樂理說到底就是作曲理論。但由於過於專業化，很難普及。只有在這裏才重要
簡要介紹內容，為自學者提供方便。
壹.和聲學
而聲學就是研究多種聲音同時發聲的效果和規律。如果把旋律比作“骨頭”，那麽
和諧就是“肉”。只有和諧，聲音才能變得飽滿、和諧、優美。和聲學位置
不斷的強調是所有音樂理論的基礎，很多音樂家都對和聲聲學做出了傑出的貢獻。
然而，和聲並不容易學，因為它內容繁多，規則繁多。中篇小說《妳別無選擇》(劉索
《新時期爭鳴著作》中的教授拉，聲稱自己八年都沒學好，可見難度之大。
很大。但是掌握和聲的基本知識是最有益的，值得壹試。下面簡單介紹壹些重要的基礎知識。
概念和術語。
壹個或三個和弦
由根音與上三分音符和上五分音符疊加而成的和弦稱為三和弦。構建三和弦。
和弦功能最基本的和弦用的最多。從結構上看，三和弦有“大三和弦”和“小三和弦”
三和弦”和“減三和弦”(只有壹個)。按功能可分為“主音和弦”(主音根)
三和弦)、“屬和弦”(主和弦)和“次和弦”(次和弦)。另外，
每個三和弦都有兩個轉位和弦。主語、屬和從屬這三個和弦稱為“正三和弦”
其他四個被稱為“小三和弦”。這四個小三和弦屬於“從屬功能”組和“從屬功能”
“組。現在，所有由全音階的七個音符形成的原位三和弦被分類如下:
根函數類別符號
1大和弦大調T(或ⅰ)
2第二和弦(從屬範疇)小sⅱ
3三階和弦(屬)小三Dⅲ
4從屬和弦初級S(或ⅳ)
5屬大調和弦D(或ⅴ)
6六級和弦(從屬類)小三S ⅵ
7七和弦(屬)減三D ⅶ
除了D ⅶ這個減三和弦，其他六個三和弦都是協和和弦。
27和弦，9和弦，可變和弦
由第三個音符(根音的第七個音符)疊加在第三個和弦上形成的和弦稱為第七個和弦。第七和弦是
不和諧和弦最常用的七和弦是“第七和弦”(由第七和弦組成的第七和弦)。超優勢和弦
而負七和弦也是經常遇到的。如果在七和弦上加三分音符(也就是根音的第九個音符)，就是九。
和弦。九和弦也是不協和和弦。如果除了根音之外的和弦中的音不根據原始規律變化
變成另壹種聲音，這樣的和弦被稱為“可變和弦”。九和弦和可變和弦的功能顏色是特殊的
不好把握，所以用的少；基本不會出現在簡單的作品中。
三音聲部
和聲壹般由高音、中音、次中音、低音四部分組成。
在寫和聲的譜裏，高音在上面，低音在下面，中音和男高音都在裏面。
。因此，高音部分和低音部分通常被稱為“外部部分”，而中音和次中音部分是
它被稱為“內部聲音”。高音部分壹般是主旋律部分；兩個內部部分主要是配置和聲，通常
它被稱為“充滿聲音”。在和諧連接的過程中，內部要飽滿穩定，不允許有任何部分。
互換。低音永遠是和聲中最低的音，決定了根音，所以它不僅起著基礎的作用，而且
並引領和諧的方向，其作用非常重要。“四和聲”的寫作是作文中的壹項重要技能。
第壹，無論作品大小，都要以此為起點(主旋律確定後，就要開始和聲的寫作)。比賽
風琴將和聲織體具體化了。由於不同的樂器屬於不同的聲部，所以樂譜可以按照和聲聲部來寫。
，也可以按樂器分組寫:如弦樂聲部、銅管聲部、木管聲部...)不同作曲家的總和。
聲音風格各異:雄壯、渾厚大方、清澈透明。例如，瓦格納的作品是基於
華麗又出名。
和聲的發展、聯系與“解”
和聲要在音樂的過程中不斷轉化、變化、懸浮；每個聲部也要為此做適當的過渡。
，連接。所以這是寫和聲的基本功。調和級數的基本特征是從“穩定”到“不穩定”
固定”再“穩定”；從“和諧”到“不和諧”再到“和諧”的循環往復
圖式是:T-S-T，T-D-T或者t-s-d-t在小說《妳別無選擇》中多次提到
這就是所謂的“功能圈”的意思。小說中也提到了“解”這個詞。這指的是不同意
和聲和弦(如七和弦)在進行中，在連接中轉換為和聲和弦的方式是基於每個音轉換的基本原理。
聲部的音過渡到最接近的輔音，如7→1；4→3等。；和聲保持不變。
五論和諧的“力”
《妳別無選擇》中被稱為森森的高飛，熱衷於模仿貝多芬，卻因為貝多芬，
“世界的力量”讓他整天在鋼琴上砸來砸去尋求“力量”。他的口頭禪之壹是“
媽的，快點！“通常強度是指聲音強度，用文字表示，如“P”代表“弱”和“F”
“代表“強”，“sf”代表“超強”等等。但這裏的強度是另壹個概念，否則用
