到了元代，皮影戲已經流傳到各個國家。這種起源於中國的藝術形式吸引了許多外國戲曲愛好者，人們親切地稱之為“中國皮影燈”。
制作過程如下:先將皮革浸泡、刮平、磨平，然後由藝術家在上面繪制各種人物的地圖，用各種類型的刀具進行鏨刻，再塗上顏色。雕刻時，壹般是正面雕刻，有時也是反面雕刻。畫染講究女性的發飾和服飾以花、草、雲、鳳等圖案為圖案，男性則以龍、虎、水、雲等圖案為圖案。忠臣有五面，小人有七面。人物造型和戲劇人物壹樣，生活、丹、潔、醜角色齊全。皮影戲的高度是55 cm，皮影戲的高度大約是10 cm。皮影戲演員的四肢和頭部是分開雕刻的，由線組成，表演時可以自由活動。壹個皮影戲演員要用五根竹簽才能操縱，藝人手指靈活，常常令觀眾眼花繚亂。不僅手裏要有過硬的技術，嘴裏還要說、念、彈、唱，腳下還要剎鑼鼓。皮影戲的屏風是壹塊1平方米大小的白紗。白紗經過魚油打磨後變得又脆又亮。演出時，皮影戲動作貼近銀幕，人物和繽紛的色彩真的令人動容。皮影戲因其道具小、表演方便、不受場地限制、演員無需正規訓練而受到人們的歡迎。在皮影戲盛行的地區，人們會親切地稱之為“挑壹擔”的藝術。
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兩千多年前，漢武帝心愛的公主李夫人因病去世。武帝神往恍惚，華仙皮影戲終日不理朝政。大臣李少翁有壹天出門，魯豫裏的孩子手裏拿著布娃娃玩耍，影子在地上映得惟妙惟肖。李少翁心中壹動。他用棉花和絲綢雕刻李夫人的形象，給它塗上顏色，並在他的手上和腳上放上木桿。晚上，皇帝被邀請坐在他的帳篷裏，用方形的窗簾和蠟燭觀看。武帝高興得愛不釋手。《漢書》中的這個愛情故事被認為是皮影戲的最早起源。
皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱頭戲皮影戲、驢皮影戲。發源於中國陜西，清代興盛於河北。紅、黃、青、綠、黑等五種純色主要用於著色。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對電影的發明和藝術電影的發展起到了主導作用。如今，中國的皮影戲正在被世界各地的博物館收藏，也是中國政府與其他國家領導人交流的好禮物。
望奎皮影戲皮影戲又叫“皮影戲”、“光皮影戲”、“土皮影戲”，有的地區叫“猴皮影戲”、“紙皮影戲”等。它是壹種用光照亮由動物皮或紙盤雕刻而成的人物剪影來表演故事的戲劇。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。
據說中國皮影戲藝術從13世紀元朝開始傳入波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹羅(泰國)、緬甸、馬來群島、日本、英國、法國、德國、意大利、俄羅斯等亞歐國家。從世界範圍來看，18世紀的歌德、卓別林等世界名人都對中國的皮影戲藝術給予了高度評價，可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳廣泛的民間藝術。
從清朝到清末民初，中國皮影戲藝術達到頂峰。許多皮影戲演員繼承了他們父親的事業，並代代相傳。無論從皮影造型、演技唱功、流行領域等方面，都達到了歷史的巔峰。當時官宦府邸的許多王氏大士紳，都以請名師刻片、儲精工片盒、私養片班為榮。在民間的農村小鎮，皮影戲班比比皆是，壹個鄉壹個市有二三十個皮影戲班也不足為奇。無論逢年過節、節日豐收、祈福拜神、嫁宴慶生，都少不了搭臺唱影。甚至這部劇(系列)都要熬通宵或者持續十個半月。壹個廟會可以有幾個電影團對打，非常熱鬧，其繁榮程度從老式的皮影戲就可以知道。
