音樂元素
貝多芬有壹句發人深省的名言:“音樂應該激發人類的精神。”音樂通過什麽手段達到如此強烈的效果？總結起來，主要是音樂的語言、結構、和聲。音樂的語言主要指旋律，音樂的結構包括節奏和形式的因素，音樂的和聲主要指和聲。因此，人們往往把“旋律”、“節奏”、“和聲”作為音樂最重要的元素。音樂美學家認為:“永不枯竭、永不枯竭的旋律是音樂美的首要形象；和諧帶來了各種變化，它不斷地提供了新奇的基礎；節奏使兩者的結合生動活潑，是音樂的命脈，為多樣的音色增添色彩魅力。"
作為“三要素”中最重要的旋律，它有以下作用:旋律可以模擬自然，如流水、鳥鳴等。旋律也可以反映生活，比如可以表現鐘表店的掛鐘、鬧鐘、鐘昀呈、懷表，也可以描述鐘表店的工匠吹口哨、顯影紙條的場景。旋律也能表達感情，這是旋律最好的功能。旋律也可以塑造形象，是前三種功能的綜合。
節奏是旋律的骨架。它是有組織的聲音的長度之間的關系。節奏的節奏來源於生活，如走路、遊泳、打夯、鋤地、脈搏、呼吸、心跳、跑步機等。生活的方方面面都包含節奏因素。節奏雖然有很多種，但可以歸納為長、短、長短結合三類。
和聲是指在音樂中，由不同的高低音同時發聲並相互和諧組合而成的多聲部。和聲的運用可以使主旋律產生立體感。如上所述，它可以不斷地為音樂的發展提供新穎的基礎。
音樂被稱為“聲音的奇妙組合”。音樂主要由六個要素構成，即節奏、旋律、織體、形態、音色、調性。
1，節奏
節奏是音樂的壹個方面，它包括了所有與音樂進步相關的因素(如重音、節拍、速度)。
人在聽音樂的時候，會情不自禁地敲打節奏，這就體現了曲調的優先性。節奏的壹個要素是格律，格律被定義為“有系統地測量和安排的節奏”。節奏的另壹個要素是速度。節拍解釋了什麽是重音，但沒有解釋彈奏這些重音的快慢。常見的節奏表達有:大、莊重、慢、緩、慢、慢板、行板、小行板、中板、快板、快板。
節奏的運用對音樂有很大的影響。
2.旋律
旋律是由連續演奏的壹些音符引起的。旋律是音樂想表達的，是人們想聽到的。從技術上來說，人們可以用兩個音符創造壹段旋律，我們可以從兩種不同種類的鳥的叫聲中聽到兩個單音。人可以在沒有任何其他聲音或伴奏的情況下，哼、唱、吹出這兩種聲音。旋律從來都是以壹個特定的聲音為中心，這個聲音是起點，是核心點，也是終點，壹首歌中其他所有的聲音都與之相關。
更容易掌握壹些音樂作品中的旋律。與海頓交響曲的古典旋律相比，舒曼交響曲的浪漫旋律更富有激情，更能表達個人感情。壹部成功的作品不壹定要采用很強的旋律，但優美易哼的旋律總會給普通的業余觀眾更多的歡樂。很多沒有學習或分析過音樂的人，很容易被擅長旋律的作曲家所吸引。
3.結構
旋律是橫向的，音符是壹個接壹個的，結構是附在這個音符線上的東西。獲得結構的壹個方法是使用和聲。壹個人的聲音是無法用“和”來匹配的。他需要壹個朋友和他壹起唱歌，或者壹把吉他來彈撥。有了和聲，音樂就有了深度。旋律是壹系列的音樂聲音，但和聲是同時發出的音樂聲音。
結構上的和弦是指三個或三個以上的音同時出現，在和聲中起著重要的作用。和弦不僅涉及到每個和弦與它所匹配的旋律之間的關系，還涉及到和弦的節奏及其相互之間的關系。
在由旋律和和弦組成的音樂作品中，和弦往往由“協和”音組成，即愉快、平和、不刺激、穩定的樂音。然而，和弦也可以由真正刺耳的音調組成，音調不斷變化，即“不和諧”、“活躍”和“不穩定”的音調。這種不協和和弦是作曲家用來制造張力的，而協和和弦是用來緩解這種張力的，從壹個和弦到另壹個和弦的節奏就是和聲的全部內涵。
