詳細:在電子琴的訓練中，* * *包括五個方面的練習，分別是:基本指法練習、練習曲練習、演奏曲目練習、即興創作練習、試聽練習。
最基礎的訓練就是指法的基礎練習。所謂指法練習是指:通過規範的指法，將鍵盤上的各種音高合理地組織在音階、和弦、琵琶等練習項目中。
這是其他各種練習的基礎。這種訓練越紮實、越全面，就越能為以後學習其他音樂作品打下基礎，也就越有能力在技巧上掌握各種不同風格的音樂作品，在舞臺表演或即興創作時也能自信滿滿。
但是很多傳統的指法練習教材都有壹定的局限性，不完全適合電子琴演奏的需要。這類教材中的音階、和弦、琶音的練習，大多是從古典音樂、傳統大小調式、傳統和聲中提煉出來的。比如哈農的音階練習只接觸自然大調、和聲小調、旋律小調，終止也僅限於傳統和聲調式，琶音練習只是準備用的主和弦。除了古典音樂，電子琴演奏的曲目也有各種現代音樂風格。這些音樂的音階材料和和聲用法與古典音樂不同。因此，拓寬電子琴指法練習的內容是非常必要的。接下來說說電子琴基礎指法練習的壹些方法。
首先，關於音階練習
音階是曲調的素材，是調式的概括。在不同調式的基礎上練習不同類型的音階，不僅可以提高手指的靈巧性，演奏出遞進的音樂片段，還可以提高調式和音樂風格的感覺，積累音樂詞匯。在“多風格音階”的練習中，除了各種大小音階外，還可以引入各種民族和民間的調式音階，如:降三級降七級的布魯斯音階；甚至是他們自己的音階，比如全音階。在練習這類音階時，通過合理的指法安排和各種調式的充分練習，可以發展我們的音樂思維能力和指法能力，從而在演奏不同風格的音樂或即興創作時得心應手。
為了讓音階的練習更有趣，我們可以結合電子琴的多音功能，在練習音階時使用不同的音調。比如用民間小提琴音色練習“吉普賽音階”；用三味線的音色練習“日本音階”；用帶有幻想意味的宇宙音色練習全音階，甚至在練習中加入壹些音效，如彎音、揉弦等。在練習音階的同時，我們可以在觸鍵的技巧中體驗這種樂器的演奏方式和音響效果。
即興創作是電子鋼琴專業學生必備的內容，在基本指法練習中要適當加入各種音階的變化，以適應即興創作。為了讓音階的練習生動有趣，適合即興演奏中和聲的編排，我們還可以為各個層次的音階搭配不同的和聲:傳統、流行、爵士等等。這是傳統指法練習中不可多得的內容，可以提高對不同民樂音階與和弦用法的進壹步理解。
在音階指法練習中，加入壹定數量的其他音階，結合電子琴的各種功能進行練習，會豐富基礎訓練的內容，擺脫以往練習的單調和枯燥。
第二，關於和弦練習
和弦的基本練習比音階的練習更復雜。所以在基礎練習中要豐富和弦類型和適當和弦連接的練習。這樣不僅可以提高手指運動能力，還可以在訓練中掌握各種和弦的結構、功能意義和脈絡。而傳統指法練習課程中的和弦只限於大三和弦、小和弦、屬七和弦、小七和弦和負七和弦，對於電子琴演奏和即興創作來說遠遠不夠。和聲思維隨著音樂的發展越來越復雜，和聲詞匯也越來越豐富。為適應這壹趨勢，基礎練習中應增加大量新內容，如各種七和弦、附加和弦、掛和弦、第九、十壹、十三疊和弦等。
傳統做法和弦連接也比較簡單。比如在《哈農》的音階練習終止中，只是壹個正三和弦和壹個七和弦，再加上壹個二階七，這是非常傳統的終止模式。很多指法練習教程裏的和弦只有主和弦，每個調的主導七和弦和遞減七和弦等等。，而和弦的練習是壹個孤立的項，沒有和聲功能關聯的練習。電子琴的指法練習要突破這些局限，豐富很多和弦與和弦連接的練習，才能感受到更和諧的意義。
在和弦的基礎練習中，根據樂器原理的方法，可以在電子琴的不同音色中使用不同的和弦彈奏方法，生動地體現不同樂器的發音特點，使和弦練習更具趣味性。比如在適當的音區，以圓號音色作為和聲背景進行演奏，模仿大提琴獨奏的開弦演奏法等。
豐富電子琴的和弦演練，豐富對和聲的理解和和弦演奏技巧，為以後的視奏、演奏、即興創作等作品打下堅實的基礎。
第三，關於琶音練習
琶音有壹定的旋律，在音樂作品中經常以旋律片段的形式出現。琶音是和弦的另壹種橫向表達，常用作伴奏背景來襯托主旋律。所以琶音在指法基礎訓練中也是非常重要的。和弦指法練習中觸到的各種和弦，在琶音練習中都要觸到。在琶音練習中，要盡量突破傳統的孤立和弦調式，結合調式和電子琴的演奏特點，靈活運用各種方法。如配合調式練習各種常用七和弦。為了加強練習的興趣，可以利用電子琴中鋼琴、豎琴、鐘琴的音色，使琶音彈奏更加清晰優美。
為了適應電子琴的即興教學，在琶音練習中可以使用各種變奏。比如fm7和弦可以通過和弦分解來彈奏，也可以練習人和弦的琶音變奏。當這種訓練有了壹定的進步，我們還可以根據和弦符號練習各種琶音變奏，這對即興演奏電子琴是有幫助的。郎朗2008-07-12 12:40報道