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？幸運的是，作為魯劇的傳統劇目，《拾兒報仇》並沒有讓觀眾失望。大幕壹開，紅妝媳婦拜神的場面令觀眾耳目壹新:“正月十五，菩薩前燒香。妳知道顏的心事，請諸神多保佑……”直白的戲文，歡快熟悉的曲調，壹下子把觀眾帶入了魯劇的情節。與京劇的單線敘事不同，魯劇的故事序列是由魯劇的妻子醜角顏這壹形象串聯起來的。為了獨占家產，她欺負小姨子李，使張繼保放棄了毒計。最後，她試圖殺死李並強迫她離開家。這個小醜的設定，具有地方特色，符合故事的背景和家庭倫理，能引起觀眾的* * *，比京劇單壹的敘事更生動。
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與京劇相比，魯劇《拾兒報仇》的劇情最大的不同在於故事結尾的處理。在《魯劇故事》的結尾，中了頭獎的張繼保在清風閣下見到了養父母。面對辛辛苦苦養育了自己13年的養父母，他不僅不知如何報答，還百般羞辱，致使兩位老人慘死在清風閣下。就在這時，只聽得壹陣炸雷，從空中滾了下來，只見剛才還在臺上得意非凡的張繼保大叫壹聲，往皇冠上“甩頭發”。他倒在地上，被雷電劈死了。這個結局的設定非常巧妙，可以說是大快人心，完全符合普通人心中“善惡終有報”的心理預期。而對於那些忘恩負義的人來說，自然是壹大警鐘。據悉，這個精致的結局是* * *在故事創作之初。當年，譚鑫培把《清風亭》這出戲帶進宮，送給慈禧老佛爺的時候，就放映過。劇中增加了風伯雨主等角色，還加了五個雷公和五個電母，誓要把這個忘恩負義的張繼保劈成“斷頭”。慈禧對自然的要求有她的道理。她想拿給不聽話的光緒皇帝看。但當我們解放後再看馬版的音像時，我們突然發現這個結局被刪除了。當兩個老人慘死在清風亭下，張繼保起身走開，戲劇警示和告訴世人的功能被大大削弱。好在這種結局還保留在魯的話劇《拾兒恩秋》中，實在難得。
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？看當晚的表演，可以說非常精彩。首先，舞臺布置賞心悅目，充滿情感。臺前沒有鮮花等裝飾品幹擾視線，就像八九十年代的舞臺回歸，非常簡單自然，沒有篡奪主持人角色的嫌疑；舞臺上沒有太多的裝飾，只有壹桌兩椅的國劇布局，仿佛讓人置身於古樸的舞臺前；舞臺後面的景色只是壹幅簡單的田園山水畫，寥寥幾筆筆墨，烘托出濃濃的田園氣息。這樣的壹套與如今五彩繽紛的舞臺相比，不禁讓人生出壹種回歸自然的感覺。唯壹欠考慮的是舞臺地板上沒有地毯。看到演員們在光滑的地板上小心翼翼地奔跑，做壹些高難度動作，不禁為他們捏了壹把汗。
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其次，演員的表演也非常生動感人。張遠秀和何氏，從初出茅廬時的輕盈步履，到子女長大後的花白鬢角，再到清風閣前的屈膝躬身，都是落魄的。人物的年齡和心理變化細膩分明，非常清晰。同樣，演員的基本功也不容小覷。“僵屍”是國劇表演過程中的壹個程序動作，指演員在表演時，身體向後倒，代表死亡或昏厥。當張遠秀在青風閣下被殺時，演員選擇了“堅硬的僵屍”的表演方式，即站直身體向後倒下，以表達他對突如其來的消息的震驚和難以承受的悲痛。當扮演張遠秀的演員向後傾斜時，我可以清楚地聽到舞臺地板發出的低沈聲音，這表明演員是站著的！在這低沈的聲音中，把張遠秀對養子的不理解、不滿、憤怒、失望和悲傷完全外化了，真是妙不可言！
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與其他劇目相比，選擇亭作為劇名，而魯的劇名更為簡單、直觀、通俗、生動地闡釋了劇情，表達了普通百姓的愛恨情仇。“養兒育女，方能知父母恩”“滴水成泉”。國劇的故事從來不講道理。它只是打破了這些最普遍的價值觀，把它們變成了壹部美麗動人的戲劇供我們觀賞。看在我們眼裏，也深深地印在我們心裏。
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？這是中國的傳統戲曲。