服裝設計論文範文《談舞臺服裝設計》
本文主要從舞臺服裝的歷史背景入手。舞臺服裝不同於消費者的日常穿著，所以舞臺服裝要表現劇本的內容，要考慮劇情渲染。它不同於生活服裝和時裝。舞臺服裝有其獨特的特點和舞臺審美需求。舞臺服裝的特點是多角度、深層次。
關鍵詞:舞臺服裝造型材料表現
中國圖書館分類號:G712文獻識別碼:A DOI:10.3969/J . ISSN . 1672-8181.2014.058。
1簡介
在古希臘戲劇表演中，演員們戴著彩色的臉，穿著厚底的靴子，穿著帶有標誌性圖案的衣服和褲子來誇張人體。觀眾離舞臺遠，能看清角色。現代戲劇和舞臺藝術的設計思路也在不斷變化，為寫實和非寫實的舞臺服裝設計師創造了自己的廣闊天地。
2舞臺服裝的內容
舞臺服裝壹般分為兩類:角色服裝和演員服裝。舞臺服裝不同於時裝或生活服裝。舞臺服裝有自己的劇情需要。第壹是它的美化效果，第二是時間效果，第三是服務效果。可見，舞臺服裝是多樣化的，需要舞臺服裝設計師深入了解，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡的、符合劇情需要的經典作品。
舞臺服裝設計的三四要素
我們知道，服裝設計師大多依靠個人的思維和主觀來進行服裝造型、色彩變化和面料變換。但是，舞臺服裝設計師受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計的四大要素:劇本、導演、演員、舞臺。
在進行舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩、分析，逐漸轉化為人物形象，並通過服裝語言表達出來。人物信息研究，印象深刻難忘的舞臺服裝，具有象征性和代表性。準確深刻的表達是對劇本和角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到壹部劇的成敗。
在不同導演的指導下，應該會有不同的想法。由於導演們不同的人生經歷和東西方文化的影響，審美自然有各自的優勢和喜好。舞臺服裝設計師要適應導演的不同風格。溝通，磨合，傾聽，解釋自己的設計理念和表達手法。利用壹切技術手段，結合導演對劇本的要求，可以做到誇張變形，色彩斑斕，甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是壹個很好的例子。結合導演的構思，加入中國戲劇元素，打造全新的舞臺服裝。
壹個演員是舞臺表演的靈魂，他的形象、性格、氣質、學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演欣賞，但不壹定適合演員的形象特點。服裝與演員的良好結合是舞臺服裝設計必須考慮的問題。楊麗萍的《孔雀》舞劇，結合她修長的身材，加入誇張的色彩和舞蹈特有的動物元素，設計出視覺沖擊力極強的舞臺服裝，堪稱設計作品的典範。
用什麽？舞臺？進行題材、舞臺設備、燈光、幕布、音響、表演道具的設計。它們影響角色的外在形象。沒有光的配合，整個表演會黯然失色，索然無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013央視春晚的舞臺表演中，加入了大量的燈光設計，同時搭配情景服飾，給了全國人民壹種全新的視覺享受。
4舞臺服裝設計中材料的運用
服裝材料可以以各種全新的面貌出現。柔軟的面料可以隨意塑形，線條柔美。挺括涼爽的面料制成的衣服立體感十足，外觀膨脹，視覺面積大。有光澤的面料在光線的照射下散發出五彩繽紛的光芒，炫目靈動。透明面料輕盈透明，具有優雅神秘的藝術效果。
打破常規的服裝選材，使用合成材料。比如建築材料的使用；有石頭、木頭、金屬條、各種顏色的玻璃等。包裝材料的使用；卡紙、塑料、油漆等。植物材料的使用；鮮花、風幹的花束、植物的根和葉都是制作舞臺服裝的好材料。對面料進行了改造，通過多次縫制粘貼材料和搭配刺繡顏色，對刺繡進行化學腐蝕，改變了面料的質感。使面料形成不規則、不對稱、不完整的破爛質感，會給觀眾帶來意想不到的視覺沖擊，具有超現實的意味。
