這個殺手不太冷。呂克·貝松的第壹部美國電影。講述壹個職業殺手在認識壹個12歲的女孩後，死前的生活。除了是壹部優秀的黑幫電影，影片還以老少鹹宜的愛情為噱頭，這是本片的壹個小亮點。
影片壹開始，殺手瑞安接受了雇主的指派，刺殺了壹個胖子。刺殺過程中，安不露聲色地幹掉了胖子的N個保鏢，幹凈利落，手法嫻熟。
接下來，安在她的公寓裏遇到了鄰居12歲的女兒瑪麗達。故事才真正開始。
接下來的故事並不新鮮。瑪麗達的父親因為私藏毒品，被壹名冒充毒販的警察殺害。除了瑪麗達，全家都被殺了。瑪麗達給安買了牛奶，勇敢地從門口經過，敲了敲安的門。壹直透過門觀察門外情況的他，動了惻隱之心，打開了門，救了瑪麗達壹命。
從此，瑪麗達開始了赫連的絕望之路。瑪麗達請安教她如何成為壹名優秀的殺手。安無法忍受她不斷的糾纏和毆打，所以她被迫同意了。
最後，安為了救獨自復仇的瑪麗達，在警察局大吵大鬧，殺死了警官。緝毒隊的隊長變得害怕起來，動員特警隊包圍了安居住的公寓，安設法救出了瑪麗達，並幫助她從通風管道中逃出。我終於和緝毒隊的隊長壹起死了，為瑪麗達報了仇。
影片的最後，瑪麗又去了福利院生活，把安最喜歡的綠蘿從盆栽裏移植到了地裏。
這部電影的片尾曲是斯汀演唱的《我心的形狀》。
本片是壹部普通的警匪片。而呂克·貝松卻巧妙地加入了Marida這個角色，壹個12歲的童星，她很好地展現了自己的演技，生動地展示了壹個天真卻堅毅的少女形象。在影片的後半部分，安和瑪麗達之間跨越時代的不可分割的愛情為影片奠定了悲傷的基調。
影片中間瑞安和瑪麗達住在壹起，住在壹起的部分是影片最舒緩的部分。在這壹幕中，瑞安作為殺手對生命的熱愛，以及瑪麗達對瑞安的細心呵護，讓人感到親切和由衷。
事實上，呂克·貝松在影片中很好地設置了許多小矛盾，從而使這部影片有別於其他同類型的影片並獲得成功。
首先，作為職業殺手，瑞安不殺婦孺。“沒有女人就沒有孩子”這句話很難把瑞安和他優秀的殺手身份聯系起來。除此之外，每天早上連都會打開窗戶，把最愛吃的綠蘿擺出來。這個細節在影片中頻繁出現，無論連住在哪裏。這說明瑞安雖然是個殺手，但也是個很熱愛生活的普通人。在影片的後半部分，也解釋了安成為殺手的原因是不由自主的。其次，瑪麗達對殺害她家人的壞人恨之入骨，怨恨之情如此強烈，以至於她願意委身成為壹個殺手，去復仇，但同時，她天真朦朧的愛也非常直接而深刻。這樣的劇情設計會讓人忘記自己的殺手身份，沒有譴責和責備，有的更多的只是憐憫和遺憾。
【殺手不太冷】雖然結局過於灰暗，但作為導演，呂克·貝松給了它希望。最後，瑪麗達回到了福利院，過上了正常人的生活，放棄了當殺手的意願，這暗示著她會有壹個美好的未來，至少不會像以前那樣從沒在床上睡過。而瑪麗達將《蓮》中的綠蘿移植到土地上，也包含了某種隱藏的希望。
安，這個不太冷的殺手在天堂會有更好的未來吧？！
壹個慵懶閑散的下午，壹部電影穿透了我。無論是《不太冷的黑仔》、《終極追逐令》,還是《黑仔·萊昂》,影片中的極端宣傳已經完全讓我忽略了這些細節。我覺得我的心怦怦直跳。那些被淹沒在太多平庸乏味的生活背後的情感，瞬間像火把壹樣被點燃。被太多小而空的片子麻木了的審美能力突然變得敏銳而敏感，像壹顆布滿神經末梢的釘子，深深地楔入靈魂。