然而，中國皮影戲藝術的發展並非壹帆風順，它經歷了風風雨雨。清朝後期，壹些地方官員害怕在皮影戲的黑暗場所聚集人群，於是禁止皮影戲，甚至逮捕皮影戲藝人。皮影戲演員也與清末安百裏起義有牽連，並以“鄧軒土匪”的罪名被沒收。日軍入侵前後，由於社會動蕩和連年戰亂，人民生活貧困，導致皮影戲行業千家萬戶的衰敗。
1949之後，全國各地殘存的皮影戲班和藝人又開始活躍起來。自1955以來，在國家、省、市各級組織了皮影戲表演，並多次派團出國訪問和演出，進行文化藝術交流，取得了很好的效果。然而到了文革時期，皮影戲藝術又壹次不幸被資本主義打破，從此大受損害。
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皮影戲表演場景皮影戲有文字記載以來，已有1000多年的歷史。相傳明代就有。鄭德陳武三年(65，438+0，508)，京舉行百戲大會，皮影戲參加演出。
此外，皮影戲從蘭州、華亭傳入河北涿州，再傳到北京西郊、北郊農村，再進城形成東西派。清代北京非常流行皮影戲。除了受到農民和市民的歡迎，還走進了法院。康熙年間，李太子府有八位官員掌管影視。嘉慶年間，每逢節日，皮影戲班也會在家中表演。當時北京皮影戲團白天表演木偶，晚上在大廳裏唱皮影戲。許多京劇演員也參加了影子劇團的演出。
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皮影書北京西部皮影戲又稱北京西部皮影戲派，是北京最早的具有首都特色的城市皮影戲，是北京皮影戲的代表和主流。
根據現有資料，北京皮影戲始於900多年前的遼金時期。當時中原和北宋的皮影戲藝術已經成熟。乃德雍《濟生瓦舍中記》曰:“凡電影...最初是用普通紙雕刻，然後用彩色皮革覆蓋。他的故事和史書上的故事大同小異，幾乎是半真半假。正義者刻正相，惡人刻醜相，蓋也是市井俗眼中的戲碼。”吳的《孟良集義》註:“更有皮影戲。元汴京初，他們用素紙刻鈸。此後，他們用羊皮雕刻各種形狀，以進行彩色裝飾，這些形狀不會被損壞……”
北京西洋皮影戲經過幾百年的發展和進步，繼承和保留了陜西皮影戲、河南江浙皮影戲、灤州東北皮影戲的精華和特點，形成了具有北京風味的北京皮影戲。其主要藝術特點是精致、傳神、多變、透視。
經過搶救性修復，下圍店皮影戲已進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化遺產的基礎上，還保留了皮影戲雕刻技術、表演技藝等稀有的非物質文化遺產和大量的專業資料。
皮影戲藝術是當今影視藝術的鼻祖，起源於中國，是中國最早的戲曲之壹。據史料記載，皮影戲始於先秦，盛於漢代，盛於宋代，至元代傳至西亞和歐洲，歷史悠久。孝義是中國皮影戲的發源地之壹，是中國皮影戲的重要分支。因山西省流行的孝義而得名。據歷史考證，孝義皮影戲已有2400年的歷史。據史料記載，春秋時期，也就是公元前445年到公元前396年，孔子最喜歡的學生夏紫在孝義講學。為了吸引更多的人來聽他的演講，他利用“影子音樂”的形式，在晚上聚集人們來講課。由於夏紫師從孔子，他還可以“彈琴奏樂”，以電影音樂的形式講課，以音樂寓教於樂，使“教、奏、影、樂”融為壹體，成為“影、樂、教”完美的電影形式。夏季講學受到當地人的喜愛，他們學會了表演皮影音樂的技巧。久而久之，影樂教學的形式在當地變成了皮影戲，也就是最早的孝道皮影戲。
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原生態