5解構主義在舞臺服裝設計中的表現
從結構到解構，是時代審美發展的新趨勢。因為它充滿個性、活力和表現力，所以備受推崇。解構主義是基於對傳統空間結構的懷疑，將設計重新分解，完全背離服裝的人工概念，從獨立藝術品的角度考慮舞臺服裝設計的概念，不惜破壞傳統，以真實感、隨意性、自由性混搭，運用扭曲、褶皺拼接。讓舞臺更有動感，展現更多張力。同時加入了建築和雕塑的空間元素，脫離了服裝原有的人體工學結構，看似淩亂無形，卻充滿了強大的生命力。體量巨大，外形怪誕的解構主義設計，在舞臺上才能獨樹壹幟，受到觀眾的喜愛。
6舞臺服裝的發展現狀和趨勢
舞臺服裝設計、舞臺美術設計的現狀，已經逐漸形成了舞臺設計從單純的幕布設置到立體物化以及各種幻燈片、電子激光的運用的趨勢。過去舞臺服裝單調的風格、過時的色彩、保守的造型，已經不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性和時尚感的創新意識，融入社會熱點話題，將娛樂事件、影視大片等觀眾關註的內容融入服裝設計理念，對於創作意圖非常重要。觀眾可以直觀地欣賞到更前沿的流行元素，讓舞臺服裝融入舞臺劇。
目前國外很多知名品牌的企業都有生產舞臺服裝。而在國內，自主設計制作舞臺服裝的公司很少，大部分都是小工作室制作，缺乏系統完善的品牌競爭。中國的舞臺服裝在藝術表現力和美感上遠遠落後於歐美、日韓等國家。發展中國的舞臺服裝設計，要結合中國元素。我們國家是多民族組成的，設計素材源源不斷，堅持特色文化，借鑒國際化理念。總之，舞臺服裝的設計要有先進的設計理念，同時要起到推動實用服裝發展的作用。這種提升會是很多服裝設計的風向標。
參考資料:
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關於如何進行服裝設計，服裝設計論文範文之二
穿什麽衣服好看？服裝設計師有壹句名言？能襯托妳的自然美，又能適當掩蓋妳的缺點的衣服，才是適合妳的漂亮款式。？這就告訴了我們服裝美的壹個重要因素，就是根據每個人的？性格？去設計和選擇？體面？衣服。
壹、服裝的造型美
服裝的整體造型，即服裝的輪廓，來源於人體，是外在造型和內在結構的有機結合。是服裝的整體風格。設計師根據現代服裝的流行趨勢，在表現人體自然美、突出個性追求的基礎上，通過誇張來調整服裝的肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、長度，從而形成不同風格的造型效果，通常有以下幾種造型風格。
x型的特點是肩寬腰細臀圍大，設計貼合人體曲線的衣服充分體現了女性體態的自然。這種風格被人們廣泛接受，也是禮服的主要風格，適合體型理想的人。
a型，通過分割、修改肩寬、誇張下擺，整體造型上窄下寬，如上下四、六、八片衣服拼接而成的喇叭裙。這種風格穩重端莊。走路時線條自然變化無窮，給人壹種優雅的感覺。受到年輕女士的青睞，適合臀部較窄的人。
h型，通過放松腰線，從肩端直垂，有整潔、利落、輕松、自由的感覺。穿這種款式的衣服，走路時裙子與腰臀分離，產生壹種朦朧的美，壹種生動的韻味，腰大，可以掩蓋其缺陷。
t型，誇張的肩袖，再往臀部方向收攏，修飾上半身，簡化下半身，增強挺拔感，讓女人味更加灑脫，陽剛。
二、服裝的形式美
人體美與不美。上帝並沒有為每個人創造壹個理想的姿態。服裝之美通過形式美的規律表現人體的自然美，利用比例、平衡、分、錯來彌補體型不對稱的缺陷，使服裝接近比例美。
統壹與變化，統壹與變化是構成形式美的主要規律之壹。
統壹在服裝上，主要指型、色彩、面料相互協調。
變化創造了壹種顯著對比的感覺，其特點是生動，活潑和動態。變化很多，比如省道的轉換和劃分，不同原料的搭配和利用等。
團結壹定要適度，否則就會單調，沒有生氣。要在變化中求統壹，在統壹中求變化，在平淡中求新奇，讓兩者有機結合，讓衣服活起來。