當我們習慣於簡單地將“殺手”定義為“壞人”時，我們就失去了殺手的細節。就在我們眼前，盧貝森還原了壹個超級殺手裏昂。兇手不是殺人狂。對於裏昂來說，殺手只意味著壹份職業，壹份他別無選擇只能去做的職業。我們只用了五分鐘就明白了，無情無義的裏昂是天生的殺手。
他甚至不是為了錢。當他走進咖啡館時，他突然變得害羞起來，和他的老板托尼談起了錢。我為他感到非常難過:他甚至從未見過10努力的回報。所有的獎勵都由多疑的托尼保管。甚至在被托尼背叛後，萊昂還讓瑪蒂爾德去托尼那裏享受那數不清的“血錢”。
在裏昂，我感受到了殺手的魅力。殺手在黑暗中有壹種魅力，在那裏他保持著殺戮和奪取的力量。他們像上帝壹樣，在黑暗中，在高處，在看不見的地方，懸在每個人的頭上，昭示著生命的脆弱和虛無。
裏昂是個很酷的殺手。他的信條是“永遠保持最佳狀態。”永遠保持清醒。“每天晚上，他戴著墨鏡，手裏拿著槍，睡在沙發上。他的房間總是那麽簡單，沒有任何多余的東西，有壹種簡單的力量和簡單的美。在壹個殺手的壹生中，他必須拒絕溫柔和做作，否則，他會無情到射出搶奪他生命的子彈。唯壹能暗示萊昂內心生活的，就是郁郁蔥蔥的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培養，壹個任何時候都不會放棄的綠色靈魂。
裏昂也是壹個孤獨的人。他利落地做完生意，回家，脫下所有裝備，開始洗澡。那壹刻，我看到了他赤裸裸的無奈和疲憊。後來他小心翼翼地熨衣服噴花噴肥，去空蕩蕩的影院津津有味地看音樂劇電影，滲透著中年男人的落寞和孤獨。
如果沒有馬迪達的闖入，他會過得更好嗎？
毫無疑問，他完全有可能活得更久，更安全。他的手不會因為溫柔而顫抖，他不會因為擔心殺人而遲到，他不會因為擔心殺人而受傷。
當馬迪達的家人被殺，馬迪達拿著牛奶來到他家門口求他開門時，他的殺手生涯即將結束。瑪蒂達，壹個從來沒有得到過溫暖和關懷，滿口謊言的問題少女，無奈地走進了他的生活。晚上，他突然跳起來，戴上消聲器，用槍指著馬迪達熟睡的頭。
他必須把她推開。殺手的世界裏容不得壹點點融化。他之所以能成為超級殺手，是因為他沒有弱點，只有殺氣。他必須把她推開，否則他只會沈淪而亡。
然而命中註定，馬迪達走進了他的生活。瑪迪達是超越年齡的成熟與冷酷，但她風騷的外表掩蓋不了她天真無邪的眼神。
兩顆冰冷的心在彼此靠近時發出微弱的光，互相溫暖，互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。《與子彈共舞》的殺手裏昂，打開門，鮮血滲出，說明殺氣減少。因為內心的溫柔和關心，他很少受傷。
個人的力量有多強？他們能為復仇走多遠？
為了給馬迪達報仇，他遇到了壹生中最強大、最不可戰勝的敵人:比黑社會還黑的警察局反貪股。他的悲劇是註定的。當那麽多武裝人員以正義的名義殲滅他的時候，他能逃到哪裏去？那個壹邊講貝多芬壹邊殺人的反貪團“老大”，已經完全喪失了人性，甚至殺害兒童和婦女，但他卻因為占據了權力的位置，以合法的身份為所欲為。
那場血戰，對方用上了所有的武器，他用上了壹個殺手所有的極限生存智慧。但他終究沒能逃脫。當他滿臉是血地走到離門只有壹箭之遙的地方時，壹支手槍緊跟著他的後腦勺。這是壹個驚心動魄的主觀鏡頭:逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他已經死了。是時候結束壹切了。殺手的時代結束了。他對瑪蒂爾德說:“妳不會失去它的。我剛剛嘗到了生活的樂趣。”但他已經死了。
