畫油畫的關健是什麽？有人認為是素描，有人認為是構圖，也有人認為是對光影色彩的處理運用，等等。我覺得這些都有壹定的道理，但又基本上是從油畫創作技法的層面所做的分析。看了壹些油畫大師的成長經歷，比如拉斐爾，比如魯本斯，比如布格羅等等，我以為畫油畫的關健在於臨摹。這壹點在巴洛克油畫大師魯本斯身上體現的尤為突出。
魯本斯是歐洲文藝復興之後十七世紀最重要的畫家之壹。他幼年就表現出很好的繪畫天賦，父親早亡，12歲時母親將他送入教堂學習畫藝。勤奮加天賦，魯本斯畫技提高很快，到20歲出頭時魯本斯的繪畫造詣已經超過了所有教過他的老師，成為當地所有教堂的首席畫師，並被教廷任命為正式畫家，這在當時的畫師中是非常難得的殊榮，而魯本斯又是那麽年輕，可謂藝途通達，前景燦爛。
但是魯本斯並不滿足這些已有成績，他清醒地認識到他只是具備了嫻熟的畫技，距離繪畫大師的要求還差之甚遠，甚至他還沒有形成自己的繪畫風格。於是，魯本斯放棄了優裕的待遇，開始了他長達6年的意大利遊歷學習。在意大利，魯本斯尋著文藝復興時期前輩大師的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭、都靈到羅馬，對著喬托、波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝裏尼、喬爾喬內、提香、丁托內托等諸位大師的作品真跡逐壹臨摹，壹邊臨摹壹邊感悟壹邊思索壹邊探尋，從中領悟藝術的真諦，尋找自己藝術創作的突破口。
特別是米開朗基羅畫風的雄渾健拔提香畫風的凝重大氣給魯本斯帶來很大的啟示。經過反復臨摹潛心研磨，魯本斯逐步形成自己的藝術理念，他大膽創新，將巴洛克建築藝術的風格特點運用於油畫創作中，使作品造型生動活潑，色彩明艷，大氣軒然，充滿動感，成為獨樹壹幟的巴洛克油畫藝術重要代表。
魯本斯的經歷說明，臨摹在油畫學習成長中的關健作用。當然，臨摹是很講究的。臨摹不是機械的照搬，不是照本宣科的復制，不是比葫蘆畫瓢，臨摹是帶著思想帶著思考的臨摹，是壹邊臨摹壹邊感悟壹邊提升自己繪畫技法探索自己繪畫風格方向的臨摹。拉斐爾多次臨摹達芬奇等年長於他的大師們的畫作，在感悟探索中形成了自己柔美和諧的風格，成為古典主義唯美油畫的開創者。
而且，臨摹最好是選擇壹些油畫大師的經典作品，從中學習感悟提升，從壹開始就確立壹個較好的範例和較高的起點。這與學習書法中的臨帖是同樣的道理。