攝影範文:《論攝影教學的藝術》教好壹堂攝影課都不容易，更何況是給大學生上壹堂好的專業攝影課。作為壹名兼職教師，在美術教育教學的第壹線，通過講座、訪談、問卷和調查，筆者發現相當壹部分高校的專業教師還在教書。老三篇？:黑板粉筆，照本宣科，缺乏激情。這種講座看起來像寫作文，大家都在寫，但是精彩的章節不多，大部分都很直白。什麽事？標簽類型？硬糊，？商品風格？難以匹敵。說實話，這種講座花了很多心血和心血，大學生卻不買賬，不喜歡。學生掌握不了應有的知識，素質不高，教學效果微乎其微。在我看來，要想教好大學專業攝影課，教師必須講究教學的藝術。要解決這個問題，教師必須努力做到三個字:新奇、情感、生動。
壹、認真備課，內容是什麽？新的？
內容創新，壹是指深入挖掘內容，拓展新的內容，給大學生提供足夠的信息。攝影課程的內容變化很快，尤其是數字技術和網絡技術的出現，對傳統攝影產生了很大的沖擊。為了適應這種變化，攝影教學必須？與時俱進？。所以不能死抱著舊教材不放，應該堅持？信息新，量大，實用，話題導向？組織教學內容的原則。攝影課只有在有限的時間裏給學生提供最新最有用的信息，才會聽起來很享受。二是指內容的創新發展，要抓住本質，占領制高點，講前沿。在調查中發現，大學生對老師不滿意的意見之壹是？我們認識的老師反復說，我們認識不多的老師省略發言，我們不了解的老師不發言，老師發言後我們就不做了。也就是說這些問題沒有處理好。當然，有時候老師自己也不清楚。他怎麽能說清楚呢？
二、仔細解釋表達？愛情？
這是研究？妳什麽意思？問題。
有了好的、最新的攝影知識，如何把它們變成可視、可聽、可讀、可分析的對象，通過老師的語言讓大學生記住並掌握所有的知識點？這又是壹個讓老師困惑的地方。筆者認為，只有充分發揮情感的功能，並對其進行細致的解釋，才能解決。情感在聽課中的作用主要有四個方面:壹是動力作用，即教師的積極情感能引起大學生的興奮、激動和愉快的情感體驗，使學生精神飽滿，積極參與自己感興趣的各種課堂活動。
所以，老師上課的每壹段都要有感情，盡量從內心深處自然流露出來。當然，這首先需要老師熱愛學生，熱愛教育。這樣，大學生就會在老師的情感激勵下快樂地學習，並轉化為有利於教學的行動。二是感染功能，即個體的情緒能夠對他人的情緒產生影響，也就是說，教師的情緒能夠誘導大學生產生類似的情緒，表現在很多方面，比如基於關心、愛護、信任的溫暖感染，基於激發比較、學習、趕超的示範感染。老師的關心和信任會給學生很強的感染力。三是調節功能，即人的情緒對人的思想和行為有調節作用。
這在師生關系中尤為明顯。和諧的師生關系是建立在師生積極的情感基礎上的，這種情感可以激發他們的熱情和智慧，調動他們的責任感和積極性。因此，教師要愛學生，尊重學生，及時與學生溝通，同時要體貼學生，努力營造和諧的師生溝通氛圍。比如給學生壹個認真聽講的眼神，壹個信任鼓勵的眼神，壹個朋友討論的語氣，壹封討論問題的郵件等等。，會取得優異的成績。筆者認為，在課堂上，師生應該零距離接觸，夥伴式交流，這樣有利於張揚學生的個性，釋放學生的思想，讓學生真正成為課堂、問題和學習的主人。四是轉移功能，即個人對他人的感情會轉移到與他人相關的事情上。
當代大學生情緒飽滿，情緒激動，容易遷移。他們的認知活動往往依賴於情感體驗，他們往往因為喜歡聽壹個老師的專業課而喜歡這個專業，然後投身於這個事業。教師必須用正面形象吸引和感染學生。老師們對攝影藝術的堅持和熱愛，各種不求功利回報的默默關懷，無疑對學生有著強大的親和力和凝聚力。？它是正直的，不命令；他的身體不直，雖然他不服從？。我們的老師只有做壹個有德有識的人，才能讓大學生實現積極的情感轉移。愛屋及烏？，由此？親他老師，信他的道？。