我沈浸在壹片無法自拔的憤怒和痛苦中。老板會逃脫的。沒有人會知道真相。他將永遠逃脫懲罰。我無法呼吸。
但這還沒有結束。巨大的爆炸以相互毀滅的方式摧毀了壹切。殺手和“老板”，正義與邪惡，善良與殘忍，壹起在壹場巨大的火災中化為灰燼。感謝盧北松的理想主義，也許在現實生活中，“老大”永遠占上風，但盧北松給了我們暫時的滿足。
馬迪達進入了正常的生活。
她回到學校，把無根蘭花種在了地上。這種無根的蘭花，就像《阿飛的故事》中的風中睡眠，是對殺手的隱喻。
然而，在經歷了如此慘烈的同時死亡之後，馬迪達真的能回歸正常平淡的生活嗎？
這個殺手不太冷。是電影，而且很好看。
講的是壹個住在美國名叫裏昂的意大利殺手。隔壁有個超級漂亮的小姑娘。這個小女孩也扮演美麗的女孩。小女孩很不開心，在家裏經常挨打。但是兇手和小女孩說過幾句話，估計兇手還是喜歡小女孩的。壹天，小女孩的父親從壹個警察那裏偷了壹些毒品(10)。警察殺了她全家，但小女孩幸運的不在家。她去店裏買東西，回來的時候很乖巧沒有進她家，但是
然後兩個人就同居了。裏昂是個很好的人，小姑娘很喜歡裏昂。那群警察殺了小女孩的哥哥，讓小女孩壹直想報仇。壹天，她又見到了警察。她沒能殺死警察，裏昂救了她。然後警察用他們的權力殺了他們。他們和警察展開了壹場大戰，最後裏昂和警察同歸於盡。..
這部片子，導演的手法幹凈，簡潔，活潑，很舒服。
裏昂由法國演員讓·雷諾扮演。他令人信服地解釋了壹個真正的殺手的普通感覺。小女孩在《星球大戰》前傳中由公主扮演，她的美麗令人著迷。..
總而言之，這是壹部非常好的電影。
我壹直在思考什麽是“愛”。那確實是壹個很難思考的問題。我以為它壹定是壹種超越人類感情的存在，偉大而神聖，足以拯救所有人——不管是誰；我以為那絕不是流行歌曲中唱出的感傷故事，而是隱藏在人類內心最深處的美，可以在不經意間流露出來...
我是壹個太固執的人，我不能容忍“愛”裏有哪怕壹絲雜質。
所以，當瑪蒂爾德在屏幕上輕聲說:利昂，我想我愛上妳了，利昂被牛奶嗆到了，液體灑了壹地。我的心砰砰直跳...
事實上，我看到的“萊昂”並不是壹個完整版本。這是壹部老電影。當呂克·貝松讓裏昂死去的時候，我甚至不知道什麽是感動。沒找到片子，但在學校放映廳看到了剪輯過的美版——少了24分鐘。但是，前輩們給我的解釋，終於讓我理解了整篇文章，終於讓我找到了心中“愛”的全部含義。
其實是對世界和人生的壹種包容和理解...
關於兇手有太多亂七八糟的痕跡，無非是壹把手槍，壹把劍或者其他可以殺人的武器。在黑色墨鏡的掩護下，妳可以用淡然的表情，甚至壹個眼神，看到藍天中的紅色。“命”在殺手的字典裏只是壹個象征性的符號。每個人存在的意義只是用不同的顏色裝點藍天，讓大自然看起來更和諧。
毫無準備在壹個漆黑的午後，蜷縮在窗角，看完《黑仔不太冷》，壹個12歲的女孩和壹個40歲的殺手既是老師又是朋友，似乎沒有什麽感情故事，沒有纏綿，沒有風霜雪月，甚至唯壹的激情只是瑪蒂爾達孩子的依偎。
殺手不可能有愛情。這是江湖規矩。千百年來，江湖事無人能跨。退出江湖無疑意味著生命的終結，或者說意味著壹個標點符號的書寫。當事情告壹段落的時候，另壹件事會悄悄發生，於是裏昂可以成功逃離特種兵的重重包圍，但終究走不出那條通向光明的狹窄通道...
