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攝影棚照明和電影照明的區別

舞臺燈光和影視燈光的設計原則和照明技巧

舞臺燈光

舞臺燈光大致可以分為劇場舞臺燈光和綜藝晚會燈光,其特點是註重現場觀看效果,往往具有壹定的藝術主觀抽象性。

1.劇院舞臺照明

根據性能的不同,對燈具的要求也不同。這裏所說的劇場舞臺基本燈光配置,是指基本能滿足壹般歌劇、芭蕾舞、話劇、地方戲的演出需要。筒燈,也稱為RAP燈,是通過在圓柱體中安裝壹個鏡面燈泡或在反光碗中安裝壹個溴化鎢燈泡而構成的。其主要特點是可以發射相對固定的光束,具有各種束角,但光斑大小不可調。采用天行燈、地行燈、大功率散光燈自上而下照亮天空,要求大面積明亮均衡照明;成像燈,或造型燈和橢圓形聚光燈,有多種光束角度,可以根據需要選擇和應用。它們的主要特點是可以將光斑切割成正方形、菱形、三角形等。喜歡滑行,或者投射所需圖案,而且功率也有1KW,2KW等。;還有越來越少用的射燈。舞臺上使用的聚光燈是指在燈前使用平凸聚光鏡。這種燈可以調節光斑大小,發出的光束比較集中,旁邊的散射光比較少。功率0.5W~5KW,焦距長、中、短。可以根據距離選擇。

舞臺燈光的照明主要是用不同顏色的定點光源來達到各種視覺效果。舞臺燈光首先尊重人的肉眼,即充分考慮人的觀看習慣,並在此基礎上進行建模。

2.綜藝節目的燈光

大型綜藝節目是壹種歷史悠久的藝術形式,發展迅速,形式也越來越多樣化,如春節晚會、各種主題晚會、不同節日的紀念晚會等。從場景上看,越來越復雜,有不同類型的攝影棚、圓形劇場、舞臺、體育場、廣場;從觀眾來說,層次越來越高,人數越來越多;從節目形式看,有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝節目的燈光設計以舞臺燈光為基礎,融入了很多新元素,使用了先進的燈光設備,燈光的時候更加註重角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上,綜藝節目大多采用先進的電腦燈,整體基本照度控制在800LX~1000LX範圍內,前區照度在2000LX~2500LX範圍內,中區照度在1500LX~2000LX,後區照度在800LX~65438+。另壹個值得註意的特點是,為了滿足電視轉播的需要,需要考慮燈光的顯色性是否與攝像機壹致,既適合人用肉眼觀看,又滿足攝像機的拍攝要求。

2影視燈光

影視燈光大致可分為電影燈光和電視節目燈光,其特點是強調對客觀自然燈光效果的還原,追求燈光效果的真實性和合理性,在燈光照明時考慮錄像設備和光源的協調性。

1.電影照明

電影照明分為室外照明和室內照明。室外照明壹般應尊重自然光規律,盡量再現或適度補充自然光效果;室內照明需要充分考慮感光材料的特性,根據不同的膠片類型和感光度使用照度和色溫適中的燈具。選擇的燈具以傳統燈具為主,但是功率比較大,光源色溫高。同時要註意感光材料的寬容度,嚴格控制光比。

2.電視節目的照明

電視節目照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明。

(1)影視劇照明

影視劇的燈光和電影燈光接近,但不同的是,相機對光照的適應能力較弱,但對色溫的適應能力優於膠片。

(2)演播室照明

演播室燈光作為壹種特殊的塑料燈光效果,有其自身的特點,即在確定燈光方案之前,需要詳細了解所使用的錄像設備的性能特點,分析研究播音員的面部特征,同時考慮其他造型手段(如發型、服裝面料、色彩)對人物造型的影響,通過燈光達到理想的畫面效果。背景光的亮度低於人物光的亮度,背景光與人物光的比例應在1:1.5到1:2之間。燈光的時候要盡量減少陰影,控制播音員背後多余的光線。在色彩的運用上,不要太暗,也不要太雜。建議使用淺色或中性色。過重的色彩會影響播音員的服裝和形象,造成壹片喧嘩。還要根據男女播音員的面部特征來確定主光位置。如果兩個人的臉型差異較大,則應單獨設置主燈,並根據人的臉型確定燈位的高度和角度。主光是人物造型的主要光源,是塑造人物、反映人物輪廓和膚色氣質的光。光的方向角取決於人物的面部方位和面部特征。壹般來說,主燈是對著播音員的。女播音員的燈光位置不能太高,也不能太偏。主燈的位置壹般是30 ~ 50度平行,坐著的時候高度要低壹點。壹般輔助光的陰影不要越過鼻梁,避免蝴蝶鼻影,主光的亮度與明度之比應該是2:1到2:1.5。面光是用來照亮人物正面的,燈位壹般在人物面部的高側,投射在平面上約30°。也可以用雙燈面光,就是先用柔光照射面部,再用小燈加眼光。側面光是用來勾畫人物線條和立體輪廓的光,可以增強畫面的縱深感,突出人物和景物的空間層次,在人物造型中體現發飾和肩服的質感和立體感。燈位壹般在播音員後方45° ~ 65°,亮度要高於主光,光比在2:1左右,但也不能太亮,以免有不自然的感覺。

(3)電視新聞照明

電視新聞燈光最基本的功能是紀實,同時也有很強的造型力。拍攝外景燈光時,要求電視新聞燈光工程師必須在短時間內均勻、準確、穩定地配光,盡可能模擬和模仿真實的時空燈光,找出燈光的角度和光比。座位確定後,就要做燈光布置了。通常主光線要從相機和主機連線的左右角投射。輔光補充在主光的另壹側,其高度為主持人的手的高度,即在相機鏡頭水平上方45°角以下。當然,輔光不能高於主光。背光要在主機後面45度以內,高度要在相機鏡頭水平以上45 ~ 63度以內,這樣發型燈的燈影正好落在主機和肩膀上,明顯把主機和背景分開,形成強烈的立體感。背景光要根據背景材質及其與主體的亮度來確定,要求色調單壹、幹凈、整齊。因為電視的技術緯度不如膠片(膠片是128:1,電視是40:1左右),壹般來說,電視的光比應該控制在40:1左右。資料顯示,主光和背光的比例最好是1:2或者1:1.5,1.2,主光和輔光的比例是1.5:1,背光可以稍微強壹點。總之,背光要比面光強,主光要大於輔光,輔光要低於主光,主體要比背景亮。

電視燈光本身有其獨特的技術本質和藝術特征。從技術上來說,它既不是舞臺燈光的翻版,也不是電影燈光的簡單延續。舞臺燈光是適應人眼視覺效果的壹種燈光,電影燈光是適應電影技術特點的燈光,電視燈光是適應電視攝像機技術特點的燈光。當然,不可否認電視燈光、舞臺燈光、電影燈光之間的關系。從藝術表現上來說,電視燈光更豐富,更多樣,工作量更大,需要在短時間內做好。

總的來說,燈光作為現代媒體形式的重要組成部分,非常系統和科學,同時具有非常強的實用性,尤其是燈光在電視媒體中的作用更加明顯。本文只總結了壹般規律和許多經驗方法。在實踐中,燈具、演出場景、演出類型、主觀設計等等都會使燈光變化多端,千姿百態。在熟悉各種燈具和場景特點的前提下,還要註重藝術修養的提高,運用主觀設計和創作,將客觀設備的各種特點發揮到極致。

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