套路分三個部分:七彩劇、突發劇、大戲。彩票劇又稱“口彩劇”，主要是希望發財、當官的吉利劇。突發劇，當地稱之為“毀骨”，是為正劇做鋪墊的劇。他的劇本情節曲折，藝術性很高；在演技上，唱、做、讀、演都能看到功夫。著名劇目有《龍虎鬥》、《輕騎兵》、《雙龍俱樂部》。彩頭戲和突頭戲壹般在白天演出。戲劇才是真正的戲劇。紹興人稱之為“和平戲”，晚上開始演出。《目連戲》等名劇，根據劇情發展來演鬼戲。
社戲以傳統越劇為主，還有紹興蓮花落、名劇等，地方特色濃厚。邵劇以前充滿了文學性和戲劇性，但為了迎合觀眾活潑的心理，加入了很多雜耍和打鬥的場面，拉長了劇情。平安戲也是紹興人民喜聞樂見的戲劇，多次受到魯迅先生的稱贊。在《無常》中，有些字都是用紹興方言說的。比如紹興發音“什麽”的“所以”；“吃”和“神聖的大便”的意思是“我的”...紹興音都是押韻的，都是念進去的。這使得它很幽默，會讓觀眾發笑。在湖北黃岡，有春天祈福冬報的習俗。農業合作化之前，流行大規模的農耕活動，農民的頭要在土地廟和社廟前祈禱。春天祈禱，冬天報告，成了農民的套路。土地廟為土地公，土地母；寺廟是為公眾、母親、法官和小惡魔服務的。人為分工:土地負責村政，農田負責；掌管土地肥力的母親；糧食和水利的社會管理；社會母親負責管理牲畜。壹個法官和壹個孩子就是“傳票”和壹個聽差。拆除了1958多座土地廟和社廟。
黃岡的廟會興起很早，宋代以前的史書就有記載，民國時期盛行，後來就再也看不到了。廟會種類繁多，有少年、觀音會、佛祖會、大神會、孔、武、武蒼會、東嶽會、會、娘娘會、將軍會等。，曾在境內流行，位於香火旺盛、人口密集的寺廟。往往需要三五天或者十天的時間，才能集中壹面的文學精華。
村民喜歡看戲，有些戲曲風格和習俗在農村壹直傳承至今，比如“寫戲”。村民接待大大小小的戲班，俗稱“寫戲”，類似簽約。先由壹個村或幾個村的知名熱心人商定戲劇經費來源、演唱時間地點和招待藝人的方案，再推壹兩個人去和劇團談判。把有關事項寫在紅紙上，雙方作為合同簽字。
唱戲的地點在萬年臺，在祠堂和寺廟前。後者以土為墩，邊植木樁，搭起平臺，不設幕布，不收門票。觀者或坐或站，引路，摩肩擦背。蕭雅騎在大人的肩膀上，扒著樹枝，跑到舞臺的角落，各選各的看劇優勢。市場內商品、小吃、糖果、水果、蔬菜混雜，油煙香氣縈繞，叫賣聲、笑聲、鑼鼓聲混雜。龍燈、舞獅、雜技不時進場，觀眾如蜂蟻般四處奔走。
黃岡社戲常見的節目類型有:
1.民間戲劇黃岡流行的地方傳統戲劇種類繁多。除了民間戲劇發展成為省級乃至全國性的劇種，黃梅戲、楚劇外，還有漢劇、采茶戲、被褥戲、東強戲、文曲戲戲、捉柳戲、皮影戲等。黃梅戲起源於黃梅縣陰山區和太白湖畔的田歌和範強采茶調，現已發展成為中國五大劇種之壹。目前，黃梅戲是我國第壹批非物質文化遺產保護項目。黃梅縣於1995被文化部授予“黃梅戲之鄉”稱號。東羌戲，俗稱“噢嗬戲”，又稱“東路花鼓”，起源於清代湖北東部的麻城、羅田、英山等縣。其高亢的嗓音深受群眾喜愛，廣為流傳。目前，該劇已被列為第二批國家級保護項目。目前，黃岡有範強、山歌、兒歌、號子、采花、曲牌小調、插秧鑼鼓、民歌等幾十種民歌。其中，《範強》是鄂東最具代表性的民歌，而《羅田範強》是最具特色的壹首。