？壹、繼往開來，天下無派別。說到相聲，妳就不能避開馬了。他是壹個帶著“長壽”二字的弟弟，而年長的先生只是和他的兒子“馬小少爺”壹樣的壹代人。
他的成就極高，把“相聲”演繹到了新的高度，壹句“逗妳”成為經典中的經典；他長期演出，2001年還辦了壹場演藝生涯八十周年的演出。他的影響很深，幾乎所有的天津相聲演員都從他的相聲中汲取靈感，可以說是桃李滿天下。
第二，毫不誇張地說，馬就是相聲的代名詞。馬，出生於1914，出生於壹個嚴肅的相聲世家，父親是“交響八德”之壹的，嚴謹、結構嚴謹、善於刻畫人物也是馬家的壹貫特色。
因為音韻圈“子不拜父”的規矩，馬在16歲時加入了，這位大師是把相聲帶到小劇場的開創者。父親和師傅的悉心教導為馬李三打下了堅實的基礎。
因為家境貧寒，他不得不初中輟學，開始登臺表演，在天津大觀園等地留下了他的身影，並把影響擴大到了京都。1949之後，他積極研究新相聲，從傳統段子中剔除大量糟粕，改成更適合新時期的臺詞，形成了自己獨特的馬式相聲風格。
50年代初，馬隨音著協赴國外進行慰問演出，也獲得了第壹批歌迷。但後來被卷入風波，19年不能登臺，這對當時的他無疑是壹個打擊。
蟄伏期間，他在做大量繁重雜務的同時，以苦為樂，與兒子馬誌明探討相聲的核心(邵媽大師的藝術風格就形成於此時)。對馬來說，只有相聲能讓他暫時忘記現實的辛酸。
因為沒有人支持他，他逐漸養成了長篇大論的習慣。他壹個人把整個故事演繹的惟妙惟肖，很多後來的經典作品都在這個時候成熟。
心態壹直是馬勞被人稱道的地方。19年，他從中年人變成了老人。當他再次登上舞臺時，他已近老年，他的搭檔是快板大師王鳳山先生。
王老拿起棋盤時是特級大師，但為馬勞執棒時卻相當僵硬。幸運的是，馬已經習慣了獨自表演，他對舞臺節奏的把握也越來越熟練。他對壹些傳統小品進行了改編和刪節，最終重新煥發了生命力，比如《開粥廠》、《賣票》。
除了深厚的相聲功底，馬勞還熱愛歌劇和音樂。他的六火沒有侯大師的幹脆，但卻有壹種韻味。老人也很有娛樂性。比如有壹天我穿著皮夾克上臺，整個人就像個搖滾老頭，成為留給世人的經典畫面之壹。
1985，馬被邀請參加春節聯歡晚會。演出結束後，掌聲雷動。他甚至想遵循舞臺傳統，回來壹段時間。不過被工作人員勸阻了，可見他的可愛和敬業。
他的許多學生都成了當時的名人，但馬勞仍然保持謙遜。他的弟子來拜訪他的時候，只允許帶壹盒零食，不允許送禮。隨著年齡的增長，他的名聲越來越大，他對觀眾的態度依然嚴謹。即使是做別人的配角，他也從頭到尾都很努力。
總之，馬是傳統相聲的集大成者，他為相聲做出了巨大的貢獻。同時，在不斷的打磨和修改過程中，我們找到了壹條新的相聲之路，堪稱壹個承前啟後、繼往開來的人。在相聲的三大流派中，以馬、的影響最為深遠。曾經有句話叫“無派無馬”，所以可以說他是相聲史上壹位可敬的演員。
第三，另辟蹊徑，單口喜劇頭號人物，他就是劉寶瑞。在相聲的長河中，如果說馬在天頂，那麽就是壹顆星星，在夜空中閃耀著獨特的光芒。“寶”字藝人，其實比馬叔叔小壹歲。
9歲學相聲，13歲師從先生，後從京來津與馬、等同行演出。說來也巧，和馬也壹起共事了幾年。兩個年輕人去青島演出，劉寶瑞在船上快餓死了。馬得到了兩個燒餅救了他的命，於是他們結下了深厚的友誼。
不同於同時期的大部分演員，劉寶瑞的嗓音條件非常出色，非常善於講故事，這也得益於他的播音經驗。劉寶瑞從小就喜歡收集歷史故事，對各個時期的人物事務都有涉獵，尤其是明清時期的君臣軼事，由此誕生了後來的《珍珠翡翠唐白玉》等作品。
