中國的五千年文化源遠流長，更是傳承了各種民族文化，而絲竹則是漢族傳統民族樂器和竹制管樂器的統稱，而江南絲竹則流行在以江南著稱的江蘇及浙江壹帶。那麽，妳想了解江南絲竹是怎麽來的嗎？就跟著我壹起看看 上海文化 吧！
中國漢族傳統器樂絲竹樂的壹種，流行於江蘇南部和浙江壹帶。辛亥革命以後，在上海地區得到較大的發展，相繼成立了“鈞天集”、“清平集”、“雅歌集”、“國樂研究社”等組織。經常演奏的曲目有《歡樂歌》、《雲慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，號稱“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鴿飛》、《高山》、《流水》、《疊層樓》等樂曲也較流行。江南絲竹的樂隊編制壹般為7～8人，少則3～5人。江南絲竹也是國家非物質文化遺產之壹。
江南絲竹的音樂結構主要有板式變化和曲牌聯綴兩種類型，以板式變化手法最有特點。它往往以1個曲牌為母曲，以放慢加花或加速減字的手法發展為幾首獨立樂曲。如民間器樂曲牌《老六板》演變為5支樂曲，習稱“五代同堂”。它演變的程序是由快到慢，由簡到繁。
第1曲《老六板》，流水板，旋律簡樸；第2曲《快六板》，流水板,旋律生動明快；第3曲《中六板》，壹板壹眼，旋律輕快,較為平穩；第4曲《中花六板》，壹板三眼，旋律流暢，速度適中，在5曲中為最著名者；第5曲《慢六板》，壹板七眼，旋律典雅徐緩。這5支樂曲既可分別獨立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如從第5曲《慢六板》開始，由慢到快，由繁到簡地依次聯綴演奏。
江南絲竹旋律抒情優美，風格清新流暢。笛子演奏註重氣息的運用，高音悠揚清遠，低音含蓄婉轉，音色醇厚圓潤，常用打音、倚音、贈音、震音、顫音等技巧潤飾旋律。二胡弓法飽滿柔和，力度變化細膩，左手慣用透音、帶音、左側音和勾音，尤以各種滑音技法，構成江南絲竹細膩清秀、明快健朗的個性。流行於江蘇南部、上海、浙江西部壹帶的器樂曲，樂隊以絲弦和竹管樂器為主，所以稱為絲竹樂，至少在清代1860年以前已流行於民間。
絲竹音樂
江南絲竹是千燈非常流行的器樂合奏形式，其創始人陶峴就是千燈人。每逢婚喪節慶，千燈人都要用此或增加喜慶氣氛，或致以對親人的哀思。江南絲竹以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，其中有二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，還有壹些打擊樂器如鼓、板等。編制少則二、三人，多則七、八人。合奏時，每件樂器既富鮮明個性又互相和諧，手法常用加花變奏。風格優雅華麗，曲調流暢委婉。反映出江南人勤勞樸實，細致含蓄的性格特色。千燈的絲竹隊非常普遍。民間有眾多絲竹班，服務於婚喪節慶。鎮上組織了秦峰絲竹隊，設有排練室、樂器陳列室等，12名成員主要來自文廣站、學校等企事業單位，每天在絲竹館內為遊客進行演出。
江南絲竹因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，故而得名。在這些地區的城市和農村都很流行絲竹樂，但風格完全不同。城市絲竹樂風格典雅華麗，加花較多，流傳很廣；而農村則常用鑼鼓，氣氛熱烈，風格簡樸。
音樂特征
江南絲竹的最大特點就是演奏風格精細，在合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，支聲性復調織體寫法很有特點。樂曲多來自於漢族民間婚喪喜慶和廟會活動的風俗音樂，有的是長期流傳於漢族民間的古典曲牌。
藝術魅力
江南絲竹傳統的技法中有妳繁我簡、妳高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發揮等手法，並逐步形成"小、細、輕、雅"的風格特色。這種技法和風格包含了人與人之間相互謙讓、協調創新等深刻的社會文化內涵。絲竹樂來自民間，植根民間，簡便易行，適宜推廣，有重要的民俗文化價值。江南絲竹曲目豐富，傳統樂曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《雲慶》等。聶耳曾改《倒八板》為《金蛇狂舞》，很快風靡全國；劉天華改編創作的《變體新水令》也早已成為樂壇名曲，在全國產生了深遠的影響。