第三，用心提問。有哪些方法？直播？
這是研究？誰來發言？問題。
首先是課堂互動和系列問答。？知識是前提，表達是關鍵？。
攝影課上，音樂作為補充。教師在進行師生互動講座，引導學生在課堂上思考、觀察、討論、寫感受時，有意識地使用與攝影作品相協調、與課堂氣氛相壹致的精選音樂？教書？，會取得很好的效果。這種方法可以充分調動學生動眼、耳、手、腦、心，從而達到教學目的。大學生喜歡這種氛圍，在這種氛圍中更容易接受老師提供的知識。
二是讓實踐成為學生的另壹位老師。每節課留壹個實踐項目，精心設計壹個創意主題，要求學生課後完成。下節課請上臺講講實踐經驗。鼓勵每壹個學生站出來發言，發表自己的觀點，從而激發大學生的學習興趣，保持學習的註意力。有些老師可能會有這樣的困惑:學生的主動性被調動起來，學習無果怎麽辦？其實就是激發學生的學習興趣，讓他們掌握正確的學習方法。這不就是結果嗎？這種無果的結果才是最重要的。經歷了壹個教育過程，不管結果是否達到，其實過程本身就是結果，是無形而珍貴的。什麽是質量？這個結果就叫質量。很多時候，教育的結果還沒有顯現，過程卻已經存在。在這個過程中，大學生的思維方式和學習主動性發生了變化，這是素質的變化，這應該是我們教育的目標。這位同學回答問題的對錯並不重要。重要的是他敢於表達自己的意見。壹個學生做不做某件事並不重要。做事的過程已經很重要了。因為在這個過程中，實習是給大學生的？班級？。正如江漢大學人文學院女生王洋所說:？攝影課與其說是壹門課程，不如說是壹面鏡子，讓我們學會從生活和實踐中審視自己，審視自己的生活狀態，從中獲得啟示和人生哲學。？
綜上所述，在高校攝影課教學中，教師要認真做到三個字:新、情、活，認真解決好說什麽、怎麽說、對誰說的問題，壹定會受到大學生的熱烈歡迎，也會收到良好的教學效果。
攝影相關論文範文2:《論攝影的構圖:在攝影藝術中，攝影構圖有自己獨特的形式法則。壹幅成功的攝影作品是非常講究畫面布局的，既符合人的生活規律，又符合人的心理和視覺習慣。只有掌握了這些內在的規律，才能在藝術實踐的過程中把最美最動人的藝術形象傳達給觀眾。
關鍵詞:對稱均衡主次關系，黃金分割，空白畫面
壹，作文的意義
構圖在傳統畫論裏叫什麽？作文？、?布局？、?營業地點？等等。是指根據畫面的需要，對圖像進行排列，反映作品的整體效果。構圖作為攝影的第壹步，因其特殊的創作手法而顯得復雜而豐富。事實上，任何藝術形式都有其內在的形式規律。只有掌握了這些內在的規律，才能在藝術實踐的過程中把最美最動人的藝術形象傳達給觀眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但是了解這些形式規律可以避免壹些初級錯誤；掌握和運用這些形式規律，是塑造藝術形象、揭示主題的捷徑。
在設計攝影圖片的構圖時，最重要的是構圖的平衡美。日常生活中，大家可能都有過以下經歷:椅子傾斜會讓人感覺不穩。莊嚴凝重的東西大多是對稱的，比如古代宮殿門口的石獅，成對存在，給人壹種對稱的美感。所以攝影作品的畫面平衡在構圖中是非常重要的。
第二，畫面中對稱與平衡的運用
對稱象征著高度的整潔。比如蝴蝶的形狀和翅膀圖案的對稱美壹直為人們所欣賞，攝影作品中也經常見到對稱的畫面。但大多數攝影作品在構圖上並不追求對半對稱，而是刻意以畫面的視覺平衡為目標。