影片最後，瑪蒂爾德將裏昂珍貴的蘭花移入沃土。瑪蒂爾德輕聲說，“我們在這裏很安全，裏昂”，鏡頭從女孩的頭上穿過。壹棵參天大樹郁郁蔥蔥，生機勃勃，夏天的紐約陽光明媚...
“生活艱難，還是剛長大？”(瑪蒂達)
“壹直都是。”(裏昂)
太陽底下的海洋裏只有絕望。當裏昂輕輕地閉上他安靜的眼睛，斯汀的歌逐漸響起:如果我抱著妳說我愛妳，妳可能會認為有什麽不對勁我不是壹個有太多面孔的人我戴的面具是壹個...
生活如此艱難！
總是...
這個殺手不太冷:
似乎最無情最冷血的職業殺手，思維最簡單，感情最真摯，所以也最感人。壹種忘了過年的傷感。最終，裏昂獻出了生命，陷入困境的少女瑪蒂爾達終於在愛情的感召下回歸。
壹開始不想看這部電影，因為看到“殺手”這個詞就想到了偵探片，總是撲朔迷離，撲朔迷離，讓觀眾捏了壹把汗。但看完這部電影，我似乎對“殺手”這樣壹個冰冷的名字有了更深的理解，覺得他們有時候並沒有我想象的那麽可怕。聽我爸說這是老片子，二十多歲看的。當然，這些事情我完全不知道，因為那時候我還沒出生。看這部片子的時候，我不知道它是什麽樣子，也沒有認真去琢磨。畢竟名字太俗氣，而且是“警察抓小偷”的傳統故事。看完之後發現並沒有那麽俗套，反而吸引了我，讓我印象深刻。故事的主題也是歌頌正義、勇氣和善良，尤其是作為壹個殺手。雖然他外表冷酷，但內心火熱。當利益和良心在最後較量的時候，他還是選擇了良心。這讓我想起了聖紫晶的第壹句話:生命之初性本善，性本相似，遠非學問。是的，人性本善，每個人在童年時都是純真幼稚的，但他最後變成什麽樣，取決於環境的影響。誰都不希望別人說自己是“壞人”，但有時候自己也是身不由己，也許是被逼的，也許是淪落到逆境。但是每個人都有善良和邪惡的壹面。看完這部電影，我唯壹的想法就是:在適當的情況下善待“壞人”，用真誠喚醒他們殘存的良知，拯救人們的生命，甚至創造出七級浮屠！
她很年輕，才12歲，卻因為童年太苦而等不及成熟。
童年好苦。她的生父和繼母倒在血泊中，她的混血姐姐哭了，但不是因為他們。他們曾經對她冷淡，流淚，也許是為了她的哥哥。“他那麽小，才4歲，除了依偎在我懷裏什麽也沒做。”壹點點溫暖，在壹個冰冷的童年，是唯壹的救命稻草，標誌著壹個職業殺手的方向。不然怎麽對付自己？她才12歲，壹個問題少女引出壹個職業殺手，這太符合邏輯了。
提利昂猶豫了壹會兒。問題層出不窮。本能的拒絕，不僅僅是因為對方只是個小姑娘，更是潛意識裏，對自己職業殺手的厭倦和冷漠。“人生就是這樣。”他種了壹種類似虎尾蘭的綠色植物，在密集的槍炮聲中茁壯成長。它不知疲倦地活著，就像塑料壹樣——從技術角度來看，最好的殺手也能做到這壹點。在武警重重包圍的控制下，他從容地向門口走去。如果他有辦法殺死警察中的強盜斯坦利，從而實現自己的諾言，保證瑪蒂爾德未來的生活，他壹定有辦法從天上逃走，除非。
瑪蒂爾德胡亂地拔出手槍。“在巢的掩護下，安已經產卵完畢”，她毫不猶豫地收留了他。好在她才12歲，惡意除了純拐杖沒有方向。
是的，他可以隨時離開她，但他被她古怪的智慧所吸引。比如她說要雇傭他為哥哥報仇，用她的家務來支付他的傭金。
與其說是絕境生出不倫不類的愛情，不如說是相互的相救和需要。他把她訓練成了職業殺手，精細到她每天堅持鍛煉，堅持喝牛奶，就像照顧那株虎尾蘭壹樣。這種關懷原型可以找到“小王子”，馴服是壹種從塑料花回歸到人類植物的需要，壹如既往。她幫他洗衣服，擦玻璃做家務。《愛情種子》裏的壹個女生打扮成性感女星，讓他猜星星。與此同時，他突然發現，自己除了是個殺手，不識字，笨手笨腳，還有嬉鬧、鬼混的另壹面。我愛妳。瑪蒂爾德的聲音太震撼了。好在她才12歲，所以才這麽清純。而萊昂必然會為此付出生命的代價，就像《海的女兒》中的小美人魚壹樣，放棄永生；“人生就是這樣。”句號在這裏變成了破折號，殺手冰冷的壹生因為壹個小女孩的純真愛情而有了童話色彩。