由於皮影戲是壹種民間藝術，各地各方面的情況不盡相同，制作材料也取決於滑縣當地皮影戲對獸皮的使用。在中國，牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等被廣泛使用，其中牛皮是目前中國市場上使用最廣泛的材料。
皮影戲的制作過程是:先將羊皮、驢皮或其他動物皮去毛去血，然後用藥物處理皮革使其薄而半透明，塗上桐油，再雕刻成所需的人物。頭部、四肢、軀幹等。皮人的是獨立的，但用線連接成壹個整體，由演員用杠操縱使其移動。皮人被塗上各種顏色，表達人物的善惡美醜。雕刻的時候我們壹般用男雕，有的也用女雕。雕刻細致，刀法多變。畫染也有壹定的講究。女性的發飾和服飾多以花草、雲、鳳為圖案，男性多以龍虎、水、雲為圖案。壹般忠誠善良的人物分為五份，反面人物分為七份。人物造型和戲劇人物壹樣，充滿了醜陋的人物。皮影戲的高度是55 cm，影戲的高度只有10 cm左右。在半透明的白布背後，演員們熟練地操縱著緊貼幕布的皮人的活動，伴隨著說唱和樂隊，生動地表演著故事。特別是表演民間童話、武俠片，古人能騰雲駕霧，做出各種高難度動作，變幻莫測，這是其他劇很難做到的，所以深受觀眾喜愛，尤其是小朋友。
數字化
淩源皮影戲是壹門純粹的民間藝術，雖然全市曾有120個自娛自樂、半農半藝、專業的皮影戲群體，但目前由於現代文化的沖擊和老藝人的去世，滑縣的皮影戲造成了淩源皮影戲藝術後繼乏人，搶救和保護淩源皮影戲迫在眉睫。
在皮影戲的白色屏幕上，雖然所有的人物都在跳舞，但他們的音樂和歌聲卻能讓人心情起伏。快樂能讓人舒服，悲傷能讓人流淚，很感人。
皮影戲也需要很高的表演技巧。表演者除了要能壹個人控制三四個皮影演員的動作外，還要與場上的音樂緊密配合，兼顧旁白和唱腔。要想在皮影戲表演中練就過硬的技藝，不僅需要師傅言傳身教，還需要他刻苦學習，積累大量的實際表演經驗。因此，培養演員，甚至最終組建壹個皮影戲劇團都不容易。正因為如此，中國的皮影戲劇團屈指可數，而且都集中在文化生活相對較差的山區和農村。顯然，這種表演方式和傳播渠道並不能讓皮影戲走進城市甚至世界。
相比之下，數字皮影戲動畫可以克服上述限制。它不僅真實地再現了皮影戲的原理，而且制作相當方便，可以根據觀眾的需要隨意修改。我們可以打破皮影戲作為傳統藝術的沈重感，賦予它很多現代流行元素。我們可以在動畫中運用電影中的各種長鏡、短鏡、蒙太奇手法，可以用皮影戲演繹現代故事。最重要的是我們可以通過現代網絡技術讓皮影戲(不僅僅是皮影戲本身)傳遍世界，被越來越多的人接受。這壹切都不需要制作人有太多的雕刻和表演技巧，只需要足夠的熱情和創意。這就是今天將皮影戲制作成數字動畫的初衷，我們也相信這種表達方式可以賦予傳統皮影戲新的生命和活力。
技術化
皮影戲的制作極其復雜，從皮影戲的選材到皮影戲的成型都有很多工藝技巧。傳統制作工藝可分為八個基本步驟:選皮、制皮、畫圖、過稿、雕刻、繪畫、發汗熨燙、縫制。皮影戲的藝術創意借鑒了我國唐宋時期的帛畫、畫像石、畫像磚和寺廟壁畫的技法和風格。壹般選用秦川的牛皮，六歲左右。
牛皮的加工方法有兩種:壹種是“凈皮”，壹種是“灰皮”。清潔皮的制作工藝是將牛皮在清潔冷水中浸泡兩三天(視氣溫、牛皮、水的具體情況而定)，然後取出用刀刮:第壹步刮牛毛，第二步刮裏皮的肉渣，第三步逐漸刮薄，刮裏皮。每次刮的時候都泡在清水裏，直到第四次把皮刮薄泡亮。刮的時候壹定要註意讓皮膚厚薄均勻，手的力度要輕而穩，避免損傷皮膚。刮完後，支撐在木架上，陰幹。
雕塑家將刮下的牛皮掰成碎片，用濕布沾濕，然後用特制的推板，用少許油汁壹張壹張地推揉，使牛皮更加平整光滑，減輕皮革的收縮，然後再畫花紋。畫前成品皮的合理使用也是壹項細致的工作。頭、胸、腹部要用薄而半透明的成品皮。厚而黑的成品皮革可以用於腿和其他壹般道具。這樣既能節約原材料，又能提高皮影戲的質量。同時也使皮影戲人物形成自上而下的姿勢，在挑簽、站定時穩定且占手優勢。畫圖是用鋼針筆在皮子表面復制畫出各部分的輪廓和設計圖案，稱為“過稿”，然後將皮子放在棗木或梨木板上進行雕刻。