對稱與平衡，在服裝設計的過程中，最常用的手法就是綜合運用對稱與平衡，即達到壹種穩定生動的藝術效果，在對稱中變化，產生運動感。
視覺誤差是指在壹定情況下，人的視覺與外界事實不壹致的感覺。通過點、線、面的裝飾和分割，把人的目光引向壹面，突出自己的長處，掩蓋自己的弱點，從而達到接近比例美的效果。
旋律，主要指服裝的各種工藝線條和色彩，有規律、有組織的節奏變化。吸引眼球能產生旋律感，眼睛從壹邊移到另壹邊，使造型有運動效果。
第三，風格、色彩和形體的和諧美
臉在設計中起著關鍵作用，衣領是最容易吸引人註意力的。它的形狀直接影響臉。
比如圓臉的人不要穿t領、圓領或者有蕾絲花邊的外套，因為橫線會把註意力吸引到水平方向，造成寬大的感覺，而瘦臉的人就不要穿長而尖的領口？v？t領或長翻領。因為這種領型造成的視覺誤差，會讓人覺得臉越來越瘦，越來越長。比如高瘦的人，要減少直線或者有直線的圖案。壹條裙子會增加妳的寬度感，讓妳的體態勻稱。如果上下略有色差，效果會更好。瘦子不要穿太緊或太松的衣服。最好穿有腰帶的連衣裙，袖子有泡泡袖，胸部要有蕾絲裝飾。臀部小的人要穿百褶裙，很豐滿。
胖子的風格應該是簡單，復雜，多樣，會顯得臃腫。對於橫線、花紋和燈籠袖、蝴蝶領結、衣領蕾絲和過多的褶皺，都要避免。上半身和下半身不要用強烈對比的顏色，否則會把上半身和下半身分成兩段，顯得更矮更胖。
為了顯示身材，突出個性，顏色的選擇很有講究。紅、黃、橙幾個有代表性的暖色，有刺激、熱烈、溫暖的感覺，能給人壹種精神亢奮的感覺，所以適合做冬裝。皮膚細白的黃色調衣服能產生極好的效果。如果膚色比較粗黑，顏色敏感就選深壹點的卡其色或者黃灰色。深綠色、青色、紫色等冷色有壹種恬靜淡雅的感覺，適合夏天的服裝和綠色調的服裝。膚色偏黃或偏黑的人會覺得單調，而孔雀綠、橄欖綠、深灰綠可以廣泛運用在服裝上。青色是希望和智慧的象征，適合我國人民的膚色。
暖色，活潑熱烈，有膨脹感，冷色，沈穩穩重，有收縮感，對顏色有很好的理解，什麽時候，什麽條件下。壹般來說，深色有收縮感，淺色有擴張感，瘦子不宜穿深色冷色調的衣服。相反，胖人不宜穿輕薄保暖的衣服。穿任何膚色的白色和淺色衣服效果更好，因為它能反射光線，讓妳的臉更有色彩，更活潑。
黑色、白色和灰色中的非彩色在服裝中被廣泛使用。白色象征純潔和簡單。白色和強烈的顏色放在壹起，會顯得活潑、年輕和潑辣；黑色，立體，莊重，黑色服裝更有靈性，彰顯現代與優雅；灰色象征著中庸和溫柔。在服裝上搭配艷麗的色彩，既能穩定跳色的效果，又能襯托其色彩，更加美觀。比如灰色往往有色彩傾向，特別優雅。
第四，服裝的裝飾美
服裝造型本身就是壹種裝飾，來源於人體，可以改造人體。
省道在造型中起著重要的作用，如肩省、腋省、腰省等。其作用是滿足人體曲線變化的需要，同時可以利用省道的變化來獲得造型的分割效果，起到裝飾作用。下面是幾種常用的裝飾方法:
紮明線是利用線的粗細和變化產生的裝飾效果，有壹種順滑、活潑、飄逸的感覺。
打褶，運用不同的打褶風格，可以產生動靜感。比如褶皺有壹種靜態穩定的感覺，而褶皺和飛邊則產生壹種運動感。服裝中的折疊不僅方便了人們的活動，還直接產生了無窮無盡的線條，形成了不同的板塊，適時、應時、有趣。
刺繡，刺繡，刺繡，也叫？補丁刺繡？，就是用零碎的布料拼湊成各種圖案。這種效果簡潔，裝飾性強，刺繡手法多。不同的工藝有自己的獨特之處，用的面料不同，效果也不壹樣。
手繪，在服裝上，用不同的顏料和染料手繪，豐富多彩的運用中國畫的壹些技法，如工筆、寫意等。，特點是色彩簡單清淡，豐富典雅，濃淡不壹，其效果是手工印刷和機器印刷所不能達到的。
此外，還有彩色鑲嵌、花邊鑲嵌、條形鑲嵌等多種工藝。現在人們更註重腰帶的裝飾性。壹件新穎的連衣裙，用合適的絲帶系上，會使人體看起來曲線優美，充滿活力，使其看起來更加婀娜多姿，調整人體比例，增添美感。
紐扣，不僅具有實用性，還能起到畫龍點睛的作用。有人稱之為衣服的眼睛，所以妳壹定不能忽視它們的作用。
第五，服裝的朦朧美和流行美
服裝的魅力，表現在看似露而不露的東西上，給人聯想，產生美感。
