莫雄的作品之所以吸引眾多觀賞者的眼球，是因為他的作品讓人很容易在西方繪畫藝術中，找到中華民族的印記和符號，讓人們自然地接受他將中國“寫”的意念和隨性帶到油畫中。莫雄的油畫體現了壹種中國精神，它是油畫材質特性和中國文化意象的完美結合，具有永恒意義的理想主義之美，這種美既不屬於東方藝術，也不屬於西方藝術，它只屬於莫雄本人。
或許是天生的敏感，莫雄壹接觸到色彩便壹發不可收，從此他的生命與藝術都與這神奇的色彩結下了不解之緣。他從15歲開始學習素描寫生，花費五年時間從石膏壹直畫到人物，等考取南藝時其畫過的素描稿竟達千張之多，勤奮與刻苦無疑使莫雄的造型能力非常過硬。正如他自己所說的那樣：“當我壹觸及色彩時便會不由自主地激動，因為色彩能激發我內心深處的東西，是那種能撩撥我神經末梢的神靈所在。”作為長期相處的同事、南藝著名美術評論家漠及感慨地評論到：“莫雄先生在大學四年裏，常常陶醉於莫奈憂傷惆悵的霧般灰色中，迷戀於印象派的光線跳躍和恍惚的色彩裏，他還特別喜愛西斯萊細膩的筆觸和雷諾阿迷離的光斑。這些偏愛慢慢在他身上積澱，等到他開始油畫創作時便再也不想放棄，因為先輩大師作品中的精髓早已紮根在他的內心深處 。”
莫雄說，油畫是西方人表達藝術情感和美的壹種手段，在中國必須結合東方人的審美特點來表現。要打通中西繪畫的形式語言與材料工具障礙，在中西繪畫的截然不同之中尋找***同點，這是他常常思考的問題。為此，莫雄曾經專門花費多年時間研習過中國畫，有著良好的傳統中國畫修養，同時又鉆研過裝飾藝術，所以自然而然地形成了如今體現中國精神的壹種新婉約派格體，並在畫壇上獨樹壹幟。我看莫雄作畫，幾乎無須勾描草圖，筆隨心生，隨機變化。先由局部到整體，再由整體回到局部，層層推進深入，直至滿意盡興為止。他對待作品就像對待自己的孩子壹樣，嚴格要求，力求完美。
莫雄的許多油畫作品已不是現實再現的描繪，而是簡約與提煉的結果，可以說是強化視覺沖擊力的中國畫，是真正意義上的本土化了的油畫。像他的《香庭》系列、《舊夢江南》系列、《山水》系列與《影落清池》、《黑牡丹》等等，以中國文化氣息、書卷氣息和懷舊的意蘊而獨樹壹幟，在朦朧與模糊的把握中，延伸了空間與時間，暗合了中國藝術的空靈與飄逸之感，使作品在疏密、濃淡的似露還藏之中展示出獨特的氣韻，並產生特有的魅力。