龍年秋，梁雲在陜西美術館舉辦了“老筆梁雲山水畫展”，取得了巨大的成功。著名畫家崔振寬在自己主持的開幕式上評價說:梁雲是陜西非常著名的老畫家，從事藝術工作已經50年了。他的山水畫成熟老練，具有陳雄風格，學術品位高，個性風格鮮明。梁雲在陜西乃至全國都很有影響力。陜西省美術家協會主席王西京說:“看梁雲的作品可能只需要1個小時，但他用了50年的心血。”如今，經過半個世紀的藝術跋涉，梁雲的山水畫創作已經達到了個人的終極高度。展覽結束後，“老筆桿子梁雲”開始成為局外人。作為壹個符號，“老筆”已經成為梁雲山水畫藝術成就的壹個標簽。
梁雲早年在美院附中和本科接受過紮實的專業訓練和教育。畢業後，他壹輩子都在泳池裏。他先從畫人物轉到畫風景，再從畫風景轉到畫庫珀。尤其難能可貴的是，20年來，他用焦墨嫻熟、老練、最難、最巧的筆法，在宣紙上動情地描繪著西北古柏的形象。扭曲的樹幹，皸裂的老皮，扭曲的樹根，松柏積極向上的人格特質，給人以極大的審美啟迪和精神鼓舞。
看梁雲的山水畫，無論是他的山水系列，還是他的庫珀系列，壹種“大氣”、“正氣”、“豪氣”湧上心頭，這是梁雲山水區別於他人的顯著特征。“三氣”中，“義”是骨，“氣”是形，“氣”是韻。畫中的“義”如山石間的氣霧，山川間的煙靄，破墨溢紙，直抵人心。梁雲筆下的渭北高原，丘陵地帶，荒地裏的野溝，窯洞裏的雜樹，村院裏的牛羊等等。，都是用硬線勾勒出來的。而他追求的是線條的力量和畫面的張力，整體非常通透細膩。梁雲是壹個秦朝的男人，身高1米85，走路很吵。他家鄉的這片土地已經被王鼎和楊虎城搶走了。家鄉的遼闊山川，自古以來就蘊含著野之間的遼闊，天地之間的蒼茫。在書畫方面，與我家鄉有關的這片土地，宋代已出了郝靜、童貫、範寬。北派的山水畫家郝靜、管同將梁雲粗獷豪放的造型筆墨註入山水，“寫山真骨”的大師、鄉村聖賢範寬使梁雲的心靈更加高遠豪邁。在筆下，梁雲獲得了範寬“雄渾山河，江河氣象，千裏雪移”的神韻。在書法上，本土前輩大書法家劉公權、顏真卿，賦有強烈的個性和神韻。劉公權的書法格言“心正筆正，筆正，可為法”，在人格傳承上給了梁雲足夠的血液滴定。梁雲是壹位繼承中國書畫傳統的藝術家。這種“義”的脈絡傳承了幾千年，傳給了梁雲，擰進了他的靈魂。就這條線索而言，梁雲是追溯到“老根”。他壹路跋涉，追根溯源。梁雲在根上、道路上、風格上都是正直的。所以，梁雲的山水作品總是表達壹種天地之義，人人之豪氣。在當前骨質疏松、普遍缺鈣、缺乏正義、缺乏正氣的現實下，梁雲山水畫所呈現的正氣、大氣、豪氣顯得尤為珍貴。正是這種“正氣”、“大氣”、“豪氣”，使得梁雲的藝術實踐自然而然地達到了壹種“老筆法”和熟稔的藝術境界。
在中國山水畫的審美中，“老”字往往體現在“世故”、“老辣”、“故人如我”、“故地”、“雄渾”、“蒼渾”等意境中。古人所崇尚的古意、典雅、簡約、古拙，應該是“老”的審美觀念的代名詞。梁雲的壹系列山水創作蒼勁、大氣、貧瘠、蒼涼，尤其是他後期的作品，顯得特別“生、老、拙、辣”。細細品味，我認為梁雲“老筆”的“老”主要呈現在四個方面:世故、像我這樣的老鄉、老辣、老環境。
經過50年的藝術實踐，梁雲手中的筆早已到了爐火純青、爐火純青的地步。“老練”是“老筆”境界的前提和基礎。在我家鄉的這片土地上，北宋的山水前輩範寬說:“我沒有學過別人，但也沒有學過萬物。我是事物的老師，但我不是心靈的老師。”明代昆山人王璐，年近50歲時，曾在秋天遊華山。方大武學畫三十年，紙帛不變，深贊我“吾師之心，吾心吾眼，吾眼乃華山之師。”從壹開始，梁雲就是從寫生開始的，他深知“偷取紙的形狀是庸俗的”這個道理。