在這個專題中，我們采訪了對人工智能感興趣並投入到創作中的藝術家。他們有的專註於技術改造，有的突破呈現方式，有的致力於AI元素與傳統藝術的結合，此外，戲劇與設計領域也在積極嘗試人工智能，這或許會帶來壹種特殊的靈感，帶給我們探索這個新藝術世界的更深渴望。
其實早在1950年代，藝術和人工智能就已經相遇了。當時，在德國斯圖加特大學的壹個實驗室裏，壹群在計算機和數學方面頗有建樹的科學家，練習計算機圖形學，創作早期的計算機藝術作品。
1956，匈牙利裔法國藝術家尼古拉·施？Ffer利用飛利浦開發的計算機創作了壹個動態雕塑作品“CYSP 1”，被認為是最早的具有人工智能的雕塑作品。與此同時，瑞士先鋒派藝術家讓·廷格利開始嘗試讓機器人在畫布上作畫，他的作品在首屆巴黎雙年展上引起了壹系列熱烈的討論。此時藝術家積極將技術與創作相結合，對藝術史的走向產生了深遠的影響。
科技的發展壹直影響著藝術的走向，是時候討論藝術與人工智能了，就像不久前由同濟大學主辦，艾暢人工智能藝術中心推動的aai藝術與人工智能國際論壇提出的那樣。壹個普遍的認知是，人工智能還處於早期階段，人工智能藝術也是如此，今年9月，Aiiiii Ai智能藝術還將舉辦展覽，以身臨其境的方式展示人工智能在藝術領域的創造力。
藝術就像壹個AI試驗場和辯論場，讓人們看到人工智能帶來的更多問題和挑戰。
美國藝術家丹尼爾·安布羅西(Daniel Ambrosi)是發起新人工智能藝術運動的藝術家之壹。他用獨特的計算攝影形式創造了壹個現實與抽象交織的“夢境”，令人印象深刻。事實上，早在十年前，安布羅西就創造了壹種被稱為“XYZ”的攝影技術，並最終獲得了非常逼真和身臨其境的攝影效果。但顯然，他並不滿足於此。2015年夏天，谷歌誕生的圖像識別工具DeepDream成為他探索AI攝影技術的忠實夥伴。
DeepDream的原理是在人工神經網絡算法的基礎上，將人輸入的圖像轉化為機器識別的圖像。由於畫風怪異，該軟件壹經發布就引起了轟動。也許對於大多數人來說，它只是壹個為照片添加怪誕效果的新奇軟件，但安布羅西卻看到了它作為創作輔助工具的無限潛力。
他邀請了壹位軟件工程師幫助他實現對DeepDream的完全控制，從而按照自己的意願選擇AI“筆觸”的整體外觀，並帶來了意想不到的效果。機器語言在他的風景攝影中加入了抽象的元素，類似於印象派畫家用粗畫筆給畫面添加效果，有特殊的“情感”和“味道”。
“我做了壹個夢，我的全景照片有幾十萬像素的細節。這樣做的最終結果是，從遠處看，我的夢境是現實主義的照片，但在近處看，它們是數字幻想作品。”從自然風光到城市建築，從宏大景觀到微觀宇宙，從寫實藝術風格到抽象，安布羅西借助人工智能收獲了豐富的藝術果實。
遠看現實畫面產生的身臨其境的感覺，近看畫面由豐富的“再造”細節組成的科幻感，都以這種新穎的方式打破了現實與夢境的界限。“我會把AI當成壹個夥伴，它能以壹種與人類有聯系但又完全不同於人類的方式‘看到’我拍攝的風景。”即使安布羅西清楚地知道它沒有真正的感知和創造力，但在他看來，人工智能帶給他的是另壹雙看世界的眼睛。
如果把科技排除在外，前衛波普藝術家傑克凱·蔡的作品可能會“黯然失色”很多——畫中跳出的花馬，海底遊動的美人魚，來自太空的宇航員。借助最新的數字技術，蔡讓它們超越了展廳的物理限制，突破了框架設定的界限，獲得了全新的生命力。
蔡宇華給自己的定義是“老派波普藝術家”，這與壹些潮起潮落的新波普藝術家不同。在他看來，“老派波普藝術”除了肉眼可見的波普藝術特征外，最重要的區別在於“作品有幽默諷刺的壹面，但會帶來思考，對社會有幫助”。
機器人的形象經常出現在蔡玉華的作品中，與青花瓷、漆雕、山水等中國傳統文化符號形成鮮明而強烈的對比。它們似乎都有著精密的外觀和酷炫的設備，這本身似乎就代表了科學家們常說的未來“超智能時代”。
但在蔡宇華創作的畫面中，機器人最常見的表情往往是混亂的、令人困惑的。這樣的細節也代表了蔡對人工智能的態度:“隨著科技的飛速發展，人工智能將來肯定會比我們聰明，但無論發展到什麽程度，人工智能都要受制於人。”
藝術家許的化名“阿嬌”,也是他虛構的網絡虛擬形象。他在那些年從Soundseek下載MP3時創造了這個名字。如今，他用“aaajiao”做藝術，辦展覽，簽作品收藏證書，交線下朋友，在社交網絡和公共社區發出自己的聲音。他說:“阿嬌和許壹直是壹體的。”
Aaajiao眾所周知的藝術創作壹直與數字化、移動互聯網、人工智能等技術的運用聯系在壹起。網站、加密的zip文件、超鏈接、3D打印、視頻遊戲、Instagram的AR濾鏡、人工神經網絡算法...這些技術接口被他大膽地轉化為作品，並被納入媒體藝術的全球展覽譜系。
創作於2008年的《010000.org》是aaajiao的第壹部互聯網作品:展示萬年倒計時的電子頁面。aaajiao的展覽“屏幕壹代”(2013)是藝術家將創作興趣轉向人與信息之間的互文性的壹個機會。藝術家創造了壹個介於人和屏幕之間，相互生成的生態系統。
近年來，aaajiao最雄心勃勃的藝術嘗試體現在2020年的兩個分館展覽上:5月在上海艾可舉辦的個展“洞穴模擬器”和同年10月在裏沃利城堡當代藝術博物館舉辦的展覽“深淵模擬器”。不同於普通的沈浸式遊戲，《深淵模擬器(2020)》可以算是反視覺的，“遊戲體驗極其不流暢”。
它由壹個算法設計的超現實樹形元素、壹個遊戲網站和壹個元遊戲組成。玩家需要在壹個無邊界的懸停坐標中不斷穿越次元墻，並不時回顧和判斷自己處於壹個什麽樣的邏輯空間。藝術家重塑了觀看的方式，在“模擬器”和“玩家”的邏輯中建立了完全真實的、屬於自己的過程體驗。
當被問及這位資深互聯網玩家的下壹步創作計劃時，aaajiao表示，他決心讓自己死在虛擬世界裏:“好了，現在妳可以開始選擇樂器了。當妳選擇的時候，會有壹句獨壹無二的座右銘給妳。把它帶到下壹個‘新現實’。”