社會生活的巨大變化也推動了藝術界的變化。藝術家逐漸從為教會和貴族服務轉向創造自己的主題。從18年底到1840年底，德國28個城市成立了藝術協會。通過協會的活動和展覽，打開了藝術品市場，擴大了受眾。這壹時期，隨著社會的進步和經濟文化的發展，德國建立了壹批新的藝術博物館，各國君主的藝術收藏也逐漸向公眾開放，使更廣泛的觀眾有機會接觸藝術作品，提高了藝術欣賞水平。總之，資產階級的藝術協會，藝術博物館和展覽，藝術評論都起到了傳播和介紹藝術的作用，大變革時代的各種沖擊，壹系列的改革，經濟的發展，科技的進步，使得19世紀德國藝術家的思想非常活躍，各種風格和流派並存，相互競爭，然後迅速更新。
在19世紀上半葉的德國繪畫藝術中，浪漫主義學派占主導地位，可以算是典型的德國學派。德國藝術家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。自從這個畫派出現以來，有兩條不同的道路。在北方，壹些新教畫家聚集在德累斯頓周圍，他們的創作以風景畫為主，因此被稱為早期浪漫主義風景畫畫家。在維也納南部，壹些信仰天主教的年輕畫家組成了盧克兄弟會。他們後來去了羅馬，被意大利人稱為“拿撒勒派”。前者以繪畫大師卡斯帕·大衛·弗裏德裏希(1774—1840)為代表。與英國著名山水畫家康斯特布爾、透納壹起，成為山水畫新道路的開拓者。他所描繪的景物，絕不是對自然景物的簡單模仿，也不是脫離現實的主觀想象。而是將自然的真實寫照與藝術家的內心感受相結合，賦予了山水畫深刻的內涵。
1808年聖誕節，弗裏德裏希公開展出了他的代表作《太岑聖壇畫》，這可以看作是他創作風格的壹次宣言，立即引起了保守派的公開批評，掀起了壹場堅持浪漫主義創作原則的保守派與改革派的論戰，最終以弗裏德裏希的勝利而告終。
另壹位著名的早期浪漫主義藝術家是菲利普·奧托·龍格(1777-1810)。他追求的是內容和形式符合當代需要的現代藝術。他畫的風景蘊含著新的生命力，此外，他還畫了許多親人的肖像。在弗裏德裏希繪畫風格的推動下，風景畫在19世紀20年代和30年代蓬勃發展，出現了壹批傑出的風景畫家如卡爾·古斯塔夫·卡魯斯(Carl Gustav Cams，1789-1869)、約翰·克裏斯蒂安·洛桑達爾(Johan ChristianClausenDahl，1788-1857)、卡爾·布·萊辛(Karl Blechen，1798-65438
拿撒勒學派的代表畫家有弗裏德裏希·奧弗貝克(1789-1869)和彼得·馮·科爾·內裏烏斯(1ius，1783-1867)。畫家的作品大多取材於宗教故事、聖經和古詩，在選材和表現手法上都有復古傾向。他們非常尊重古老的德國藝術，他們的作品表現了他們虔誠的宗教情懷，寄托了他們浪漫的理想。
65438+20世紀30年代，德國開始了工業革命。隨著經濟和科技的發展，人們越來越關註社會現實生活，於是在20世紀40年代，德國現實主義藝術復興，到了50、70年代，經歷了壹個繁榮時期，出現了很多有影響力的藝術家。阿道夫·馮·門澤耳(1815—1905)，寫實繪畫大師，在繪畫領域的多個門類都有突出貢獻，不僅制作版畫和插畫，還畫油畫。他的素描、速寫更是惟妙惟肖。從65438年到0839年，門瑟開始圖解弗裏德裏希大帝的歷史，並在這壹組精心創作的畫作中再現了弗裏德裏希大帝的歷史風貌，作者也因此在畫壇聲名鵲起。門瑟選擇了廣泛的繪畫題材，反映了各階層人民的生活，真實而深刻地表達了他的時代。在壹部未完成的作品《三月犧牲烈士的葬禮》中，真實記錄了1848的革命事件，表達了對烈士的敬意和哀思。完成於1875的《軋鐵工廠》是以油畫形式反映現代工業生產初級階段的傑作，歌頌了產業工人的創造力，揭示了緊張勞動的艱辛和殘酷，反映了德國工業革命的活力，揭露了勞資矛盾，具有壹定的批判現實主義意義。