其曲調響亮奔放，悠長婉轉，是黃梅戲的起源之壹。據說蘇東坡在遊覽羅田時，稱這位歌手為“雞人”。十條忠告，十個念頭，十個恨，十把扇子，十杯酒，至今仍在民間流行。三、民樂黃岡的民樂有牌子鑼、弦鑼鼓、蕩鑼鼓、道場樂、佛樂等。，都有各具特色的樂器和優美的曲牌。鞏牌久負盛名，其經典曲調有《馮丹潮陽》等300多首，根據婚喪嫁娶的不同場合選用。道場音樂中的“喪”類似於土家族的“喪舞”，聽起來讓人淚流滿面。當強鑼鼓是元代由韃靼人傳入紅安的，壹直流傳至今。三吹七拍的樂器有10種，演奏時都能彈、能打、能唱。表演形式不同於任何地方的打擊樂，氣勢雄渾，歌詞多描寫古戰場。4.民間舞蹈有表現勞動場景的苗族舞蹈、茶事舞蹈和桑舞；舞獅、采花、龍燈、蓮花船、大頭舞、荷花香、秧歌、高蹺亭等歌舞，充滿喜慶氣氛；而反映生活情趣的蚌舞、扇舞、盤舞，更是多姿多彩，各具風格。過去，春節期間，各地都用燈籠和歌舞來慶祝新年，非常熱鬧。蚌殼精是流行於鄂東地區的民間舞蹈。它以其神話色彩、活潑幽默、歡快的藝術風格，成為群眾喜聞樂見的傳統文學形式之壹。
麻城采花歷史悠久。采花以鑼、鼓、嗩吶、二胡等古老樂器為代表，配以短小的民歌。目前麻城的采花遍布麻城和大別山。五、民間曲藝主要包括黃岡鼓、鼓書、漁鼓、雜技、道情、架子戲等多種曲藝形式，鼓書又稱“評書”，我國有大量的鼓書藝人。最著名的是黃岡的好書，又名鼓評書、鼓評書、善寫，屬於民間說唱藝術，這種曲藝是黃岡民間廣為流傳的壹種藝術形式。目前，黃岡好書(湖北大鼓)是第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。地方戲廣泛流傳於我國西南貴州省的許多地區，集中在安順地區，俗稱“跳神”。春節過後，元宵節前，在安順農村隨處可見由壹代代人自編自演的地方戲曲表演。人們跳地戲主要是為了辟邪和消災，也是為了娛樂。
只有地方劇種才有武俠劇，比如《三國演義》、《隋唐演義》、《封神榜》、《楊家將》等等。劇中加入了許多青面獠牙的人物，以加強驅魔祭祀的氣氛。人們在看戲的時候，也是在欣賞地方戲的臉(也就是地方戲的面具)。
地方戲是屯堡人戴著木面具特有的民間戲劇，它的起源關系到屯堡人的生存選擇。據《續安順府誌》記載，開草後，百姓習慣安逸，日積月累，軍務漸廢。怎樣才能長久維持和平？知道的人都很擔心，於是有了跳大神的舉動。為了練武，並不陌生，蘊含著兵涉農的深刻含義。
安順地方戲已有600年的歷史，它的存在與明初黔中安順的發展有關。
儺文化的主體是中原文化。早在當下就在明軍中流行的軍儺，以及流傳於中原的民間儺，也隨著南征軍和移民進入貴州，並與當地的民情、民俗相結合，形成了以安順為中心的貴州地方戲。
安順地方戲表演以村落為背景，演員都是地道的農民。壹般壹個村子有壹場戲，二三十個演員，主管神仙。安順地方戲在春節期間演出20天左右，稱為春節跳。是年末的新劇聚會活動，與驅疫禮儀、那吉壹起舉行。
安順地方戲是壹種古老的戲劇，其特點是表演者戴綠圍巾，圍腰身，穿裙子，頭戴面具，手持矛戟，隨唱隨跳。
安順地方戲的表演程序壹般分為開箱、請神、撐神、掃開場、跳神、掃尾、封箱等。其中跳神是正式表演，分為設朝、打戰場、出兵、回朝。剩下的就是壹個儺戲活動，帶有驅魔和那吉元素。