畢竟是殺手鐧。死者如麻，翻譯成新聞，亡命之徒和壹個身份不明的小女孩苦鬥，警察死傷無數。
最好的殺手之壹。小女孩對負責她的中年婦女說。
她回到了學校，在童年時，像壹個對自己的行為毫無懷疑的小學生壹樣，在草坪下種下了他的虎尾蘭，離開了自己的準職業殺手生涯——曾經，那個缺乏溫暖的小女孩試圖以此為生。
這是1994發布的作品。雖然距離上映已經過去了10年，但這部電影已經足夠經典，足以讓影迷們作為永久的寶藏珍藏。某著名影評網站曾經做過壹個民意調查，評選最受歡迎的熒屏殺手。本片男主角裏昂以絕對優勢排名第壹。電影可以說是壹部具有藝術美的電影，處處表現了對生活的熱愛和對美好事物的追求，充滿了手指柔軟的都市寓言。
裏昂是壹個孤獨的雇傭殺手，他從意大利來到紐約謀生。他住在公寓裏。當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手段令人興奮。但當他摘下殺手面具後，他又回到了普通公民的身份。簡而言之，他是壹個具有雙重身份的人。他唯壹的愛好就是擺弄他心愛的蘭花。他每天像上班族壹樣穿梭在人群中。當然，沒有人知道他的另壹個身份。
瑪蒂爾德，(中文音譯:Mathilda)這個12歲的小女孩，壹個被“親戚”罵的問題女孩，在樓梯上安靜的抽煙，安靜的掩蓋那些淤青(這些傷痕，這些親戚給的傷痕，對壹個小女孩來說意味著什麽？)悄悄的在樓梯拐角處掉眼淚，茫然的問裏昂，“人生總是這麽苦嗎，還是只有當妳akid的時候？”
她無疑是聰明的——盡管她是在這樣壹個畸形的環境中長大的:她那沒有正當工作的毒販父親，極度神經質的母親(仿佛她是警方的線人)，壹個成年但庸俗的姐姐，還有幸運的只有四歲的天真弟弟——她在發現家人被殺的那壹刻震驚而悲傷，然後迅速做出判斷，徑直穿過房門來到萊昂的門前，逃向未知的未來:多麽聰明？
在思考萊昂的過程中。不經意間，她發現了裏昂的殺手身份，於是要求裏昂接受自己是壹個小殺手——“清潔工”。她和裏昂住在壹起。她幫助利昂管理家務，並教他識字。萊昂教瑪蒂爾達如何使用槍。我漸漸發現自己愛上了裏昂，裏昂也有強烈的保護他的欲望。就這樣，兩個人的心緊緊貼在了壹起。
壹次偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺害其家人的警察斯坦的下落。斯坦極度神經質，有壹顆邪惡的心。他魯莽地進行報復，卻被抓住了。幸運的是，萊昂及時趕到了。壹場槍戰後，他救了瑪蒂爾達。為了盡可能少惹麻煩，萊昂和瑪蒂爾達決定搬家。他們收拾了簡單的東西，帶走了萊昂最喜歡的蘭花。
他們的行蹤壹直被警方註意，斯坦決心除掉他們以斷絕後患。瑪蒂爾達再次落入他的手中，警察包圍了萊昂的家。萊昂用自己的能力殺死了幾名警察，為了不引起註意，萊昂要求瑪蒂爾達通過通風管道逃跑，而他則走下另壹個樓梯。瑪蒂爾達想和萊昂在壹起，萊昂最終說服了她，並把蘭花托付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，萊昂偽裝成警察，戴著防毒面具。就在他要走出去的時候，迎面而來的斯坦遇到了他。敏感的斯坦認出了他，開槍打了他，利昂倒下了。然而，在最後壹刻，他躺在地上，向得意洋洋的斯坦敞開了自己的衣服，露出了綁在他身上的重磅炸彈。最後，在他的“記住瑪蒂爾達的問候”中，炸彈爆炸了...