攝影圖片布局的平衡是人的視覺和心理習慣對圖片中所有可見圖像穩定性的衡量。在攝影構圖中，絕對的對稱會給人壹種靜止、拘謹、單調的感覺，人們在生活中的審美要求仍然大多是追求平衡。過多使用對稱會讓人感覺沈悶，缺乏活力。而均衡就是打破比較僵化的局面，二者兼而有之？兩者都有？壹方面，有靈活的壹面。結構平衡是指畫面各部分的景物要有呼應和對比，達到平衡和穩定。平衡的範圍包括構圖中意象的對比:人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實，等等。
對於攝影師來說，版面的平衡是理想結構的結果，所以要處理好平衡的問題，也就是畫面結構的問題。作為攝影作品的兩大組成部分，主體和同伴是表達思想內容的主要對象和輔助對象。所以在處理畫面布局的平衡時，首先要考慮的是它們之間的呼應關系，包括它們之間在劇情、情感、動態、氣勢上的呼應關系。
第三，作文中的主次關系
根據主題的要求，選取有價值的景物和物體，組成攝影圖片。這幅畫中最能體現主題的物體就是主體。在畫面中，那些不直接反映主題思想，只是在壹定程度上作為主體的陪襯，幫助主體解釋主題思想的物體，習慣上稱為同伴或周圍環境。我們要妥善安排和處理好攝影畫面中的主次關系，避免出現因亂而無主題、不分主次、淹沒或丟失主體的現象。
在設計壹幅畫時，我們應該註意主體和同伴之間的關系。如果壹張照片只有主體而沒有陪襯，畫面會顯得沈悶，沒有變化，但同伴不能以主人自居。主體在畫面上壹定要突出，要棄繁就簡。必要時可以改變拍攝位置和角度，或者移動不必要的東西，達到簡潔畫面，突出主體的效果。在主次圖的關系上我們可以把握以下兩點:第壹，如果遇到雜亂的背景，可以采取放大光圈的方法，使後面的背景變得模糊，以突出主體。二、選擇合適的角度拍攝，避免雜亂的背景，這樣才能使人物形象突出。
四、在作文上？黃金分割？的應用
新手最容易犯的錯誤就是把最吸引人的風景放在中間。的確，中間的風景是最吸引人的。但是，在中間放壹個吸引人的物體，很容易讓人把註意力集中在那個物體上，讓畫面變得沈悶。
既然要避免夾在中間，就要知道所謂的？黃金分割？，那是？黃金比例？應用到美術和攝影的構圖中，往往用5: 8的比例來表示。另外，九宮格作文(又稱井字作文)其實屬於黃金分割的壹種形式。即在1/3和2/3處水平畫兩條水平線，在1/3和2/3處垂直畫兩條垂直線，然後盡量把主體放在交點上。其實這些交集都是壹致的。黃金分割定律？，是最好的位置，當然平衡、對比等因素也要考慮。這種構圖能呈現變化和運動，畫面充滿活力。這四個點也有不同的視覺感官。上面兩點比下面更有活力，左側比右側更強。在具體的攝影構圖中，可以應用於劇情對比、虛對比、動態對比、大小對比等。
五、處理畫面空白
攝影構圖中的空白是由景物本身引起的，如煙、雲、霧、天、水、縫隙；它也是由光和顏色的藝術處理制成的。實體與空白的相互對比形成有規律的起伏節奏，產生壹定的節奏感，是攝影在處理畫面構圖中虛實關系時廣泛使用的手段之壹。
現實與現實的關系在攝影圖像中很容易看到和分辨。但在具體處理時，要註意實體與空白的關系，做到畫面有變化，不死板。留白往往能刻畫意境，渲染氣氛。如果在畫面中運用得當，會給構圖的形式增添積極的作用。空白還具有在視覺上和心理上創造動態勢的作用。動作和凝視的方向要有壹定的空白，可以給人留出伸展的空間，產生壹定的方向性，有助於加強運動中的空間感。這就是為什麽？壹般來說，現實的美是由空而生的？總之，說明了空白在作文中的重要性。
攝影和繪畫壹樣，也是壹種藝術手法，明亮的線條和畫面的和諧是關鍵。壹篇好的作文，不僅讓人感覺主題明確，而且給人視覺和心理上的沖擊。所以攝影水平的提高必須從構圖這個環節開始。當然構圖形式不是絕對的，它只能給攝影形式提供幫助和參考。有句話說得好:規則就是用來打破的。所有的規則都不是死的，吸收前人的經驗對攝影的形式表達會有積極的作用，有利於對形式美的理解。
