我們先來看王誌防詩中記載的壹個故事:“東坡守錢塘，其父已過。他寫詩，秀東坡，先自誦，振左右；畢竟據說阿寶說過，‘鄭翔的詩多少錢？坡說，“十分鐘後到”。祥驚，問之。愛倫坡說，‘七分是讀書，三分是詩歌。這不是很對嗎？壹首本來寫得不太好的詩，被作者朗誦出來，蘇東坡的評委給他打了滿分。雖然是個笑話，但這個故事足以說明吟誦對詩歌的重要性。不僅古人寫詩唱歌，現代人自己也寫詩背誦幾遍。通過背誦，可以發現哪些地方聲韻不協調，哪些詞需要替換，便於復習。可見無論古今，人們都非常重視詩歌的歌唱。更何況詩歌的感染力往往是通過歌唱來表達的；學習古詩詞往往是從唱歌開始的。古詩詞會唱。所謂念經就是讀書，壹種不急不緩，有節奏有韻律的讀書。所謂唱歌，按照國際標準漢語詞典的解釋，就是根據音樂發聲，也就是我們通常所說的唱歌。好像唱歌和唱歌是有區別的。是不是可以說聲音可以用樂譜記錄下來，那就是在唱歌；如果不能用音樂記錄下來，那就是聖詠。但是唱歌和唱歌不能完全割裂，是有聯系的。唱歌是沒有音符的唱歌，唱歌是有音符的唱歌。有時候可以唱唱歌。兩者合二為壹，相輔相成，辯證統壹。不僅所有的古詩詞都能唱，而且很多都能唱。比如樂府詩，可以用音樂來唱，可以用詞來唱。然而，古人是如何吟詩的呢？我們知道的很少。現代人不能像古人那樣吟詩。除此之外，隨著時代的發展，語音的變化，詩歌唱法也應該有所變化和發展。現代人的唱法應該比古人更科學，更先進。其實現代人不僅能唱出好成績的傳統詩詞，還能唱出各種方式。如果按照演唱者使用的語言來分類，大致可以分為以下幾類:1。用普通話唱歌在現代年輕人中很受歡迎。用普通話朗誦、演唱老派詩詞，經常在電視、電影、各種晚會上看到。但在背誦詩歌時，要特別註意傳統詩歌的節奏，即“平仄”的規律，詩歌的節奏和韻味。有些單詞的發音需要特殊處理。比如加拿大華裔學者葉嘉瑩先生，他有很多背誦詩歌的錄音資料，她用普通話背誦。雖然是普通話，但是有些詞聽起來不像普通話的發音。葉嘉瑩先生是這樣解釋的:“因為我出生在北京，我只會說普通話，不會發正確的入聲字。但是為了讓古詩詞的聲調聽起來和諧，符合古人的聲調，我盡量把入字都發成第四聲。“經過這種處理，聽起來比普通閱讀更有魅力。如果能在背誦的過程中像壹首有音樂的詩壹樣配上壹點音樂就更好了。用普通話唱傳統詩詞更是。這種唱法需要像普通歌曲壹樣先作曲作詞，演唱者只需要根據配樂演唱即可。(當然，要唱好還要看演唱者對作品的理解和演唱技巧的運用。)因為是有固定曲調的唱腔，壹般不可能隨意演奏。例如，毛澤東的許多詩歌被作為歌曲演唱。用方言唱歌我們的祖國幅員遼闊，光是漢語就有很多地方語言。普通話實施時間不長，但方言已經在各地生根發芽幾千年了。用方言唱詩由來已久。廣東人用粵語或客家話背詩，福建人和臺灣省人用閩南話背詩，上海人用上海話背詩，各地的人都會用當地方言背詩。在今天的舞臺或銀幕上，我們經常可以看到人們學習毛澤東的湖南方言詩歌和陳毅元帥的四川方言詩歌。聽起來很有地方特色。我有時候會用南昌話背傳統詩詞。南昌話的入聲字非常明顯，用它作詩的語調和抑揚頓挫特別清晰。傳統詩詞也可以用方言演唱。臺灣省“國立清華大學”教育課程中心閩南語講師梁炯輝先生專門研究這個，開設相關課程。比如湖南常德幾乎失傳的串詩藝術，就是將古典詩詞譜曲，用常德方言演唱。值得壹提的是，那些保留古音的方言特別適合詩歌演唱，比如閩方言、廣東話、吳語、贛語、客家話等南方方言。用這些方言唱詩，很容易分辨出平仄，抑揚頓挫，韻味十足。現在的年輕人，尤其是城市的青年學生，對普通話非常熟悉。因為他們從小就聽普通話，說普通話。這無疑是時代的巨大進步。但是現在的年輕學生對方言知之甚少。