按照壹貫的理解,工藝美術運動始於1851年在倫敦水晶宮舉辦的世博會。這場運動的理論指導是作家約翰·羅斯金,這場運動的主要人物是藝術家兼詩人威廉·莫裏斯。他與藝術家福特·布朗、愛德華、伯恩·瓊斯、畫家丹·羅塞蒂和建築師菲利普·韋伯壹起組成了拉斐爾學前藝術小組。他們崇尚回到中世紀的傳統,也受到剛剛傳入歐洲的日本藝術的影響。他們的目的是誠實的藝術,主要是恢復手工藝傳統。他們的設計主要集中在珠寶、書籍裝幀、紡織品、壁紙、家具等用品上。他們反對機器美學,主張為少數人設計少數產品。自1855以來,本協會連續舉辦了壹系列展覽,為公眾提供了壹個了解英國設計和優雅設計品味的機會,從而推動了“工藝美術”運動的發展。不僅如此,英國“工藝美術”運動的風格開始影響其他歐洲國家和美國,如蘇格蘭格拉斯哥的設計師查爾斯·麥金托什(Charles Makintosh)和英國設計師瓦瑟(Wasser)和阿瑟·麥克默多(Arthur Macmurdo)。在美國,“工藝美術”運動主要影響了芝加哥建築學派,尤其是該學派的主要人物路易斯·沙利文和弗蘭克·賴特。在加利福尼亞,格林兄弟、家具設計師古斯塔夫·斯蒂格裏和伯納德·梅貝克都受到了很大的影響。世紀之交,“工藝美術”運動成為影響設計風格的壹大因素,其影響遍及歐洲,促使歐洲出現了另壹場設計運動——“新藝術運動”。雖然20世紀以來“工藝美術”的運動風格已經失去了勢頭,但它仍然在精致合理的設計和手工藝品的完好保存方面發揮著非常強大的作用。“工藝美術”運動最重要的代表人物是英國設計師、詩人、社會主義者威廉·莫裏斯。他是英國“工藝美術”運動的創始人。生於1834年3月24日,死於1896年3月3日。他是真正實現英國理論家約翰·羅斯金思想的重要設計先驅。19世紀初,歐洲各國工業革命相繼完成,蒸汽機在西歐和美國得到廣泛推廣。第壹條鐵路建成,第壹艘輪船下水,到處都是工廠煙囪如雨後春筍般冒出濃濃黑煙。大量的工業產品已經投放市場,但設計卻遠遠落後。藝術家是天上的神,不屑過問工業品;工廠老板只關心具體的生產、生產工藝、產品質量、銷售和利潤,沒有想象到進壹步改進的可能性和必要性。藝術和技術早已分離,但在19世紀早期更加對立。
此時的產品有兩種傾向:壹是工業產品外觀粗糙粗糙,沒有漂亮的設計;兩張“洋薊”壁紙,博物館收藏。
是工匠們還在為少數有實力的人手工使用的物品。於是,社會上的產品明顯兩極分化:上流社會用的是精致的手工藝品,普通百姓用的是劣質的工業品。很多藝術家不僅看不起工業產品,也討厭機械制作這種手段。但社會的發展必然導致工業品在消費中的主導地位,因為工業品可以批量生產,價格低廉,可以被消費者接受。19世紀早期的手工制品也因為藝術與技術的分離而走上了壹條繁瑣浮華的裝飾之路。法國帝制復辟後,各代政府腐敗,反映在手工制品上就是復古風盛行。對於蓬勃發展的工業時代來說,這種裝修設計方式是反動的。這個時期還處於工業設計思想萌芽的前夜,所以在工業產品和產品設計上是壹片混亂。當時,擺在設計師面前的有兩個重要問題:壹個是過度裝飾和受影響的維多利亞風格的蔓延;第二個是工業化的到來,震驚甚至嚇壞了許多知識分子。工業化的進程造成了許多社會問題,如貧民窟的出現,城市生活水平的緊急惡化,童工和女工的貧困生活,疾病的蔓延等等。從經濟學角度看,工業革命的直接後果是資本主義的產生和逐漸成熟。資本主義的出現產生了兩個對立的階級,即無產階級和資產階級。工業革命後無產階級的生活和工作條件非常惡劣,沒有人能夠改變這種狀況。如何解決這些問題,壹直是先進知識分子關心的問題。壹些激進人士提出用國民革命的方式推翻資本主義制度,徹底改革勞動條件。