他的畫不是來自芥菜田、宋元山水和古代繪畫，而是來自真實的自然，這證實了梁雲作品鮮明的現實主義色彩。模仿範寬後，梁雲回到渭北，北方銅官，投身其中，開始了艱苦的寫生生活。他從壹塊石頭、壹棵樹、壹條小溪和壹個山坡開始。就這樣，“十天壹水，五天壹石。”“片狀久坐，穴位自知。”為了素描，他做了壹個巨大的畫夾，幾乎可以放下四英尺的畫紙。梁雲說，中國大概沒有第二個。梁雲喜歡在冬末春初去爬山。他要觀察光禿禿、沒有覆蓋的山，關註山的骨骼，巖石的紋理走向，山的內在精神氣質。他曾冒著大雪在山中寫生，卻因執念與沈醉而忘記了清晨與黃昏，茫然歸家。他壹進山就是壹天，壹個姿勢往往壹動不動壹兩個小時。他畫了壹幅大素描，有人驚訝地問怎麽畫。梁雲說地上鋪了壹張大地毯，那是他的畫箱。壹幅壹幅畫下來，拼接在壹起，就是壹幅長卷。梁雲的足跡踏遍了渭北高原的山谷和銅川周邊的荒山。十幾年下來，他對渭北的山地地貌、村寨村舍、奇峰怪山、民風民俗等等了如指掌。正是在這種情況下，梁雲意外地發現，北宋範寬的《雪景寒林圖》和《西山行旅圖》的“原型”應該在渭北趙晉壹帶。那些年，梁雲在銅川沈默了20年。有人說，梁雲在Xi安待了20年，早已是畫壇的風雲人物。其實有厚有薄，就像費秉勛先生說的:“北銅官隱居二十年，耽誤了梁雲，成就了梁雲。”如今，數十幅速寫見證了梁雲堅實而執著的藝術之路。正是在這種紮實而漫長的寫生實踐中，他的壹筆壹筆從“生疏”到“熟練”，從“熟練”到“老練”，最終達到了“老練老練”“舊筆橫七豎八”的藝術境界。
梁雲出生在渭北，這裏曾經是中國北方畫派的發源地，也是中國山水畫崇高美的源泉。明代的董其昌、莫世龍也提出了山水畫“南北派”的理論，用禪宗比喻繪畫:“禪宗有兩派，唐代開始分，有南派、北派之分，唐代也有，但非南、北耳。”禪宗之所以分為南派和北派，是因為他們的修煉方法不同:北派講“漸修”，強調苦練；南宗講“頓悟”，強調靈感。董墨關於重南抑北的言論有失偏頗，但在區分不同畫風上還是有意義的。就像禪宗壹樣，北派壹代又壹代的山水畫家，在實踐中都有著“漸修”和“苦練”的藝術精神。古代的郝靜、管同如此，範寬如此，當代的長安畫派也是如此。陜西這片土地，出了“傻”的作家，“傻”的藝術家。但是，蠢到極點，蠢到極點，卻又會表現出靈性。路遙，陳，賈平凹。有壹次壹個人聽說賈平凹幾十年來手寫壹千三百多萬字，很驚訝地問:妳都寫些什麽？賈平凹回答:“不寫怎麽辦？就這個品種。”梁雲說他壹生只畫畫，但只是畫畫。他的博客取名“酷牛齋”，意思是他的氣質像壹頭勤快的黃牛；自稱“雲”，也就是說，他是壹個在藝術領域只懂得耕田的牛，在創作上肯下功夫，“像我這樣的老夥計”是他的顯著特征。梁雲的作品充滿活力，簡單，粗糙，粗心和荒涼。著名作家朱文傑評價梁雲的山水作品，用壹個“粗瓷大壇子”概括其美學意蘊。梁雲的作品中很少有巧妙的東西，很沈重。梁雲忠於生活，強調技能而不是玩弄技能。無論是筆法還是神韻，他的表演都是華而不實，充滿本色。梁雲善於用“像我這樣的老夥計”的筆法，在浩瀚的大自然中傳達自然、原始的美。趙孟頫說:“畫貴，有古之意。若無古意，則無用。”這裏的“古意”是“像我這樣的老夥計”的固有審美範疇。現代朱屺瞻說，繪畫應該“簡單樸素，而不應華而不實”。梁雲在“像我這樣的老夥計”的道路上進行的藝術實踐，是富有意義的。在哲學上，“拙”和“巧”是辯證統壹的。著名畫家趙振川認為，梁雲的畫和其他人壹樣，也有非常笨拙的壹面。但他能在自己的錯誤中看到聰明，自然是大巧合。