不懂壹點方言知識，對學習和傳承古文化、民族文化是不利的。在大力推廣普通話的同時，也要重視方言的研究和利用。很難想象，如果有壹天方言消亡了，人們將如何面對我們民族幾千年的文化遺產。3.用戲曲語言唱出中國戲曲和古典詩詞，屬於中華瑰寶。根據天津戲劇博物館收藏的中國戲曲品種名錄，中國的傳統戲曲有1000多種。許多歌劇中都唱詩。以傳統京劇為例。壹個角色初登舞臺，往往要念壹首節奏感很強的詩(或對句)，而且往往是押韻念，不慌不忙，抑揚頓挫，高低錯落。比如米芾的《擊鼓罵曹》詩說:“口如流水，全憑口水戰。人若得天之手，自然笑求封號。“其實這是壹次高質量的詩歌朗誦。京劇的聲韻用的是中州韻和湖廣調，也講究尖字、組字、朗朗上口。筆者覺得用這種形式背詩的古風韻味壹定不錯，就試著用它給身邊的朋友背詩，大家都說好聽。應該說京劇的韻白還是比較大眾化的，所以背詩(甚至古文)是非常推薦的方法。在京劇中，昆曲的曲調常被用來吟詩。比如《白蛇傳》裏船夫唱的“槳削白坪樁”，張松下的書裏，唱的“晚秋草枯葉落”，在清風閣唱的“哭相思”，還有《霸王別姬》裏漢兵唱的“楚歌”。作者用這個曲子多次在各種詩歌演唱會上演唱自己的詩歌，效果不錯。劇中還有唱腔形式，半唱半唱，更適合表達感情。比如《宇宙鋒》中趙登臺時的“杜鵑啼枝，血淚暗悲”就是先唱後唱。短短十個字，將角色的滿滿的悲傷和憤懣淋漓盡致的展現在觀眾面前，讓人不寒而栗。再如，張生在《媒婆》中讀了鶯鶯的詩後，又唱起了“玉人來了”這個詞，生動地表現了壹個書呆子的自得。這種處理方法完全可以用於詩歌演唱。如果有人唱壹首寫滿了詞牌“丁鳳波”的詞，就把詞裏的“二字逗”都當成唱腔，剩下的句子都是唱腔，效果很好。其實直接用京劇裏的皮黃腔唱詩也挺好的。在迎接澳門回歸的詩詞歌賦會上，作者用西皮二六和西皮搖桿演唱了自己的詩詞，大受歡迎。但如果用皮黃腔來唱，有兩點需要註意:第壹，壹個已有的唱段不能完全照搬，因為京劇唱段的曲式屬於“板腔”，必須遵循“照字唱”的規律，否則容易“倒字”。二、選板的時候最好不要選慢板，因為它節奏太慢，腔太長。在中華民族漫長的歷史發展過程中，民歌是各民族傳統文化的結晶。人們用歌聲傳承文明，用歌聲傳遞情感，用音樂展現內心。民歌作為歌詩融合的壹種基本形式，天然適合於唱詩。屈原是民歌的集大成者。他寫的九歌，大部分是楚地祭祀神靈的民歌。在民歌中，人們大多使用方言和民族語言。壹些現代民歌經過文藝工作者的加工，使用普通話或半普通話。比如我們非常熟悉的自己喜歡的革命歌曲《十送紅軍》，改編自贛南民歌《采茶調長歌》。它婉轉優美，像哭，唱半句，停半句，反復唱，給人留下生動深刻的印象。電影《洪湖紅衛兵》中的“手裏拿著盤子敲門”這壹集，沿襲了起源於元代“小唱”的揚州清曲“敲瓦盤”的技法。電影《劉姐》裏也有插曲，不都是好聽的廣西民歌嗎？這些都是民歌中唱詩的好例子。以上現代人演唱傳統詩詞的方法，可以根據自身情況選擇使用。但是除了這些方法，肯定還有其他的唱法。用什麽方法唱歌？葉嘉瑩先生是這樣說的:“妳可以按照妳認為自己喜歡和適合的曲調隨意演唱。“只要妳覺得能很好的表達作品的感染力，感覺不錯。另外，還可以通過聽別人唱的錄音資料來模仿學習，從中得到靈感，從而找到適合自己的唱法。
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壹個
思玲的《我的祖國》
妳是在九天內起飛的龍。
海浪正在盛開。
妳是雲中的春雨。
戀愛吧。
幾千年的文化習俗
成為我國家的靈魂。
國旗上
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