皮影戲高清壁紙雕刀藝人都是很講究的。壹般有十壹二刀的，也有三十多刀的。只有磨刀霍霍，才能看出藝術家功力的深淺。刀具有不同的寬度，如斜角刀、平刀、圓刀、三角刀、(老婆腳刀)花刀。分工很有講究，要求熟練掌握各種刀具的不同使用方法。按照傳統經驗，雕刻線形花紋時，要用平刀紮；刻直線的圖案時用平刀推；對於傳統服裝的袖頭和上衣邊緣的圓形圖案，需要用鑿子鑿；有些曲折的圖案必須用鋒利的刀(也就是斜角刀)雕刻。藝術家雕刻的配方如下:用平刀將櫻花刺穿，用平刀推萬字，用刀鑿袖頭，用尖刀刻花。
雖然同壹個工具雕刻出的圖案和花紋是壹樣的，但也有標準化的公式。全靠雕塑家的巧妙安排，刀刃的變化，陰雕陽雕的運用，陰陽交替，明暗互補，才能雕刻出不同的普通皮影人物。滑縣皮影戲刻字的基本技法是推刀，即右手握刀在人物的長度上，左手推刀運行刻字。技藝精湛的藝人推運自如，刀軌清晰流暢，彎道優美，對抗嚴謹。刻線可分為虛線和實線，也可分為暗線和畫線。虛線是凹雕的，即造型線鏤空，皮影戲多是這種線法。暗線是用刀劃的，不穿透皮膚，多在活動關節處。用筆代替畫線來顯示物體的細節。
影雕完後就開始畫了，老藝術家對色彩很講究。大多用銅、朱砂、車前草、荔枝等礦物質和植物，產生紅、綠、杏的顏色。加工方法:先將準備好的純色放入稍大的酒杯中，放入幾片用上等皮革熬制的透明皮革膠，然後將杯子放在特制的燈座上，點亮底部的酒精燈，使膠色壹起溶成粥，趁熱塗在影子人身上。雖然色彩種類不多，但老藝術家們擅長色彩搭配，濃淡露珠的變化，使色彩效果極其艷麗。皮影戲上色後脫水排汗是關鍵工序。其目的是使畫出的顏色在適當的高溫下被吃進牛皮中，並使牛皮中留存的水分揮發。脫水出汗的方法有很多種。有的用薄木板夾住皮影戲部分，壓在熱炕的席子下。有的還用平布包裹皮影戲部分，用烙鐵或電熨鬥燙皮影戲。另壹種土老辦法是用土坯或磚塊壘壹個人字形，下面用麥稭加熱，把皮影戲壓平，使其脫水出汗。
皮影戲人物是皮影戲的主體，結構相當巧妙。壹個完整的皮影人物為了動作靈活，壹般從頭到腳都有頭、胸、腹、腿、臂、肘、手，壹共十壹個部位。頭——頭包括臉、帽子、胡子和脖子，下端是壹個楔子，表演時插在胸前上部的刺刀裏，不用時取下保管。胸部——上部配有插入皮影戲人頭的刺刀。有兩只胳膊釘在胸部上側的同壹點上，每只胳膊分成兩段，下臂與壹只手相連。
皮影戲腹部——腹部與胸部相連，腹部與腿部相連，腿腳是壹個整體，包括靴子和鞋子。皮影戲人物的每壹個關節部位都要雕刻壹個輪盤狀的鉸鏈，稱之為“花輪”或“空花”，老藝術家則稱之為“骨縫”，以避免四肢重疊部位出現過多的重影。連接骨縫的點叫做“骨眼”。骨眼的選擇關系到影人的美感。如果選擇得當，妳會充滿活力。反之，就會顯得搖搖晃晃，奄奄壹息。骨眼選定後，與牛皮雕成的樞銷或細牛皮條制成的線結合，十壹種主要部件就這樣組裝成壹個完整的皮影戲。
編輯本段的制作過程
皮影戲(5件)【2】中國幅員遼闊，各地的皮影戲各有特色，但皮影戲的制作程序大多相同，通常涉及選皮、制皮、畫圖、過稿、刻字、繪畫、汗熨、縫合等八道工序，手工刻刀3000多刀。這是壹個復雜而奇妙的過程。
第壹步是皮膚選擇
皮影戲的原料因地而異。如隴東皮影戲的制作，壹般選用幼黑公牛牛皮，厚薄適中，結實柔韌，綠色通透。
第二步，做皮膚。