南部的慕尼黑壹直是德國重要的藝術中心，威廉·萊布爾(1844-1900)在這裏接受正統的學院派藝術教育。後來，他去巴黎學習了八個月。1870回到慕尼黑後，他轉向現實主義，在他周圍團結了壹些有著相同理想和追求的年輕畫家，如威廉·特赫伯納(1851-1917)和卡爾。1846-1903)、漢斯·托馬斯(1838-1924)等人。萊布爾於1873年離開慕尼黑，在巴伐利亞的鄉下度過了大半輩子。他的作品細致刻畫了農民，散發著濃郁的鄉土氣息，以教堂裏的三個女人為代表。fritzvon Uhde(1848-1911)1880年住在慕尼黑。受利伯曼的影響，他畫了壹些外景畫，其中壹些生動地描述了農村勞動和日常生活，如《早晨和秋天》。這些年輕的畫家熱情地描繪了農村的美麗景色、寧靜的農場生活和他們周圍真實生動的人物，為現實主義繪畫世界增添了光彩。
65438+2009年六七十年代，出現了壹個畫派，即“德羅馬派”，以安瑟爾姆·費爾巴哈(1829-1880)為代表。當時德國由於工業發展，出現了富裕的資產階級，功利主義越來越影響藝術創作。有些藝術家不願意適應資產階級觀眾對日本味的欣賞，逃避德國的現實。他們搬到了羅馬，認為那裏仍然有古代文化的氛圍。他們喜歡選擇古希臘神話作為繪畫題材，塑造具有古典色彩和高貴自尊的理想人物。
19的80年代，歐洲出現了象征主義，強調藝術家的主觀創造。德國象征主義的主要代表人物是阿諾德·貝克林(1827-1901)。這個流派的畫家經常使用象征和隱喻來表達他們的感情和想象。他們的很多作品都表現了幻想和夢境，甚至描繪了黑夜和死亡，很神秘。這些作品脫離了現實，但也反映了當時歐洲壹些知識分子對社會不滿、感到無望的世紀末精神狀態。
19世紀下半葉，德國畫壇出現了壹些新的流派和風格，尤其是外向派。馬克斯·利貝曼(1847-1935)、洛維斯·克裏斯特(1858-1925)、MaxSlevogt (1868-65445)。利伯曼不僅是壹位優秀的外景畫家，也是壹位傑出的現實主義大師。他的許多作品以普通工人為主角，表現出鮮明的民主傾向和對社會底層人民的同情，深刻反映了19世紀下半葉德國的社會現實。柯林特的作品特別有活力，尤其是在晚年，他大膽探索新的表現手法，這與早期的表現主義學派有著內在的聯系。《馬克斯·哈爾貝的肖像》和《瓦爾辛湖的風景》是他的代表作。Schlevogt多才多藝，繪畫題材廣泛。他的山水畫體現了德國外光派的獨特成就，色彩鮮明，筆觸靈活。除了山水畫，他還特別喜歡描繪戲劇和舞蹈場景，代表作有《香檳之歌》和《法爾茨的風景》。
相對於繪畫的多樣風格和流派，19世紀德國雕塑領域的情況就簡單多了，古典雕塑基本占主導地位。出現了壹些大型紀念雕塑。1871年前，德國長期被許多解體的國家統治，嚴重阻礙了國家的發展和繁榮。壹些古典雕塑贊美了德國歷史和當代的偉大人物，贊美了中央集權的君主政體，在壹定程度上以藝術形式表達了人們對國家統壹的普遍願望，在那個特定的歷史時期具有進步意義。當時影響最大的雕塑家是克裏斯蒂安·丹尼爾勞赫(1777-1857)，早年在卡塞爾接受美術教育，1805年至181年在意大利師從著名雕塑家卡諾瓦和托瓦爾森，回國。普魯士國王弗裏德裏希二世紀念碑是他晚年的代表作:這座弗裏德裏希二世騎馬雕像矗立在多層花崗巖基座上，高大、雄偉、穩重、莊嚴，體現了古典主義的特點。勞赫的影響貫穿了整個19世紀。19世紀後期，德國雕塑風格由古典主義向現實主義轉變。
在Lauch的眾多學生中，不乏傑出的雕塑家。恩斯特·菲德裏希·奧古斯特·裏茨切爾(1804-181)是最好的學生之壹。1832成為德累斯頓美術學院教授，代表作是《歌德》。此外，他雖然是勞赫的學生，但並沒有拘泥於古典主義的傳統，而是轉向了現實主義。1857年完成的《歌德和席勒紀念碑》是他創作生涯中的標誌性作品，塑造了兩位具有崇高智慧、站在時代前沿的文學巨匠形象，充滿了時代氣息。著名雕塑家奧古斯特·卡爾·愛德華·基斯(1802-1865)和阿爾伯特·沃爾夫(1814-1892)也是勞赫的學生。