乳膠材料，通常用於制作避孕套和清潔手套，被提奧曼切在他的作品“清新1998-2000”中制成乳膠服裝，可以像皮膚壹樣與人體輪廓完美結合。
不難看出，在服裝發展的過程中，壹大批優秀的服裝設計師對面料都有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地運用面料創造出奇妙的服裝效果。