仙桃皮影戲的頭部做皮膚有很多種方法。以陜西皮影戲為例，其原料——牛皮通常有兩種加工方式:“凈皮”和“灰皮”。“凈皮”的制作工藝是將挑選出來的牛皮在幹凈的冷水中浸泡兩三天，取出來用刀刮四遍，每次都用清水浸泡，直到第四次精工把皮刮薄有光澤。刮完後，支撐在木架上，陰幹。幹凈透明的時候就可以做皮影戲了。“灰皮”又叫“軟刮”。浸皮時，將氧化鈣(石灰)、硫化鈉(燒堿)、硫酸、硫酸銨等化學藥品配制成水，反復浸刮牛皮。這種方法刮出的皮革類似玻璃，更適合雕刻。
第三步是畫草稿
在制作皮影戲時，有專門的圖紙叫“樣譜”，這些設計圖紙代代相傳。
第四步是過度牽伸
雕塑家將刮下的皮子掰成塊，用濕布沾濕，然後用特制的推板，用少許油汁壹張壹張地推揉，使牛皮更加平整光滑，減輕皮子的收縮，然後再畫花紋。畫前成品皮的合理使用也是壹項細致的工作。頭、胸、腹部要用薄而半透明的成品皮。厚而黑的成品皮革可以用於腿和其他壹般道具。這樣既能節省原材料，又能提高皮影戲的質量，同時也使皮影戲人物上輕下重，在挑簽、站定時能穩紮穩打，占了手裏的便宜。下壹步是追蹤模式。將各部件的輪廓和設計圖案用鋼針抄繪在皮子上，稱為“過稿”，再將皮子刻在棗木或梨木板上。
第五步是雕刻
壹般有十壹把，兩把，甚至三十多把切肉刀。刀有不同的寬度，如斜刀(尖刀)、平刀、圓刀、三角刀、花刀等。，而且分工很有講究。藝術家需要精通各種刀具的不同使用方法。按照傳統經驗，雕刻線形花紋時，要用平刀紮；刻直線的圖案時用平刀推；對於傳統服裝的袖頭和上衣邊緣的圓形花紋，需要用鑿子鑿去；壹些曲折的圖案必須用斜角刀雕刻。藝術家雕刻的配方如下:用平刀將櫻花刺穿，用平刀推萬字，用刀鑿袖頭，用尖刀刻花。刻線可分為虛線和實線，也可分為暗線和畫線。虛線是凹雕的，即造型線鏤空，皮影戲多是這種線法。實線保留人物輪廓，挖掉其余部分，為正刻，多用於臉醜的白臉。所有的白色物體都是用陽圖雕刻而成的。沿輪廓兩側雕刻斷續的空心線，多用於雕刻景觀建築。暗線是用刀劃的，不穿透皮膚，多在活動關節處。用筆代替畫線來顯示物體的細節。刻皮影戲有壹個公式，程序如下:刻臉——先刻頭帽，再刻臉，再刻眉，再刻鼻尖。雕刻服裝的圖案——先在四個方向畫上萬字，四邊紮成壹條條。雪花先豎著畫，然後左右交叉。把牙齒扔出去，摘成雪花。雕甲-黃對甲，先打眼，拿起叉子，紮人字形三角。雕刻建築裝飾——鏤空桃花、梅花、雪中六角龜，盡在水格。
綿陽皮影戲上央視，第六步畫的。
皮影戲刻好後，就上漆了。老藝術家對色彩非常講究。他們大多使用銅，朱紅，波倫等礦物植物產生紅色，大綠色和杏黃色。上色的方法也不壹樣。以陜西皮影戲為例，塗色的方法是先將準備好的純色放入稍大的小酒杯中，放入幾片用細皮熬制的透明皮膠，然後將杯子放在特制的燈座上，點亮下面的酒精燈，使膠色融入粥中，趁熱塗在皮影戲人身上。雖然色彩種類不多，但老藝術家們善於配色，再加上底紋的變化，使得色彩效果異常艷麗。
第七步:汗水和鐵
皮影戲上色後脫水排汗是關鍵工序。其目的是使畫出的顏色在適當的高溫下被吃進牛皮中，並使牛皮中留存的水分揮發。脫水出汗的方法有很多種。有的用薄木板夾住皮影戲部分，壓在熱炕的席子下。有的還用平布包裹皮影戲部分，用熨鬥或電熨鬥燙平；此外，還有壹種土法，就是用土坯或磚塊壘壹個人字形，下面用麥稭加熱，把皮影戲壓平，使其脫水出汗。脫水出汗成敗的關鍵在於掌握好溫度和溫度。在過去，當地藝術家掌握溫度的方法被稱為“在壹些水中彈手指”，即把手指浸入水中或在熨燙工具上滴唾液，觀察水的變化，判斷溫度。不僅取決於出水點泡沫大小的變化，還取決於水分蒸發的速度。所需溫度壹般在70攝氏度左右。溫度合適，皮革會順利脫水排汗，皮膚內的水分會蒸發，顏色會被吃進皮膚。皮影戲顏色鮮美，長久不褪色，而且背膠還能溶解和封閉皮革的毛孔，使皮影戲永遠不會翹曲變形。溫度過高，皮膚會收縮成壹團，工藝報廢；如果溫度不足，橡膠色無法溶入皮膚，皮膚中的水分難以排盡，導致皮影人物顏色暗淡，時間久了就會變形。