在款式的表現上，比如直筒裙和壹些寬松裙，從肩部直垂下來，似乎並沒有表現出人體的形體美。但隨著人體的活動，柔軟寬松的連衣裙脫離了身體，使得身體間接暴露出來，會產生朦朧感。再比如旗袍是基於人體結構的緊身款式。佩戴後隨著人體的起伏形成清晰流暢的曲線，隨著活動，會產生朦朧感。處理露與不露之間的腿部，露出來的腿部線條把人的視線移到整條腿上，產生壹種特別的魅力。
服裝的時尚美符合時代潮流。服裝是隨著科學文化的進步、服裝工業的發展和人們求新的心理需求而變化和流行的。也直接受到世界重大事件的影響。
服裝的變化總是有壹個主導的基調。比如裙子，這幾年流行長裙。短裙幾年後又流行起來，要麽緊身，要麽寬松。這是因為大家穿的衣服款式差不多，會導致厭煩。為了擺脫庸俗，人們開始尋求另壹種風格。這種風格壹旦被人們普遍模仿，就會流行起來。
隨著社會的變化，要求女性和男性壹樣在社會中奮鬥、競爭、追求，表現出男性的壹些品質和風度。同樣，服裝也受此影響，女裝開始追求陽剛之氣。
人們滿足了自己的愛美心理，推動著服裝設計壹次又壹次的變化和流行。流行美在這種潮流的調和中。
為了讓妳看起來更帥，更能體現女性的豐富魅力，讓我們用壹顆美麗的心去探索和追求美麗吧！
參考
[1]王，馬九成。顏色？服裝與美容。北京:中國輕工業出版社，2000年4月。
淺談服裝設計風格——服裝設計論文範文之三
本文首先從源頭上闡述服裝設計風格，然後結合大師們的作品分析這種設計風格，試圖從文化藝術的角度挖掘服裝設計的風格和內涵，並賦予其實用價值。
關鍵詞:設計；風格；連衣裙
作者簡介:黃(1962.9-)，男，遼寧沈陽人，沈陽師範大學工程技術學院副教授，碩士生導師。
【中國圖書館分類號】:J523【文獻識別碼】:A
[文章編號]: 1002-2139 (2011)-21-0126-01
服裝設計風格是指服裝設計作品在內容和形式上作為壹個整體的統壹效果，具有獨特新穎的外觀、強烈的藝術感染力和鮮明的時代特征。縱觀世界流行服裝的歷史，服裝的設計風格可以說是五花八門。如:東方風格，古典風格等等。風格經過歷史和審美的積澱，有了壹定的成熟度。它不會隨著時間的流逝而消失，但經典的服裝風格會永存。當今服裝發展最顯著的特點就是款式的多樣化。因此，作為現代服裝藝術的詮釋者，我們應該充分了解各類服裝的風格和內涵，從而創作出風格獨特的作品。
第壹，東方風格
主體印象:給人壹種自然、簡單、含蓄的服裝印象。
東方風格主要是指以中國為背景，以東方服飾文化為代表的時尚主題。東方文化藝術源遠流長，如中國的書畫、日本的書法、浮世繪等藝術形式影響深遠。就服裝造型而言，也是非常豐富的。典型的款式有中國的唐裝、旗袍、日本的和服、印度的紗麗。比如日本服裝設計師三宅壹生，就是壹位具有東方情懷的服裝藝術大師。他的設計充滿東方禪意，展現了鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化的精華，將神秘的東方文化的神奇魅力表現得淋漓盡致。
二、古希臘風格
主觀印象:給人壹種樸素、簡單、優雅的感覺。
古希臘是西方文明的發源地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建築、雕塑和哲學上取得了巨大成就，還創造了無與倫比的服裝風格，優雅、輕松、和諧、自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為古典造型的完美典範。21世紀，人類開始更加註重生態環境保護。古希臘服裝的自然造型、穿著方式、流動的線條、純凈的色彩，恰好滿足了人們向往簡約的心理需求。如:法國時裝設計師瑪德琳？紫羅蘭叫什麽？設計師中的設計師？。她的設計具有古希臘風格的特點，註重雕塑，反對緊身衣的填充，體現女性自然的身體曲線，輕松、浪漫、優雅。
第三，巴洛克風格
主觀印象:給人誇張、浪漫、優雅、奢華的感覺。