踩琴的“力度”壹定要超過貝多芬。小說中的“力度”主要是指音響效果的強弱。
，即和聲的強弱。和聲的強度大概與和弦中包含的泛音系列的共振譜有關。因為
這也與零件數量和間隔距離有關。壹般來說，小和弦的力度沒有大三和弦強。
；單個音程的強度沒有復合音程(超過八度的音程)強；和諧的和弦沒有不和諧的強。
和和弦(減和弦除外)。這就是森森“在九和弦上疊加壹個七和弦”的原因。*如何學習
和聲學
(1).充分理解基本概念，不必死記硬背規則。聲學規則數量眾多但有限。另外，
妳帶著這些“禁忌”生活就不會犯大錯，所以妳要先記住“禁忌”。
(2)堅持做操。音樂不同於數學和物理。它沒有絕對的標準，習題不是壹個答案。
只有多做多練，才會記住，才會提高。
(3)多聽名曲。這其實是最有效的手段。初學者可以聽簡單的，易懂的，好聽的。
音樂。
二。形式主義
曲式是指音樂的結構形式。有“單段”、“兩段”、“三段”和“變化”
曲式、奏鳴曲式和回旋曲式。每個主題段落用“A，B，…”來表示。諸如
“二段體”的音樂圖式是“AB”；“三段”的圖式是“阿壩”，第三段
' a '和第壹段基本相同。兒歌多為兩段甚至壹段；流行歌曲多為三步曲。
。“圓舞曲”通常是回旋曲。
三。復調音樂
“復調”是相對於“主旋律”而言的。如果只有壹個聲部是主題旋律，其他聲部
聲部只是作為陪襯，這樣的音樂叫主音音樂。如果有壹個以上的旋律部分，並且每個部分都是水平的
向上，它們相互獨立，縱向形成和諧關系，形成壹個和諧的有機整體，那麽這樣壹個音
音樂被稱為“復調音樂”。在復調音樂中，每個聲部的旋律按主次關系稱為“主旋律”。
《副旋律》。只有壹個主題。復調音樂是壹種重要的作曲技術，應用非常廣泛。
基礎是和聲和聲學。“賦格”是復調形式之壹，巴赫發展了它的技巧。
四。對位法
對位是復調音樂的寫作手法之壹。它以和聲聲學為基礎，使各部分和諧。
而且相對獨立。比如重合唱(三重奏、四重奏)就是用對位法寫的。對位法是“嚴格的”
格對位和仿對位的區別。俄羅斯和德國的音樂理論家尊重和遵守嚴格的對位法。
動詞 （verb的縮寫）旋轉定律
旋律就是旋律。是壹首音樂區別於其他音樂的根本特征，就像建築的風格和樣式。
節奏“音位”構成“理據”，進而發展為主題，形成旋律。明確地
，壹定的“音型”和“節奏型”按照特定的節奏規律組合起來形成旋律。梅洛迪有
可見性:它體現在旋律線上(符頭的連接)。早期有些音樂人追求旋律線條美。
“，那好的旋律在視覺上也應該是美的。旋律創作靠的是天才、靈感和練習。
旋律寫作的技巧性很強，發展手法多種多樣，最為豐富。通用開發技術
有:重復、模仿、模仿、收縮、擴張、變異、對比、變異等等。大多數概念的解釋應該是
通過板書展示和視聽(見音樂欣賞講座(三))。
不及物動詞管弦樂演奏家
配器是管弦樂的壹種寫作手法，所以也被稱為“管弦樂”或“樂器的方法”。但首先
剪樂隊的表演，甚至流行歌曲的伴奏，都離不開配器的使用，學壹點配器知識吧。
具有很大的實用價值。
學習適配器方法是為了解決以下問題:
各種樂器的發聲原理、音色、音量、演奏方法。
各種樂器之間音量的匹配關系。
正確選擇樂器，才能正確表達作品的主題和風格。
現在假設壹個例子:我寫了壹首小提琴協奏曲。但是小提琴手拿到樂譜後來找我。
說:我拉不動。我堅信寫作沒有錯:優美的旋律，飽滿的和聲。有什麽問題？可能有三個
。第壹，樂譜的音域不對，上限或下限超出了小提琴的音域。第二，我寫三和弦。
三個音符，而小提琴最多只能同時演奏兩個音符，當然鋼琴家也不會。第三個是和弦音程
過大:比如壹個音在G弦上(四弦)，另壹個音在A弦上(兩弦)。他們之間有根。
String妳希望他(她)怎麽玩？！再比如壹個鄉鎮企業買了壹堆外國音樂做出來之後。
加入樂團排練節目後，請專家指導。列車員看完可以搖頭，表示幫不上忙。
。原因是(1)樂器數量不匹配，有的超過大樂團；(2)不談配器，統壹演奏，這是
專業音樂人很難做到。
以上兩個案例的失敗原因都是因為對適配器常識的無知。另外，在流行歌曲的伴奏中，如果不舒服，
在使用配器方法時也會出現壹些問題，如“無序”和“篡奪主人的角色”。但是電聲
樂器的發音、音色、功能特點、演奏技巧與傳統樂器有很大不同，自成體系，所以流傳下來。
配器方式基本不適合純電聲樂隊。
難~