這支筆又大又寬。
陳先生山水畫藝術賞析
馬慶洲
山水畫藝術方面，蘇州作為書畫強市，與全國、全省同類藝術相比，升值空間較大。
在眾多的山水畫藝術家中，有很多代表蘇州山水畫藝術的藝術家，如馬超群、李翊君、張明、顧濤、伍佰、吳昌海等，他們都是蘇州山水畫藝術的領軍人物
在這些領軍人物中，陳的作品具有非凡的藝術地位。陳為人低調，不善言辭，從不張揚自己。他只是在藝術的海洋中默默探索和發現，用藝術的形式把自然的美展現給人們。
陳山水畫最大的藝術特色色彩，以南方畫派的樸拙之美，描繪了山水的浩瀚壯闊。
陳認為藝術是生活的反映，主觀上要反映畫家的意圖，客觀上要表現物象之神。這就是中國的傳神寫意論，比如顧愷之的傳神論，謝赫的南齊傳神論，張彥遠的“壹村碧先生，畫意盎然”論等等。古人說“物附情”來表現景物、花鳥，這不是簡單的表象，重要的是描寫人的感情。
山水畫重在畫“勢”。陳說:“山水畫應該表現雄偉的山脈，優雅和柔軟的雲海，和春天水的揮之不去的餅幹。再加上蒼勁的松柏，要有鳥、人、廟、橋、船等物的襯托，才能使山水畫內容豐富，內涵融入畫家的情感，而這種情感又能通過山水畫的藝術形式感染觀眾，讓觀眾接受，產生愉悅感。
在山水畫的構圖安排上，陳要求“造化山水”，主張“心主形從”，即天人合壹，物我相化，物我相忘，物為我用。妳可以用帶尺子的紙來代表萬裏的河流，妳也可以畫萬仞的山川，妳可以畫全景，妳也可以畫壹個小角落的場景，妳可以畫壹整棵樹，妳也可以畫樹枝，妳可以隨意選擇，極其自由。山水畫講究“數白為黑”，講究藝術空間，講究“處處畫成畫”
不僅是壹個書畫家的藝術素養，更是壹個藝術家應有的胸懷！陳郁說。
陳先生曾是蘇州市第十壹中學的美術老師。經過幾十年的美術教學，他積累了豐富的美術理論知識。他在藝術上追求嚴謹和精細，從古法中創新，通過創新向古人學習。
陳先生除了在山水藝術方面有很高的造詣外，還是安徽省書法家協會會員，安徽省篆刻藝術家。這些成就使他成為蘇州著名的“三冠王”藝術家。
山水畫的創作是壹項極其艱苦的工作，尤其是陳的山水畫，基本上屬於小寫意的範疇。別人畫大寫意或者潑墨山水畫可能只需要幾分鐘，但是陳的山水畫作品沒有壹幅是壹天兩天真的畫不好的。
70多歲的陳先生每天都要站七八個小時，這對年輕人來說很難，但陳每天都堅持！
妳不覺得畫畫對他來說很難嗎？陳淡淡壹笑，說:“藝術是創造美的過程。畫家必須先取悅自己，才能取悅他人！”
是的，雖然陳先生說他在創作山水畫的過程中很努力，但他並沒有要多少錢來衡量他的作品的藝術價值！社會價值往往是陳更高的追求！陳的作品充滿了他對自然的解讀和對祖國山川的熱愛，這使他的作品充滿了藝術拓展性。
許多收藏家和名人都以收藏陳的作品為榮，這也使得陳的作品進入省內外，其中不少流向港澳臺和外國友人！
藝術應該為社會服務，藝術家應該為大眾服務。這就是壹個藝人的最高價值！
陳不僅這麽說，而且還實踐了他的意境:
蘇州市人民政府選擇了陳先生的山水畫，用代表蘇州藝術的作品裝飾東海艦隊蘇州艦。陳奉命寫壹篇作文，他不顧休息，加班加點地完成任務。市領導和市美協領導看了之後都非常欣賞。陳光林主席還為它題詞。
幫助窮人和殘疾人，支持軍隊和農業，學校和工廠...陳先生陸續奉獻了自己的作品，用自己的藝術力量承擔起壹個愛國愛民藝術家的責任！
這不僅僅是藝術...