巴洛克藝術產生於16世紀下半葉，鼎盛時期為17世紀。巴洛克完全打破了文藝復興時期的藝術特征，在藝術形式上追求享樂主義，突出強烈的宗教色彩，強調新奇感和戲劇性，具有巨大的運動和變化。服飾方面，主要指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型華麗，色彩艷麗。如:黎巴嫩時裝設計師祖海？繆拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領袖，優雅奢華的巴洛克宮廷風格是他的標誌之壹。他的設計風格特點是簡單的剪裁，柔和的線條，奢華的面料和配飾，在造型上追求極致的完美。
第四，洛可可風格
主觀印象:給人精致、精致、浮華、瑣碎的感覺。
洛可可反映了18世紀法國路易十五時代宮廷貴族無拘無束、盡情享樂的生活方式。是巴洛克風格的延續，兩者的主要區別是巴洛克服裝渾厚奔放，洛可可服裝華麗典雅。在造型上，兩者都強調女性優美的曲線，追求裝飾和光影的變化。除了花卉、水果和波浪，它們還增加了羅馬和東方的裝飾形式。如:法國時裝設計師克裏斯汀？Lacroix被時尚界稱為？色彩大師？。他的時裝秀壹直是壹場華麗的視覺盛宴，精致的刺繡，豐富的色彩，閃亮的配飾，華麗的蕾絲，很有洛可可的風格。
五、未來派風格
主題印象:前衛時尚，體現浩瀚宇宙的神秘感覺。
自20世紀50年代以來，人類從未停止對太空的探索。從最初發射人造衛星到阿姆斯特朗等人成功登月，直到今天，人類可以乘坐航天飛機遨遊太空，實現了遨遊太空的夢想。所以未來太空服的熱潮持續了很多年，也出現了很多表現未來主題的藝術流派。在服裝造型方面，以此為題材的作品具有建築硬質材料拼接和幾何直線應用的設計特點，完全否定傳統造型的構成，強調簡潔的設計語言，材料應用豐富。
如:英國時裝設計師亞歷山大？麥昆的設計理念很獨特，在面料選擇上經常使用很多新穎的高科技面料。他極具未來感的時裝設計給人壹種獨特的視覺享受，仿佛置身於宇宙星辰之中，令人嘆為觀止，難以忘懷。
六、朋克風格
主觀印象:給人強烈、刺激、庸俗的前衛服裝傾向。
朋克最初是指搖滾樂的壹種，誕生於20世紀70年代中期，很快在英美傳播開來。當時由於二戰後上個世紀的工業危機，下層社會的年輕人對生活現狀不滿，對未來失去信心。他們以自己獨特的服裝風格展示自己，倡導？性與顛覆？說明不同於主流文化，最終形成朋克風格。朋克服裝風格以異域和異教服飾為設計元素，強調奇特和個性。在服飾方面，如廢舊垃圾、金屬、骨制品等，圖案的選擇更是令人毛骨悚然，如人骨、蟒蛇、蠍子等，發型也十分奇特，如光頭、染發、紋身等。
比如英國時裝設計師薇薇安·韋斯特伍德(Vivian Westwood)，被時尚界稱為？朋克之母？。她設計的服裝具有強烈的後現代叛逆精神和獨特的創新意識。她相當能把握時代精神，在作品中融入叛逆元素。她敏銳的洞察力和突破傳統刻板印象的勇氣，徹底改變了人們的審美方式和著裝風格。
七、解構風格
主體印象:給人壹種反對稱、反整體、打破原有規則的印象。
解構可以理解為分解和結構的意思。它產生於20世紀60年代，由壹位法國哲學家創立？以德裏達為代表，提出了壹種哲學理論，影響了人類文化的方方面面，對哲學、文學、建築等各個方面都產生了深遠的影響，促進了後現代主義的產生和發展，也是整個後現代思潮最重要的理論來源之壹。在服裝設計領域，解構主義風格興起於20世紀70年代，蔓延於80年代。它的特點是破壞和重組原有的服裝結構。在造型上，避免了常規的、完全對稱的形式，結構後的結果體現出服裝寬松零碎、變化無窮、耳目壹新的效果。
如:比利時時裝設計師馬丁？Magira被時尚界稱為解構主義極客。解構主義大師？。他壹直以解構和重組衣服的手法聞名，銳利的目光能看穿衣服的結構和布料的特性。他的每壹件作品背後都有無窮的想象力。
參考資料:
[1]21世紀國際時尚品牌禮服，華美主編，中國時代經濟出版社，北京，2008.1。
[2]服裝設計藝術，主編:劉曉剛，中國紡織大學，上海，1998+0338+0。
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