第八步:結完了。
皮影戲道具為了使皮影戲靈活，壹個完整的皮影戲人物通常從頭到腳有頭、胸、腹、腿、臂、肘、手，共十壹個部位。頭——頭包括臉、帽子、胡子和脖子，下端是壹個楔子，表演時插在胸前上部的刺刀裏，不用時取下保管。胸部——上部配有刺刀，插入皮影戲人頭的地方。有兩臂釘在胸上側同壹點，分為上下兩臂，前臂下有手相連。腹部——腹部上半部與胸部相連，下半部與腿部相連，腿腳是壹個整體(包括靴子和鞋子)。皮影戲人物的每壹個關節部位都要雕刻壹個輪狀的鉸鏈(老藝術家稱之為“骨縫”)，避免四肢重疊部位出現過多的鬼影。連接縫合線的點稱為“骨眼”。骨眼的選擇關系到影人的美感。選對了就精神飽滿，選錯了就顯得搖搖晃晃，奄奄壹息。骨眼選定後，與牛皮雕成的樞銷或細牛皮條制成的線結合，十壹件主要構件就這樣組裝成壹個完整的皮影人物。為了滿足表演的需要，要裝三根竹簽當操縱桿，也就是標簽。文藝界的人物在胸部前部安裝了壹個標誌，用鐵絲連接起來，使電影制作人可以反轉動作，然後在每只手上安裝壹個標誌，方便雙手舞動。而武術人物的胸牌位於胸部上部(即後肩上部)，方便武術，使皮影戲能做出跑、站、坐、臥、臥、滾、爬、打等各種姿勢。
編輯本段中的皮影戲概述。
由於皮影戲在中國流傳甚廣，藝術家們在不同地域的長期演變中形成了不同的流派，如四川皮影戲、湖北皮影戲、湖南皮影戲、北京皮影戲、唐山皮影戲、山東皮影戲、山西皮影戲、青海皮影戲、寧夏皮影戲、陜西皮影戲，以及川北皮影戲、隴東皮影戲等風格各異的地方皮影戲。各地皮影戲的音樂唱腔和節奏吸收了當地戲曲、曲藝、民歌和小調音樂體系的精華，形成了許多多姿多彩的流派。有綿陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、福州皮影戲、海寧皮影戲、祿豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老調、阿公調、弦板調、環縣道士皮影戲、淩源皮影戲等等。
河北、北京、東北、山東的皮影戲唱腔雖然都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔都得到了京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。
其他地方，如湖南、湖北、江蘇、浙江、福建等地的皮影戲音樂和唱腔也有地方特色。
湖北皮影戲
湖北皮影戲主要分為“門神譜”(大型皮影戲)和“衛譜”(小型皮影戲)兩大類:“門神譜”主要集中在江漢平原的綿陽(今仙桃)、雲夢、應城以及黃陂、孝感、漢川三縣的部分地區；“衛普”皮影戲分布在鄂北、鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州等地。其造型和風格與陜豫皮影戲相似，是陜豫鄂三地民間文化交流融合的結果。湖北綿陽皮影戲
江漢平原的“門神譜”(大皮影戲)，高約2尺2寸(70至80厘米)，代表了湖北皮影戲的主流。比川陜高四寸，比鄂東高兩寸。它的大規模使它在視覺上更加清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北臨漢水，南臨長江。這裏是荊楚文化的發源地，有著豐富的楚文化。古代的青銅、竹木硬雕、皮革、綿陽刻剪紙等軟雕技藝為皮影戲的誕生準備了良好的前提條件。據說在明朝成化年間，竹溪的馮跋鎮和中峰鎮有皮影戲班。鄂西北的皮影戲有西閣和漢閣兩種。《西哥》是小電影，唱的是《山與黃》腔，屬於陜西電影系；“漢歌”影子很大，唱的是當地的高音曲調，應該屬於江漢平原。