卡爾·馬克思在1848年發表了他的重要著作《生產黨宣言》,明確指出無產階級只能解放自己。這壹探索導致了國際* * *生產運動的誕生。對資本主義的困惑也讓其他知識分子感到無奈。他們主要是作家和詩人。對他們來說,暴力革命顯然不是解決問題的辦法。他們認為只有通過宗教的力量,通過說服和慈善才能解決問題。比如英國作家查爾斯·狄更斯小說中描寫的對象都是在大工業化中飽受摧殘的兒童,而他所能提出的解決方案無非是社會憐憫和良心救濟,通過慈善來部分解決問題。還有其他的知識分子,尤其是藝術家、建築師、藝術理論家,覺得自己根本解決不了工業化帶來的問題。面對工業化的殘酷現實,他們感到無能為力。他們憧憬著中世紀的浪漫,或者幻想著中世紀的浪漫情調。所以他們希望通過藝術和設計來逃離現實,隱退到他們理想中的桃花源——中世紀的浪漫,逃到他們理想化的中世紀和哥特式時期。這就是19世紀英國與其他歐洲國家之間“工藝美術”運動的根源。思想上,這個運動是消極的,絕對沒有出路。因為它是壹個知識分子在轟轟烈烈的工業革命中試圖逃離革命洪流的烏托邦式幻想。但由於它的出現,為後來的設計師提供了壹種新的設計風格參考,也是壹種不同於以往所有設計運動的新嘗試模式。所以這個運動雖然短暫,但在設計史上還是很重要的,值得認真研究。
工藝美術運動是19世紀下半葉起源於英國的壹場設計改進運動。它受到藝術評論家約翰·羅斯金、建築師a·w·普金等人的影響,指的是工藝美術運動的作品。
中世紀的行會制度被引入。鍛煉的時間大概是1859到1910年。以1888成立的工藝美術展覽協會命名。其起因是針對裝飾藝術、家具、室內產品、建築等的設計改進運動。,因為工業革命的大規模生產和維多利亞時代繁復的裝飾帶來的設計水平的下降。當時大規模生產和工業化方興未艾,工藝美術運動意在抵制這種趨勢,重建手工藝品的價值。要求創造“藝術家中的工匠”或“工匠中的藝術家”。主要成員是威廉·莫裏斯、查爾斯·麥金托什、沃澤和前拉斐爾派。它是由沃爾特·克雷恩和C·R·阿什比傳到美國的。工藝美術運動是19年末英國最重要的藝術運動。並影響了設計史接下來的發展。
英國“工藝美術”運動開始於1864左右,基本結束於1896。這壹年,羅斯金設計了EarleC。格林兄弟AnthonyHouse。
過世了。他死後,英國的“工藝美術”運動已經被歐洲大陸蓬勃發展的“新藝術運動”所取代。縱觀“工藝美術”運動,確實有壹些不可忽視的重要特征。在裝腔作勢的維多利亞時尚中,這些設計先鋒可以采用中世紀的簡約風格,吸收日式和自然的裝飾動機,創造出五彩繽紛的新設計風格,與各種歷史復古風格完全不同。這的確是壹次有價值的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮中,表現出壹種與時代格格不入的出世感,也體現了知識分子的理想主義情懷,強調手工業的重要性和中世紀行會的兄弟情誼,這是非常特別的。“工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的。其反對工業化,否定幹式機械,否定幹式大規模生產,不太可能成為引領潮流的主流風格。過分強調裝修增加了產品的成本,低收入的普通人是不可能享受到的。所以還是象牙塔的產物,是知識分子壹廂情願的理想主義的結晶。對自命不凡的風格的厭惡和對大規模工業化的恐懼是這壹時期知識分子中非常典型的心態。19世紀中葉英國人開始的“工藝美術”運動的探索,其實代表了整整壹代歐洲知識分子的情懷。在那個時代,能夠真正理解工業化不可逆轉趨勢的人,在知識分子中其實是鳳毛麟角。於是,在英國“工藝美術”運動的啟發下,歐洲大陸終於掀起了壹場“工藝美術”運動——規模更大、影響更廣、實驗更深的“新藝術運動”。