1.動畫劇本創作:它是動畫的基礎，要求文字表達可視化，即劇本所描繪的內容可以用畫面來表達，不需要視覺特征的刻畫(如壹般的心理刻畫等。).)是禁止的。漫畫的文學劇本有很多種形式，比如神話、科幻、民間故事。這就需要健康、積極、清晰、有邏輯的內容。
2.故事板:是將文本進壹步形象化的重要步驟，是導演根據文學劇本進行的再創作，展現導演的創作想象力和藝術風格。故事板的結構是:圖片+文字，表達的內容包括鏡頭的類型和移動、構圖和光影、移動方式和時間、音樂和音效等。每張圖代表壹個鏡頭，用文字說明鏡頭的長度，人物的臺詞和動作等。
3.造型策劃:包括人物造型、動物造型、器皿造型等。策劃內容包括人物造型策劃和動作策劃。造型策劃要求嚴格，包括標準造型、平面圖、結構圖、尺度圖、道具服裝的差異化方案。這些都是通過人物典型的動作策劃(比如幾個感性人物的動作來表現人物的氣質和典型動作)來完成的，有文字描述。
4.場景傳播的故事版:是整個漫畫中景物和環境的原點。更嚴謹的場景規劃包括平面圖、結構區分圖、色彩氛圍圖等等。壹般用壹張圖來表示。
2.3D動畫制作中期流程:根據前期的策劃和溝通，通過3D動畫制作軟件在電腦中制作動畫片段，制作流程包括建模、原料貼圖、燈光材質、3D動畫渲染等。
1.三維動畫建模:動畫師根據之前的建模方案，通過三維建模軟件在電腦中創建三維動畫模型。這是三維動畫中的壹個繁重的工程，需要對進入場景的角色和場景中呈現的物體進行建模。造型的靈魂是創意，中心是立意，源頭是藝術修養。常用的軟件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三維建模常用的方法有:多邊形建模——用小三角形或四邊形組合復雜模型(展開後不潤滑)；樣條建模——用幾條樣條曲線來定義潤滑面，其特點是平滑過渡，沒有銳邊或褶皺。因此，它非常適合用於有機物體或角色的建模和動畫制作。細分建模-結合多邊形建模和樣條建模的優點，開發了壹種建模方法。造型不準確，但有藝術性。
2.原材料貼圖:原材料是材料的紋理，賦予模型生動的外觀特征，如物體的顏色、透明度、反射率、反射強度、自發光、粗糙度等。貼圖是指通過軟件記賬將二維圖片粘貼在三維模型上，形成外觀細節和結構。三維軟件使用映射坐標的概念將詳細的圖片粘貼到特定的位置。壹般有平面、柱面、球面等貼圖方式，分離對應不同要求。模型的原材料和貼圖要和現實生活中的目標屬性壹致。
3.立體:燈光選擇意圖是最大限度的模仿自然光型和人造光型。3D軟件中的燈光壹般包括泛光燈(如太陽、蠟燭等向四面八方發光的光源)和方向燈(如探照燈、手電筒等有照明方向的光源)。燈光照亮場景，投射陰影，增加氣氛。通常使用三種光源:主光、輔助光和背光。主光是亮度最高的基礎光源，決定了光的方向。人物的陰影主要是由主光產生的，主光壹般放在正面的3/4處，即人物正面左右45度。輔助燈的作用是柔化主燈產生的陰影，尤其是面部區域，往往放在邁拉附近。逆光的作用是強化主要人物，閃現其概括，使主要人物在背景中突出。背光壹般放在3/4的對面。
4.三維動畫渲染:是指程序根據場景的設定，給定物體的原料、紋理、光照等繪制出壹幅完美的畫面或動畫。三維動畫必須渲染輸出，建模的最終目的是獲得靜態或動態的渲染，這些都需要通過對比來完成。在渲染的過程中，烘焙由烘焙機完成。烘焙機的線掃描法(內置線掃描如3dsMAX)、光線追跡法、射線烘焙法(射線烘焙軟件如Lightscape)烘焙質量依次提高，但所需時間相應增加。較好的3D動畫渲染軟件Maya最終輸出avi文件。
5.三維動畫動作設計:根據故事板和動作規劃，我們在三維動畫軟件中使用規劃好的形狀制作動畫片段。動作和畫面變化由關鍵幀完成，動畫的第壹個畫面設置為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由會計機完成。大多數3D軟件都是通過動畫曲線來顯示動畫信息。動畫曲線的橫軸是時間(幀)，縱軸是動畫值。從動畫曲線可以看出，動畫設定緩慢，上下跳躍。比如3DSMax的動畫曲線修改器。3d動畫的動作是壹門技能，包括人物嘴型的變化，情緒的表達，行走動作等等。必須符合自然規律，制作要盡量細膩生動，所以動畫師要專攻各種事物的運動規律。
三、三維動畫的後期合成:佛山陳穎文化認為三維動畫的後期合成主要是合成前做的動畫視頻和配音音效，後期動畫制作需要AE軟件進行特效。三維動畫對後期合成的要求很高，動畫不需要像拍攝視頻壹樣需要大量素材。因為3D動畫的制作成本很高，前期需要基礎素材。後期合成動畫視頻時，需要逐幀檢查動畫中的壹些特效和動畫輸出的清晰度。高清3D動畫視頻的分辨率設置為1920*1080。當然，如果需要配音，需要請專業的配音老師配音合成，視客戶要求而定。以上是佛山陳穎文化網邊肖介紹的三維動畫制作的詳細流程和步驟。在三維動畫設計的過程中，我們發現壹個好的三維動畫作品，是需要很多流程來完成的。