攝影相關論文範文3:《論影視攝影實踐教學改革》目前國內各大高校幾乎都在攝影系、廣播電視編導系、廣播電視系的本科學習階段開設了影視攝影作為必修課。筆者所在的攝影系影視攝影方向在壹、二年級，分別開設了“相機技術基礎”和“影視攝影造型”課程。影視攝影課程具有很強的理論性和實踐性，如何更好地進行實踐教學是教師思考和解決的重要課題。
壹，合理實用的實踐教學改革理念
攝影系的學生在壹、二年級要學習幾門以實踐為主的基礎課。在學習影視攝影造型課程之前，他們要先完成攝像技術的課程。應該說，攝像技術基礎側重於基礎知識和技術的學習和訓練，而影視攝影造型更註重培養學生的藝術感覺、創新思維和形象造型能力。同時，攝影系的學生應該開設其他相關課程作為有益的補充。在影視攝影教學過程中，根據學科的特點和性質，作者繼承？把理論和實踐放在壹起，更註重實踐？的概念。這樣做是為了改善以往影視攝影課過於依賴課堂理論教學，教師多采用單壹的填鴨式理論，忽視實踐技能培養的弊端。通常根據教學大綱的制定，理論課和實踐課的學時數設定在1: 2左右，教學環節按照？理論-實踐-理論-實踐？前進的節奏。即每次課堂理論教學的最終目的是指導學生的實踐操作，將前壹階段所學的理論知識充分轉化為實踐能力，提高學生的實踐技能和水平。然後進入下壹階段？理論課-實踐課？學習比如《相機技術基礎》這門課，老師教完數碼高清相機的基本原理和曝光控制的白平衡調整等理論知識後，下節課會安排壹節實踐課。老師會將學生分組，講解和演示相機曝光和白平衡控制的操作步驟，然後指導學生分組逐壹練習。課堂上，老師及時指出並糾正學生操作中的錯誤。這部分練習內容基本被學生掌握後，再進行下壹個環節？理論-實踐？教學。
二，改進實踐教學方法
影視攝影作為壹門學科，具有很強的理論性和實踐性，同時又是壹門集技術性和藝術性於壹體的學科。在實際創作中，壹個電影攝影師藝術創造力的體現取決於他紮實的技術素養和水平。檢驗壹個學生理論知識是否紮實的立足點是看他的實踐能力。因此，搞好實踐課，提高學生的專業實踐能力，是影視攝影專業教師面臨的重要問題。筆者根據幾年的教學經驗和改革嘗試，在理論教學中通常采用全班集體教學法。實踐課采用小班學習模式，學生分組演示講解，分組練習。考慮到每個自然班學生人數較多，實驗設備相對有限，老師每次指導學生分組時，小組成員人數控制在6人左右。每組成員不要太多的目的是為了保證每個學生都有足夠的時間在練習課上練習操作。無論是課堂練習、課後練習作業還是期末作業，學生都是利用這個相對固定的群體來完成練習投籃。
1，運用多媒體技術提高教學效果。
實踐課上，教師運用多媒體影像技術，結合優秀影視作品案例，對學生在實踐中的常見錯誤和個別錯誤進行對比指導。教師可以選取優秀的影視作品，對學生實際工作中的問題進行分析、講解和指導。比如學生在練習使用相機拍攝固定位置的不同場景時，初學者普遍存在的問題是場景拍攝不規範、鏡頭間場景使用不合理或者場景過於單壹。這時，老師利用多媒體為學生播放壹些優秀影視作品的場景，然後對比學生實際工作中常見的錯誤，幫助學生分析問題，尋找解決方法。
在這個環節中，教師避免單方面教授知識和技巧，而是引導學生對照自己的習題進行思考、檢查、分組討論、分析問題，積極調動學生的積極性，營造積極互動的課堂氛圍。這樣，學生在思維活躍、積極參與的情況下，會更好地將專業理論與實踐相結合，從而提高自身的實踐水平。另外，在課堂練習中，目前使用的數碼高清攝像機壹般都有USB串行接口，學生可以直接將拍攝練習的作業資料復制到教室的多媒體電腦上。老師現場回放並講解學生拿的練習材料。這樣可以保證在實踐課上第壹時間發現學生的問題。老師及時向學生指出問題的癥狀，並與學生討論解決方法。