瑪蒂爾達從通風口來到街上。她知道利昂被殺了。她沒有回頭，壹直往前走，兩行淚水滴落在臉上...
瑪蒂爾達終於進了福利院。她總是帶著裏昂的蘭花。在溫暖的陽光下，她把它們種在土壤裏。
殺手的童話
關於職業殺手的故事，古今中外很多電影都有過闡述。然而，幾乎沒有壹部電影能像《黑仔不太冷》這樣融合動作和情感，這是獨壹無二的。
《不太冷的殺手》又名《萊昂·黑仔》，由法國著名導演呂克·貝松執導。可以說好萊塢式的槍戰片風格與法國電影獨特的影像風格和故事情節完美融合，構成了壹部藝術感極強的商業片。
萊昂從心底裏愛著瑪蒂爾達，甚至犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達過得好。但作為殺手，命中註定是不能有感情的。有了愛，就有了軟弱，殺手的童話結局必然是悲傷的。
於是裏昂壹舉成為經典角色。妳可以拒絕壹個殺手，但妳不能不愛裏昂。這是我對裏昂的評價。
萊昂:專業使我最喜歡的電影之壹娛樂化，商業化和人性化，但大師的命運是可悲的。他是壹個聰明的殺手，所向披靡，但在生活中卻是壹個愚蠢的人。
錢被我最信任的人騙走了，最後丟了命。他只得到壹種感覺，這種感覺還是朦朧的。是男女之愛嗎？是父女之愛嗎？還是兄妹？蠢，他連自己的感情是什麽都不知道，好蠢。
壹個連幾個字都不認識的人，壹個連自己的未來在哪裏都不知道的人，是愚蠢的。但是我很羨慕他，他可以為了他的愛情去壹次，多年以後，他會因為她而永遠被人記住。壹個小殺手，他向社會證明了“好”的人不壹定好，“壞”的人不壹定壞。
愚蠢的人習慣用暴力解決問題，更不用說暴力主動找上門來了。殺人如麻，做事利索，連特種兵都不是對手，有興趣，專業。當他準備逃離圍捕時，被發現了，只能有最專業的結局——死亡。
敵人(反派警察)態度強硬地撲向他，喋喋不休地談論著他的勝利，卻好奇地打開了壹個花園環——萊昂手榴彈的安全環。轟同歸於盡，觀眾會驚嘆他們是多麽的專業和聰明。
我覺得那是最愚蠢的事情，就像壹個農民在自己的土地上辛勤勞作壹樣。(裏昂只是想殺人，壞人)有壹天惡霸來了，田地被收走(被警察圍捕)，他只能選擇死(反抗暴力)，留下她(壹個角色涵蓋了妻子、姐姐、女兒的感情)，壹個人生活。
壹個不真誠的影評，結束了。(如果我是片中的人，我會記得他——裏昂，壹個愚蠢的人)
影片的開場是壹場精彩的刺殺，充分表現了壹個殺手的冷酷無情。殺手裏昂部署周密，冷靜無畏地實施行動。這也為導演後來展現裏昂真實的壹面做了鋪墊。
萊昂和小女孩瑪蒂爾德在樓梯上短暫相遇時的對話，是瑪蒂爾德和萊昂兩個人生活交集的開始。瑪蒂爾德的全家都被壹夥人殺害了。她憑借自己的聰明活了下來，和裏昂開始了不壹樣的生活。他們父女師友的感情很感人。萊昂因為瑪蒂爾德而感受到生活的樂趣，瑪蒂爾德因為萊昂而擁有壹個家庭的溫暖和關懷。
