突出花卉的明艷、鳥類的飄逸、蟲魚的活潑等特點，使畫面更富生命力和藝術感染力。
宋代是我國古代宮廷畫繁榮發展的時期，這種圍繞著封建帝王將相生活、朝政而進行的繪畫，在北宋時達到鼎盛，此時的宮廷花鳥畫從繪畫技巧、繪畫題材、語圖關系等方面都有了較大的發展，也體現出了較高的水平。花鳥畫源自新石器時代，在歷史長河中逐步脫離其他畫種，成為獨立畫科。
唐至五代之後，花鳥畫蓬勃發展，躍居於人物畫之上，由單壹的圖畫表現形式逐步轉換為語圖結合的表現形式，與山水畫並駕齊驅。五代末至北宋初，工筆花鳥畫開始走向成熟，繪畫中的語圖關系也發生了改變。
宋代工筆花鳥畫對後世的影響：
宋代花鳥畫強調簡約大氣的審美基調，將畫面構圖放在描摹設色的重要位置上，通過合適的繪畫素材和合適的角度，力求在內容和形式上達到和諧與統壹，實現生動有趣的內容與嚴謹簡約的構圖相映成趣的藝術表現。
宋代工筆畫家在現實觀察基礎上，采用筆線勾勒的形式，通過線條的走向來刻畫花鳥，描繪的景物更加客觀，更能給人以真實之感。在處理壹些較為復雜的繪畫主體時，運用線條的強弱、粗細、濃淡對比，使畫面展現給觀者不同的審美體驗。