壹、演奏伴奏應具備的條件
(1)鍵盤技能:彈奏伴奏的必要條件之壹是鍵盤技能。不會彈鋼琴的人不會在電子琴上伴奏。但需要明確的是，電子琴或鋼琴的技巧絕不等同於伴奏技巧，兩者有著本質的區別:前者主要是通過機械的練習來再現樂譜的內容，而後者則是通過創造性的勞動來完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的壹個整體。
(2)和聲基礎:即興伴奏屬於多聲部範疇，當然需要和聲基礎。和聲的高低直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲的選擇要根據具體作品的需要來考慮。
(3)掌握伴奏類型:電子琴的自動伴奏是其區別於其他樂器的最顯著特征。電子琴的自動伴奏包括和弦和節奏。節奏編排法介紹如下:
1.舞曲風格特征明顯的音樂，選擇適合它的節奏就好。
2.雙拍子稍快的音樂(如2/4或2/2拍)可以用進行曲、波爾卡、八拍、流行或搖擺樂調成快。
3.舒緩的四拍音樂可以是波薩諾瓦或貝吉英。
4.三拍音樂的選擇有兩種節奏，壹種是典型的華爾茲節奏；另壹種86拍(6/8拍)的音樂，應該選擇慢搖滾節奏。
5.對於混合節拍的音樂，按照上述規律分段選擇節奏，準確記住每壹段節奏的名稱，改變鍵盤位置或數字，以便準確及時地變化。
6.在壹首樂曲中，要根據具體情況，合理運用起停、同步、前奏、尾聲、節奏填充等多種功能，增加節奏的表現力。
(4)了解音色特點:電子琴是壹種以模擬傳統樂器音色為主，具有創造性音色的新型樂器，音色非常豐富。這麽多音色大致可以分為三類:壹是持續音，也叫延音；二是減毒，又稱顆粒狀；第三，自然的聲音是虛幻的。
(5)科學的和弦指法:電子琴獨特的自動和弦伴奏使其演奏風格趨於簡化。由於和弦是自動伴奏的，所以演奏風格和指法設計都不同於常規的鍵盤演奏方法。它有兩種演奏方法:單指和弦和多指和弦。這裏只討論多指和弦的彈奏規律。
二、如何為歌曲伴奏
第壹步:分析歌曲的調式。壹首歌，無論是大小調式還是民族調式，對歌曲的和弦安排都是非常重要的。這個主要看歌曲的結尾音——如果是do音，是大調式還是民族調式中的宮廷調式；如果是La，則是小調或民族調式中的羽毛調式；如果是re、mi、sol，可能分別是國民模式下的商、角、微調。但在電子琴自動和弦的伴奏下，民族調式的歌曲不如鋼琴等樂器，因為外部和弦太多，所以缺少壹些民族的音效。
第二步:選擇節奏。根據歌曲的體裁，選擇壹個或多個適合其體裁的節奏。節奏壹定要適應體裁，否則會破壞歌曲的音樂形象和表現。
第三步:選擇音色:選擇電子琴的音色，其實就是選擇樂器。它主要是根據音樂中要表達的情感色彩，選擇最合適的樂器來表達這種情感。
1.抒情柔板旋律:選用圓號、弦樂等柔和持久的音色，輔之以延音、顫音，可使音色在空間上產生奇妙的效果。
2.歌唱旋律:選擇弦樂、木管樂器或聲樂合唱的音色，具有延音和混響效果。
3.跳躍活潑的快板旋律:選擇聲音短、音域高的音色，壹般不加音效。
4.呼喚或有氣勢，可選擇銅管、薩克斯等音色。
5.中國民族民間音樂使用民間音樂音色。
第四步:確定歌曲和弦的幾個原則:
1.和弦的安排要盡可能簡單。二拍和三拍的歌壹般是壹個小節壹個和弦；多拍子的曲子，比如四拍、六拍，壹般是壹個小節兩個和弦。
2.開頭和結尾的兩個小節，通常與主和弦。最後壹小節必須有主和弦伴奏。
3.占優音(優勢音)是占據強拍位置或占據時間較長的音。
4.如果壹個小節中有很多音符，同時可以選擇不同的和弦，那麽包含最多旋律音符的和弦應該占優勢。
5.盡量避免多次重復同壹個和弦。改變和弦可以得到不同的音樂表現。
6.五級(次和弦)後不能直接連四級(次和弦)，但如果四級(次和弦)直接連五級(次和弦)，效果就很好了。然而，壹個短語已經結束，另壹個短語又開始了。此時可以搭配ⅴ→ⅳ。
7.在歌曲中間樂句的結尾，可以搭配主和弦或者和弦桿，最好是和弦，這樣有利於後面和弦的安排，也不總是給人結尾感。
8.在壹首歌曲的結尾，往往采用從附屬和弦到主和弦的和弦，給人壹種穩定而完美的結尾感。