“老辣”作為壹個美學範疇，應該是藝術境界中“精”、“銳”、“猛”、“專”的寬泛集合。藝術家的“宏大”，說明他的藝術經歷和生活體驗已經到了爐火純青的地步。梁雲繼承了中國畫的精髓，堅持傳統和筆墨。他的山水畫最大的特點就是精於筆墨。他非常重視筆墨的運用，從用筆用墨到用點用線，從中國畫的結構程序上下了很大功夫。他的筆，尤其是線條，壹波三折，雄渾有力，既畫出了平面，又表現出了立體感。中國畫的本質是書畫同源。“用墨在筆中是巧妙的，作者可以用在墨中。”“筆是骨，墨是肉”。在梁雲的創作過程中，筆的轉化、頓挫、力度不斷加強，下筆有凹凸，構成了其作品鮮明的個性特征。阿清王朝陳繼儒說:“有好筆壞墨者，有墨妙壞筆者，有好筆墨者，無筆墨者。”梁雲的山水作品筆墨俱佳。文徵明說:“人品不高，不可能用墨水。”說點什麽可不是小事。這樣，“人品已經高了，魅力還得高；魅力已經很高了，很生動。”因此，崔振寬說:“梁雲的畫非常耐用和傳統，但也非常現代和強大。”梁雲的“老辣”還有壹個特點:“金石精神”。清代以後，出現了八大山人、趙、齊白石等“金聲玉振”的審美情趣。梁雲的山水畫包含豐富的金石學。他在註重筆墨的同時，將器皿雕刻而成的石筆融入毛筆。他的墨點，如高山落石，他的線條，如蜿蜒的藤蔓，使他作品中的山川、河流、樹木、石頭、花朵，呈現出豪放古樸、厚重蒼老、粗獷粗曠、彎折鐵金的瑰麗神韻。崔振寬先生總結梁雲山水具有“頭粗衣亂”的審美特征。《世說新語》中，裴凱因為長相清秀，“脫冠穿糙。”崔先生的“衣粗語粗”是深厚的藝術功底、從容自信的外在表現，也是“老辣”筆觸的真實詮釋。
梁雲畫山水，非常重視境界說。近十年來，梁雲從園林變成了專營古柏。在杜甫的作品中，梁雲傾註了大量的心血，用壹根青銅色的樹幹和壹根石質的樹枝，用壹條翠鳥般的魚尾在天上兩千英尺的地方。他寫的渭北古柏，不以形取勝，也不以質取勝。它沒有四川“翠雲畫廊”的古柏茂盛，也沒有蘇州“古柏寺”的古柏茂盛。它植根於幹旱的渭北高原，古老，蒼勁，飽經風霜。其根如裸筋，其身如麻繩，其痕如斷臂，其枝如鐵枝。不屈不撓、意氣風發、苦中尤苦的形象，正是中華民族幾千年來不屈不撓、頑強奮進的精神寫照。“畫用焦墨怒韻，書用淡墨生古色。”梁雲的《焦墨·庫珀》所創造的意境是情與意的結合，是“心源”與“自然”碰撞而產生的藝術火花。就中國畫而言，形似易得，神韻難求。所謂“氣韻生動”中的“氣”是指“生機”，杜甫的詩中有壹句“生機淋漓，障礙猶濕”。孟子曰:“吾養吾浩然之氣，亦在天地之間。”梁雲通常會提高這種思維，這種思維像天地壹樣寬廣。漆瑗在他的畫中表現出來的是壹種石頭精神、貴族精神、正氣、大氣和英雄主義。
石濤有言:“畫受制於墨，墨受制於筆，筆受制於腕，腕受制於心。”梁雲創造意境，並經常融入其中。在這種相顧相忘物我的藝術境界裏，他的筆底自然體現出主客體交融的意味。正如崔振寬所說，“梁雲的焦墨柏樹，尤其是最近壹兩年的，用筆比以前老練了。”晚年的古柏樹從最初的描寫達到了意象描寫，客體對象與主體精神可以結合。從外表上看，妳是在畫壹個物體，實際上妳是在畫妳自己。至此，對象成為畫家靈魂的壹種物化。用李澤厚的話說，梁雲完成了從“無我之境”到“有我之境”的轉變。對梁雲本人來說，這種變化是他的藝術風格達到“舊境界”的完美體現。
中國山水畫始於晉，盛於唐，盛於宋，盛於元。在1700多年的山水畫創作歷史長河中，可能是第壹個能描繪出秦渭北黃河中遊千年古柏，並賦予其中華民族精神內涵，孜孜不倦追求的人。他作品中的柏樹形象被人們親切地稱為“梁”。如今，“梁”在當地政界，尤其是在壹些海外華人的觀念中，已經轉化為中華民族的形象。“老筆”獎杯，由“世故”、“像我壹樣的老夥計”、“很有味道”、“故土”等元素鑄造而成，體現了梁雲伯厚的藝術修養和老練的創作才華。可以預見，老當益壯的梁雲將會在中國山水畫的創作上取得更大的成就，尤其是古柏。
寫於2013四月四日長安菜籃子臺。