七言律詩是指七言八句的詩歌，符合格律詩的規範。它的格律非常嚴格，在用詞、押韻、平仄、對仗等方面都有嚴格的規定。
首先，長度是固定的。各八句，各七個字，* * *五十六個字。第壹、二句叫“首聯”，第三、四句叫“並列聯”，第五、六句叫“頸聯”，第七、八句叫“尾聯”。
第二，用韻嚴謹。全篇四韻或五韻，壹般與偶句押韻，即第二、四、六、八句的最後壹個字要押韻。第壹句可以放也可以放，壹般是平聲，結尾押韻，中間不換韻。還要求按照韻書上的字來押韻。原則上只能用原韻，不能用鄰韻；即使稍微寬松壹點，鄰韻也只能用韻的第壹句，這叫“借韻”
根據首句是否押韻，七言律詩分為首句押韻和首句不押韻兩種格式，其中首句押韻為正格，與五言律詩不同。
第三，註意找平。也就是說，要符合平仄規律，也就是壹般情況下，兩個音節(兩個字)作為壹個音步，交替排列平仄。根據第壹句前兩個字的高低，七言律詩分為平仄和平仄兩部分。
根據平準律，七言律詩有四種標準句式:
1，平而平(平而平，最後壹個字是平的，叫平足)；
2、平而平(平而平，最後壹個字是平而平，叫平而平腳)；
3、扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁；
4.扁扁的(扁扁的，最後壹個字是扁扁的，所以叫平足)。這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，構成了七言律詩的四種基本格式。
第四，要求對抗。平行對聯和頸聯必須對立，首聯和尾聯可以對錯。七言律詩以首聯末聯為規範。
七言詩是中國傳統詩歌的壹種體裁，屬於現代詩歌的範疇。
沈約的新體詩發端於南朝齊永明，註重韻律和對偶性，在初唐的沈全祺和宋那裏得到進壹步發展和定型，到盛唐時期成熟於杜甫之手。
七言律詩比較嚴格，要求詩中字數統壹。它由八個句子組成，每個句子有七個單詞。每兩句為壹聯，* * *為四聯，分為首聯、並聯、頸聯、尾聯。中間兩副對聯要求對仗。代表作品有崔豪的黃鶴樓，杜甫的登高，李商隱的安定塔。
七言律詩是指七言八句的詩歌，符合格律詩的規範。簡稱“七律”，是壹種格律詩。格律詩屬於近體詩範疇，因格律嚴謹而得名。
七言詩的興起晚於五言詩。它發端於南北朝，萌芽於齊梁新體詩，定型於初唐至盛唐之間。初唐時期，沈全起、宋、杜、李樵等人開始寫文章。盛唐時，王維、李奇、岑參、賈治都刻意錘煉，使其精通體系，而崔豪、李白仍有雜糅雜糅、半古半法的作品。
這壹時期的七言詩中雖然也有壹些高華秀郎的名作，但大多屬於授受的內容，比五言詩更為狹窄。同時，盛唐時期，李白、王維、高適等詩人的七律，大多是錯的、粘的、強調的。直到杜甫，七言律詩才顯示出它的詩性潛力，打開了藝術天地。
杜甫全面開辟了格律詩的境界，時事政治、人生經歷、風土人情、文物古跡都融於嚴格的格律之中，將這種詩風的價值提升到與古詩詞、絕句並列的高度。
杜甫至中唐時期，七言律體未能創新。晚唐七言律詩打開了新局面。文、李商隱、杜牧等七律大師不僅對七律詩的形態進行了修整，而且對七律詩的音律進行了改造，將七律詩的藝術推向了壹個新的階段。
阿明詩人胡應麟在《詩集傳五》中總結了七言律詩在唐代的發展:“唐代七言律詩始於杜、和沈全器。至崔豪，自古李白詩，壹變也。高，岑，王，李，他們的風格都準備好了，又變了。杜深而威武，超越縱橫，又變。”
五代七言律詩缺失。宋代七律的創作延續了杜甫和中晚唐詩人的創新努力，在“江西詩派”手中逐漸成型，走出了壹條重理趣、以議論為詩的新路，佳作眾多。元明清以後，七言律詩逐漸衰落。