《黑仔不太冷》的導演是著名的法國人呂克·貝松。影片充滿了藝術氣息，就連殺人的場景也像藝術品壹樣獨特美麗。在影片中，導演更多的表達了對現實中壹些醜惡事物的批判。為了警察的利益，他們可以成為殺人犯，他們打著正義的旗號肆意屠殺。而瑪蒂爾德壹家，本來就沒有壹點親情，最後卻因為自己的貪婪而被殺。
影片中的音樂也制作精良，主題曲《我心的形狀》由資深歌手斯汀演唱。如此優美的旋律，襯托出故事的真諦，起到催人淚下的作用。
影片中，當裏昂戴上墨鏡後，他變成了壹個完全不同的人，壹個殺人的機器，而隱居的裏昂沒有墨鏡過著平淡的生活，身邊還伴隨著壹株無根蘭花，但他單純的表情有點像憨豆先生。
看完電影，不得不為娜塔莉·波特曼的演技叫好，這個出生在耶路撒冷的小女孩，拍片時才12歲。天真無邪的眼神透露出瑪蒂爾德的無奈，角色在她的表演下被賦予了靈魂。她在這部電影中甚至比電影明星讓·雷諾更耀眼。娜塔莉·波特曼在和裏昂玩遊戲時，展現了她多變的演技，讓人忍俊不禁。再加上她難得的年輕美貌，前途不可限量。
萊昂和瑪蒂爾德的相遇註定是壹條不歸路，但萊昂的死卻很有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了自己所追求的友情、親情、愛情所能做出的無畏貢獻。壹個殺手成了我的英雄。
剛看完電影，就對電影有了無盡的回味和理解。這部電影深深打動了我。壹部感人悲壯的經典電影，不需要對細節挑剔。我們只需要全神貫註，不受幹擾。壹部好的電影會有意味深長的人生道理在裏面，激勵著人們去努力。
影評1
從意大利來到法國謀生的裏昂，壹直是壹個孤獨的雇傭殺手。直到有壹次，他試圖救壹個人。
那個有生命危險的小女孩打開了她的門，他們兩個開始獨自生活。萊昂教她“殺人。
技術”，她教萊昂法語，他們的關系變得日益密切。殺了那個小女孩。壹個家庭大小的瘋狂警察發現了它
經過壹場血戰，萊昂和警察同歸於盡。
意大利殺手在美國的逃亡生涯是法國電影中少有的題材。看來我們可以
我在馬丁·斯科塞斯的美國意大利社區黑幫片裏找到了壹點影子。在這個巨大而猖獗新聞中
在那個時代，貝松的關註點、處理方式、影像風格與馬丁的紐約對於娛樂的追求完全不同。
關於社會現實主義電影，電影裏總是充斥著激烈的槍戰和爆炸場面。雖然這部電影很性感
刺激和誇張的卡通手法增強了娛樂性，但成功的是兩個主角的獨特刻畫，其中細節精細
浪漫是我們不能強加給好萊塢動作片的東西。
雷諾飾演的“酷”殺手裏昂，將內心的孤獨和痛苦外化為冷漠的行為和麻木
自我封閉的風衣太陽鏡，這種風格可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫電影中找到。
通過對比，我們可以看到新時代電影更強調外化、扁平化、簡潔化、極端化的影像風格。《這個殺手不太冷》
他的思維在現代社會簡單而固執，種種行為讓他像是這個城市裏最酷的“鄉巴佬”—
如果他沒有瞬間殺人的殺手能力，那他呢？/ca & gt；