2、根據學生的特點，幫助學生制定拍攝主題和計劃。
影視攝影實習需要學生調動自己的各種能力，這是a？大腦，眼睛和手？綜合應用的過程。它需要攝影師用眼睛仔細觀察，大腦積極思考，最後手(和身體)控制相機完成操作和拍攝。所以影視攝影的實際創作，考驗的是壹個人的綜合協調能力。在團體射擊中，也考驗學生的團隊協作和溝通能力。老師會根據自然班學生的數量、結構、特點，引導他們合理分組搭配，制定合理的拍攝日程，控制時間段。如果有被采訪者，老師會指導學生如何與被采訪者溝通(雖然如何采訪不是影視攝影課的重點)。甚至在拍攝長時間的期末作業時，老師也要傳授壹些制作管理的知識，並提醒學生，針對拍攝過程中可能出現的壹些制作困難，提前做好備選方案和計劃。對於大幅度改變實踐作業拍攝計劃和方案的，引導學生調動現有資源和條件，盡可能拍攝出更好的影像。
3.拓展實踐教學空間，緊跟行業發展趨勢。
影視攝影的壹個顯著特點是，隨著科技的發展，新的創作設備和拍攝理念層出不窮，更新換代的速度極快。比如我剛開始教書的時候，行業領先的技術是數字全高清技術。近年來，當今行業的發展趨勢是4K技術、數字電影攝影、日誌模式拍攝，甚至未來使用VR技術。這壹切都意味著，無論是專業的老師、學生還是從業者，想要從事影視攝影，都必須保持對新事物的好奇心，保持壹種不斷學習新知識的狀態。只有這樣，我們培養的學生才能在未來的專業發展中越走越寬，不被行業淘汰。基於此，教師積極利用互聯網上的相關專業知識和信息資源，結合課堂實踐內容。拓寬學生的知識面。例如，在介紹行業領先的紅色和ARRI數字電影攝像機的知識方面，市場上常見的紙質教材和資料中幾乎沒有內容。
老師搜索專業的技術網站，找到合適的素材切割成視頻圖像，制作圖片PPT和文字介紹，選擇行業專家介紹這款相機的性能指標和使用註意事項，都可以作為實踐教學的補充。既激發了學生的學習興趣和熱情，又為學生帶來了影視攝影行業的先進知識和理念，讓學生及時掌握專業發展動態和趨勢。此外，專業的影視攝影交流網站、資訊微信官方賬號也是老師引導學生拓寬知識面的好渠道。專業影視行業網、電影制作網、V影網、微信電影攝影師微信官方賬號、攝像師微信官方賬號等。，經常有業內人士發表的技術文章和創作經驗，老師也經常挑選有用的信息介紹給學生。這些網站壹般都有作品交流區，學生可以在這裏交流自己的作品，聽聽更多業內人士的意見。這樣，學生獲取專業知識和實踐經驗的途徑就不局限於課堂和校園了。他們更容易接收到更前沿的專業信息，提高自己的實踐水平。三、實際工作點評
1.學生實踐作品的課堂展示
每次實踐作業和期末作業結束後，老師會安排各組在教室裏用多媒體公開展示自己的作品，老師會現場點評。這也是影視攝影實踐教學不可或缺的壹部分。在課堂演示過程中，團隊成員將闡述自己的創作理念和想法，並談論拍攝過程中遇到的問題和解決方案，以及尚未解決的技術和藝術問題。老師這樣安排，是為了深入了解學生的實踐創作過程。學生的實踐創造過程是檢驗其理論知識掌握程度的具體而真實的體現。學生作品中反映的問題，有的是大家共有的，有的是個別存在於每個小組甚至每個學生身上的。當每組同學展示並介紹自己的實際作業拍攝經驗時，其他同學也會反思自己作品中存在的問題。好的實踐經驗可以確認和分享，存在的問題需要老師引導思考。必要時，老師可以明確指出，幫助學生提高專業水平，在接下來的拍攝中取得進步。
2.保護和激發學生的創造熱情。