在寫實技法的描寫上，畫家進行了大膽的藝術處理，如透視、光影處理，這些都不是嚴格按照西方寫實繪畫中的素描要求；再比如圖中人物的布局。除了毛主席側身站在靠近中間的位置，其他領導人都站在畫面的左三分之壹，而廣場上的人都在右邊。
按照壹般的構圖規律，左右差距較大的布局是不平衡的，但更能突出喜慶的氣氛。在溫馨的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的映襯下，毛澤東主席矯健的身姿處於畫面的中心，也體現了領導全中國的核心，與遠處千千的千萬人遙相呼應，* * *為翻開中國歷史新的壹頁而自豪。
畫家在構圖、設色、人物處理等場景中表現出壹個大國的豪放和優雅；再比如，按照正常規律，毛主席的右前側應該有壹根紅色的柱子，但被拆掉了，天安門城樓中間兩根柱子之間的跨度也大大放寬，與實際的建築框架相差甚遠。因此，他運用藝術透視法進行了這樣的構圖處理，這壹切都是為了表現天安門廣場的明朗開闊和群眾場面的宏偉壯觀！
國家領導人被置於如此恢弘的氛圍中，說明“中國人民* * *和國家已經建立！中國人民從此站起來了！”鄭重聲明。
為了穩妥起見，董請教了幾位建築師，梁思成評論說:“圖中右側有壹根柱子沒有畫出來...這在建築學上是壹個很大的失誤，但在繪畫藝術上卻是壹個很大的成功，“所有這些都是為了滿足和強化主題和畫面整體的需要，同時也適合中國廣大讀者的審美趣味，從而使這幅作品更具裝飾性和抒情性。
在這幅畫中，畫家努力使西方油畫技法適應我們民族的審美標準，特別是在色彩處理上，強調色彩的簡約和強烈對比。遠處的紅地毯、紅燈籠、紅柱子、插著紅旗的大海，與藍天綠樹形成對比色調，使畫面溫馨活潑；金色菊花與藍天白雲的對比。既點出秋高氣爽的季節，又與燈的黃穗相呼應，增強了豪華華麗的慶典氣氛。
畫家艾忠信曾做過如下分析:“從構圖到色彩設置，從人物到場景，其風格足以體現壹個大國的風範。董對《小半幅》左側主要人物的處理，不僅大膽，更重要的是因為他懂得構圖的大局。開國大典的大色很好理解，看似簡單，但紅、藍、金(流蘇、菊花)是刻意安排的。它描繪了壹個陽光燦爛的日子裏莊嚴而溫暖的場景。”
《開國大典》體現了壹個深刻的道理:藝術不是生活不變的復制品，藝術的真理不是生活的真理。藝術的表現形式是由主題的需要決定的。
開國大典壹直被認為是“中華民國成立的藝術見證”。它深入人心，凝聚著壹代又壹代新中國建設者的愛國情懷。
2.《開國大典》是中國畫家董於1953年完成的著名油畫作品。描繪了1949年6月0日，中國人民* * *和中國開國大典毛澤東在天安門城門上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的時刻。它是董最著名的代表作之壹。
文革期間，由於政治原因，原作不幸被兩次修改，破壞了藝術的真實性，2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫原作首次向公眾開放。這件作品收藏在中國國家博物館。
2014年2月，開國大典第壹張素描出版，將於2015年10月8日在“中國風格油畫——董百年誕辰紀念展”展出。
油畫《開國大典》描繪了中華人民共和國成立65438年6月+0949年10月1日天安門國慶大典的盛況。場面盛大喜慶，毛澤東等中央領導人容光煥發，顯赫壹時。藍天白雲，風和日麗，空曠的廣場，紅旗如海，天安門門金碧輝煌。
畫家在嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間藝術和傳統工筆重彩的表現手法。作者用地毯、紅柱子、紅燈籠、紅旗來烘托藍天，增加了節日的喜慶氣氛。
在寫實技法的描述上，畫家進行了大膽的藝術處理，比如透視、光影處理，這些都不是嚴格按照西方寫實繪畫中的素描要求，畫面右側減去了壹根柱子。這些都是為了適應和強化畫面的主題和整體需求，也是為了契合中國讀者的審美趣味。
還應該提到的是，這些作品具有很強的裝飾性和抒情性。有評論家認為它是“壹幅具有裝飾意義的大型歷史畫。”
《擴展信息創始儀式》是中國畫家董的油畫作品。原作收藏於中國國家博物館，開國大典復制品在中國國家博物館展出。這幅作品描繪了6月1949+10月1日，毛澤東從天安門門宣讀中央人民政府公告，宣布中華人民共和國成立的那壹刻。
開國大典油畫原畫創作於1953。開國大典素描最早出現在北京中央美術學院美術館2014和12。
開國大典油畫(縱:405cm；橫版:230cm)，描繪了6月1949+10月1日在天安門廣場舉行的中華人民共和國成立的盛大慶典。毛澤東在天安門門宣讀了中央人民政府的公告，宣布中華人民共和國成立。場面宏大，節日氣氛熱烈。
當時中國領導人有11:中央人民政府主席毛澤東；國務院總理朱德、、宋慶齡、李、、張瀾、高崗；副總理董、、郭沫若；和中央人民政府秘書長林。
董的油畫《開國大典》受中國民族行為的影響，表現了壹個民族的政治無意識。這幅畫作為紅色經典，是壹個政黨、壹個國家、壹個民族的集體記憶，是紅色政治無意識的視覺想象，根本不是畫家董個人的視覺私語。
作為壹個個體畫家，董不敢假定這幅作品是自己原創的。
《開國大典》飽含著新中國誕生時中國人民的豪情壯誌，以及油畫民族化探索的自覺實踐。這幅油畫是中國老壹輩文人畫家關於政治無意識的集體記憶。因為這幅畫的創作是當時中國藝術界的國家行為，它本身壹定是壹部紅色經典。開國大典是壹種民族繪畫語言。
藝術家不是政治家，藝術家也不應該成為政治家。藝術家應該守護自己純粹的職業身份。但藝術家對政治無意識的執念，以及他們無法控制的激情和偏執，往往使他們的立場呈現出壹種極其前衛的姿態。
藝術家，視其稚氣，可能成為壹個時代政治的無意識搖旗吶喊者和代言人，以壹種非理性的藝術激情所向披靡。
開國大典油畫第二版是在1959年中華人民共和國成立10周年之際，作為紀念郵票雕刻而成。《開國大典》作為壹部表現重大革命歷史題材的作品，壹部慶祝新中國成立的世紀佳作，自誕生之日起就備受人們關註。出來後，《人民日報》在頭版重要位置刊登了油畫《開國大典》。
人民美術出版社隨即印制成人畫和各種美術圖片並大量發行，印數超過654.38+0萬冊，被收入當時的中小學課本。《開國大典》是新中國成立不久就與群眾見面並贏得廣泛贊譽的革命歷史畫。
董的長篇小說《油畫》經過藝術家們的精心設計，成為他壹生中最重要的傑作和最著名的作品，為他贏得了國際聲譽。自《開國大典》出版以來，這幅充滿中國風雅的油畫，揭開了新中國美術史上的第壹章。
參考資料:
開國大典-百度百科