農歷正月十五是新年的第壹個月圓之夜。古時候叫夜，所以叫“元宵節”。自漢武帝以來，人們就在這壹天放燈籠來祭拜太乙神。根據《文樂書》中的記載，這壹活動也叫“上元燒燈籠”。相傳漢明帝為了弘揚佛教，在正月十五的晚上，下令在宮廷和寺院裏“燃燈示佛”。從此以後，元宵節就壹直以燈為主，所以也被稱為“燈節”。在漢代，正月十五祭祀太乙神、用精美的燈拜佛、徹夜不眠的習俗壹直被保留為元宵節的習俗。元宵節掛燈籠的習俗逐漸從宮廷流傳到民間，同時出現了賞燈等壹系列民俗活動。南北朝時期，賞燈成為壹種普遍的習俗。隋朝前後，民間的狂歡活動也加入進來。在楊迪統治時期，每年的正月十五，皇宮正門外方圓八英裏都布置了壹個劇院，來自全國各地的大燈和雜技聚集在這裏。到了唐代，“貞觀之治”和“開元之興”使社會生產力發達，經濟繁榮，元宵節的規模更加宏大，逐漸脫離了宗教活動的形式，成為壹種民間慶典。從此，正月十五放燈籠的習俗基本形成。每到元宵節，全國各地都有賞燈作樂的習俗，尤其是在宋明時期。元宵節的燈籠種類繁多，形式千變萬化，制作工藝獨特。按形狀分，有準形燈(如魚燈、虎燈、蓮花燈、牌坊燈、花瓶燈、八仙燈)和幾何形燈(如圓紗燈、方形燈、五角形燈)；按組合有單燈、分燈、集合燈(如燈山、燈樹、燈樓、竹墩)；按工藝材料分，有布帛燈、紙燈、玻璃燈、絲綢燈、玉門燈、珠燈、羊角燈燈、羊角燈、麥絲燈、竹燈等等。這樣的規模不是壹朝壹夕可以達到的。從漢代開始，各種燈具的制作為以後的燈彩藝術發展奠定了造型和技術基礎，五彩燈籠的漢代是早期古代燈具藝術的繁榮時代，漢代的燈具考古發掘非常豐富，有走燈、鼎形燈、座燈、獸形燈等。燈具使用的材料也有銅、鐵、陶、玉、石等。雖然漢代元宵燈彩的出現鮮有記載，但從燈的出土情況可以推斷，當時的燈彩是豐富華麗的。元宵節放燈觀燈在唐宋時期掀起了第壹個高潮。《治所與治所》中記載，唐朝元宵節時，都城“制作高二十尺的燈籠，穿著錦繡的衣服，用金銀裝飾，燒了五萬盞燈籠，簇簇如花樹”(2)。可見此時大型燈籠樹和山燈已經出現並繁盛起來。到了宋代，已經形成了壹定的燈籠生產中心，生產出了典型的燈籠品種。從唐代到宋代，記錄的燈籠類型不僅包括結構精美、裝飾精美的小型宮燈，如燈籠、孔明燈、玻璃燈、白玉燈、鷗燈、珠燈、蘿蔔燈、羊皮燈，還包括各種生動多彩的仿燈籠，以及由堆疊的燈籠懸掛和系住的大型燈籠場景，如燈籠輪、燈籠樹、燈籠塔、燈籠山和荊棘盆。在宋代，為了元宵節的狂歡，出現了壹個特殊的燈籠市場。與唐代相比，宋代的元宵節更加盛大，也增加了民俗活動的參與。統治者為了標榜自己的仁政，把燈籠送給宮裏的人，這鼓勵了元宵節看燈籠的活動變得更加熱鬧。明代的元宵節更加熱鬧，是中國古代元宵藝術發展的巔峰。繁榮的工商業使明代社會尤其是城市形成了壹種“奢靡”的時代氛圍，影響日益廣泛。始於宋代的藝術“雅化”趨勢更加強烈和鮮明。從明代到清代，技術形式壹直是奢靡典雅，絢麗多彩，精美絕倫。明清時期，元宵節實現了深刻的價值轉型，擺脫了現實意義上的信仰關註，走向了以審美娛樂為主旋律的娛樂領域。明代元宵節持續十天，燈籠藝術發展更加充分，燈籠的種類也更加多樣化。屆時將有金蓮花燈、玉塔燈、蓮花燈、荷花燈、刺繡燈、雪花燈、書生燈、媳婦燈、和尚燈、將軍燈、石婆燈、劉海燈、駱駝燈、青獅燈、猿猴燈、白象燈、鯰魚燈、螃蟹燈、羊皮燈、放牧燈等數十種燈籠。明清時期燈籠的專業產地、蘇州府、福州、新安、開封府、杭州府，自宋代以來就很有名。這時，佛山、潮州、泉州、漳州、廈門、海寧、揚州、丹陽、泰州、南京、青州、成都、北京、太古等地也以制作燈籠聞名。著名工匠也相繼出現，明代有、王選、趙克禮、、、趙、顧後山、張九炎、包壯行，清代有牛、許、沈、徐誌祥、沈澤安等。除了能工巧匠，還出現了壹批燈籠收藏者，可見明清時期燈籠藝術的繁榮。另外值得壹提的是，在我國北方地區，還有壹種冰燈，這是壹種受氣候條件影響的特殊觀賞燈。正月十五前後，北方氣溫最低。這時候的冰可以當燈用，可以持續幾十天。利用冰晶瑩剔透的特性，輔以點燃的蠟燭，營造出自然、古樸、多彩的效果，成為北方燈籠藝術的壹道獨特景觀，冰燈原本是東北特有的，隨著清朝的入關，成為中原地區元宵節的習俗。他們的生產在清代已經成熟。現在，由於電燈的廣泛應用，這種冰燈藝術有了更廣闊的發展前景，種類越來越多樣，規模也越來越大，成為北方元宵節最具影響力的景點。燈籠的造型基本以四、五、六為基礎，象征四季、五方、六江之數，上面的裝飾更加精致，更具象征意義。燈籠的主題內容和造型裝飾的結合體現了中國傳統的吉祥文化。除了造型和裝飾的豐富，每個燈會場所的位置管理也是壹門藝術，在宏觀布局上，燈會藝術已經融入了中國繪畫和古建築的美學理論。在中國的畫論中，有“有望”、“可行”、“可遊”、“宜居”等各種各樣的山水畫。花燈場景的布置是將花燈藝術的空間意識轉化為時間過程，利用空間的流暢、阻隔、起伏，使人欣賞空間、時間、秩序、節奏、變化。