河北梆子和京劇有什麽區別和特點？

河北梆子是由清朝康熙年間流入河北的山西、陜西梆子和形成於嘉慶、道光年間的原創地方戲——京劇(河北高腔)結合而產生的。它誕生於河北農村，流傳於河北省。興盛時，不僅流行於北京、上海、天津等大城市，也流行於山東、東北等地的中小城市和農村。這是壹部廣受歡迎、影響深遠的戲劇。

河北梆子的歌詞和唱腔的發音是以北京音為準的。誦經雖然和京劇差不多，但不發音“朗朗上口”。腳色線的分類和表演形式與京劇基本相同。

人生歷程，生為主，唱做並重；臺詞中的藍(又名青衣)以唱為主時，他能在《蓮花燈》等劇中連唱幾十句甚至上百句，用詞生動，臺詞委婉；花旦對工作的重視平淡無奇，表情細膩。京劇藍調文武並重；吳丹在泗州城的打鞭賣藝技藝出眾。它是河北梆子的壹項特殊業務，不同於京劇。其特點是留著胡子的樣子，唱著壹張臉，用的是雙線表演程序，由壹個網表演者來表演。如慶祝丁柱的肖恩、擊掌三次的王蕓、金沙灘的楊繼業等。各行各業都有自己特定的傳統唱腔。

腔渾厚莊重，腔激烈高。幹凈的腔粗獷奔放，醜陋的腔跳躍戲謔。其中盛丹星的唱腔豐富多樣。歌唱音樂是壹個不斷變化的結構系統。主要格式有柔板、慢板、板26(含正負音)、水板、板減、哭板，輔助格式有導板、大板、尖板、協調、哭頭(莫23)、擋板、鎖板。

主要伴奏樂器有板胡、笛子、梆子、笙；近年來打擊樂器的鑼鼓有借鑒京劇的，打法基本壹致。

河北梆子戲分為傳統戲和時尚戲兩大類。現有傳統劇目550多部，包括《楊家將》、《情定珠》、《蓮花燈》、《譚梅案》、《教學》等。時尚劇150多項。流傳至今的代表性劇目有:蝴蝶杯、秦香蓮、南北和聲、春秋配、斬子等。

河北梆子劇本文字通俗易懂，多為河北口語，具有濃郁的河北地方風味。河北梆子唱腔響亮激烈，伴奏鏗鏘有力。河北梆子唱腔分為四條線:生、旦、凈、醜。此外，河北梆子在曲目演唱伴奏方面對北陸梆子、老調梆子、評劇也有壹定的影響。

中國京劇被稱為“東方戲曲”，是中國的國粹，因形成於北京而得名。

京劇已經有200多年的歷史了。它的起源可以追溯到幾個古老的地方戲劇，尤其是18世紀流行於中國南方的地方戲劇“徽班”。1790年，第壹屆徽州班進京參加皇帝壽辰演出。後來很多徽班陸續在北京演出。本來徽班流動性大，善於吸收其他劇種的劇目和表演方法。許多地方劇種雲集北京，使徽班的藝術水平迅速提高。

19年底20世紀初，經過幾十年的融合，京劇形成，成為中國最大的劇種。

京劇劇目豐富，表演藝術家多，劇團多，觀眾多，影響廣，居全國之首。

京劇是壹門綜合表演藝術，集“唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)”於壹體，通過程序化的表演手段講故事、刻畫人物。京劇的角色可以分為生(男)、旦(女)、靜(男)、醜(男、女)四大主線，也有壹些配角線。

戲劇的舞臺藝術，在文學、表演、音樂、歌唱、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範、標準化的相互制約、相得益彰的節目。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。