在壹次次的故事講述中，他逐漸形成了自己獨特的風格，最終成就了史無前例的單口相聲。當然，這並不意味著他不能兩人壹組或者分組發言。事實上，他與郭全寶搭檔，表演了許多經典的對口笑話，如“行為理論”和“八扇屏風”。
其中，《誤判三國》《韓復舉之言》等帶有傳奇故事的段子尤為精彩；還有與侯、、郭啟儒、馬季等人的表演，也各具特色。他之所以選擇壹個人做主業，和他的個人經歷有關。
劉寶瑞的演藝生涯可以用流浪來形容。生於京都，長期在天津、山東等地，甚至把相聲帶到了江南等地。他的合夥人沒有壹個能經受住這種考驗。馬立克·李三令人費解的職業生涯，他只能默默地為自己表演。這就是大量單口相聲的由來。
他把自己從評書、唱腔、劇本中聽到的故事進行梳理，然後用現代語言進行解讀，便於觀眾接受。這種變化也是他“單口相聲王”的基礎。在《珠玉白玉湯》中，劉寶瑞生動地描述了朱元璋壹前壹後兩次喝湯時的變化，十分生動。落魄時饑腸轆轆，即位後難以下咽。他用線描的手法不留痕跡地刻畫了人物的性格。
《敢》中語氣的變化完美呈現了孫德龍的幾次心理波動，尤其是在高臺上與真人對決時，讓人忍俊不禁。這就是單口相聲的高境界，讓觀眾自動帶入角色。
除了單口相聲的成就，劉寶瑞還收集了大量的傳統相聲，為經典文化的保存做出了不可磨滅的貢獻。如果他沒有早逝，他的成就會更高。
第四，這兩個人各有千秋，難分高下。回到最初的問題，馬和誰的藝術造詣更高？其實從他們的整個藝術生涯來看，馬影響深遠，獨樹壹幟，流傳至今，而留下的經典作品更多，其單口相聲造詣從未被超越，可以說是這壹領域至高無上的存在。
在馬代代相傳的作品中，除了傳統的相聲外，他還編曲改編了許多作品，包括:《開粥廠》、《逗妳》、《十點開始》等。，給世界留下了深刻的印象。在對相聲發展做出巨大貢獻的兩個人中，重在創造，馬重在繼承。他們壹起把相聲推向了壹個新的高度，是繼往開來的人物。
劉寶瑞的貢獻，除了整理傳統段子，還在於為單口相聲樹立了壹座豐碑。他大量吸收地方特色，將南方曲藝、評書、電影、戲劇等其他藝術形式融入單口相聲，增添了適合新時代觀眾的獨特魅力。他註重故事的整體性，同時借鑒小說的背景和敘述，通過環境來襯托人物的性格，包括在謝光棍等經典段落中，非常明顯。
從傳承的角度來看，馬的藝術特色顯然被更多的人所繼承。有許多學徒，其中相當壹部分是著名人物，他自己的兒子馬誌明也繼承了他父親的風格。
把馬式帶到了另壹個高度，但劉寶瑞的單口相聲顯然對個人技術要求很高，沒有多年的經驗是駕馭不了的。他的徒弟雖然很多，但幾乎都是走正道的，看不到他壹開口就讓人身臨其境的說書人。
當然，在同齡人眼裏，他們的成績是很難復制的。馬勞能把自己的生活經歷融入作品，但大多數人根本做不到。然而，劉寶瑞大師卻是引經據典，說他受過良好的教育也不為過。現在相聲演員的成長環境變了，要做到這麽高深的學問就更難了。這樣，他們的造詣在世界上也同樣高。
換句話說，馬和在相聲藝術上各有所長，造詣難分高下。兩人都是壹代宗師，在各自的領域都達到了壹定的高度。周先生說“學我者生，似我者滅”，但後來的相聲演員不說“似”，就是試圖模仿兩位大師也是非常困難的，這也證明了他們的藝術造詣是旗鼓相當的。
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