4.形式
這種音樂形式被稱為作曲家選擇的“建築”形式。音樂需要壹定的結構，每壹個時期的音樂都體現了特定的音樂形式，反映了時代的特征，對音樂知識的理解，作曲家的技巧和要達到的目的，以及聽眾的欣賞品味。
音樂的結構或模式可以是嚴謹的，也可以是自由的。曲式嚴謹並不意味著作曲家缺乏想象力或獨創性，如巴赫、莫紮特、貝多芬。問題不是采用什麽形式，而是給形式賦予什麽內容。對於業余音樂愛好者來說，模式、結構或曲式不規則的音樂，不僅難以跟上思路，而且難以理解，就像我們欣賞抽象雕塑和空白詩歌時壹樣。
壹些主要的音樂形式，如交響樂，因為仍然流行而廣為人知，但壹些更古老的音樂形式人們並不熟悉。音樂界的人喜歡說，無論采用什麽音樂形式，音樂作品結構的基本原則都是重復和對比。
“音樂形式”壹詞還包括聲樂藝術形式，如歌劇、清唱劇、彌撒和清唱劇。
5、音色
音樂演奏中使用的每種樂器都有自己的音色。例如，長笛和大號的音色不同，盡管這兩種樂器演奏的音符完全相同。例如，壹個管弦樂隊中有幾十種不同的樂器，這些樂器和藝術家調色板上的顏色壹樣多。這些音色在配器法中起著重要的作用，配器法是為管弦樂隊作曲的方法。
俄羅斯浪漫主義作曲家裏姆斯基·科薩科夫說，“配器是作品靈魂的壹部分。壹個管弦樂隊的作品，離不開壹定的音色。”音樂家有時喜歡將各種音質與特定的顏色等同起來。比如單簧管可以發出類似柔和的藍色調的聲音，而小號發出的聲音則像火紅的音調。
各種樂器音色不同，個性的表現更為突出:
小提琴-表達所有的情感
堇菜-表達深深的悲傷
大提琴——表達所有的情感，但比小提琴更強。
短笛表演嘉年華
雙簧管——表達簡單的喜悅和悲傷
小號-大膽，勇敢和騎兵接近的聲音。
大尺寸-顯示力量和粗糙的膨脹
英國管-表達朦朧的憂郁
單簧管-中音平穩柔和。
浪漫主義時期的作曲家更註重音色，在講述故事和描繪情緒或事件時，充分利用現有或可能的樂器的不同聲音的音色。
6.色調
調性對於業余音樂愛好者來說很難理解。當我們撥動壹根弦，它被撥動時，會發出壹個固定領率的聲音，弦被撥動時每秒振動的次數是相等的。鋼琴的最低音每秒振動30次，最高音每秒振動40次。無論琴弦的長度如何，它撥開後發出的聲音，與長度為壹半或兩倍的琴弦幾乎壹樣。這兩根或短或長的弦分別發出比第壹根弦更高或更低的聲音，但三根弦的聲音是壹樣的。鋼琴上的壹個音符，比如C，可以在鍵盤的高音部分找到同樣的高音，在低音部分找到同樣的低C。幾百年前，西方作曲家把壹根弦的長度分成12段。雖然在小提琴上看不到，但在鋼琴上可以找到7個白鍵和5個黑鍵，分別代表西方傳統音樂中使用的12音調。每個鍵，不管是白還是黑，都與相鄰的鍵相距半音。
眾所周知，七個白鍵是以字母表中前七個字母的名字命名的，從A到g，每個突出的黑鍵都有兩個鍵名。當高於白鍵時，稱為半音，反之亦然。所以在鍵盤圖中，升C和降D是同壹個黑鍵。鍵盤圖還顯示，鋼琴上的五個白鍵，即A、C、D、F和G，右側都有壹個上升的黑鍵，而另外兩個B和E沒有。兩個相鄰鍵的音差還是半個音高，不管是白，白黑，還是黑白。所以A鍵(白鍵)和B鍵(白鍵)之間因為中間有壹個黑鍵，所以有壹個全音差。雖然E鍵和F鍵都是白鍵，但區別只是壹個半音，因為中間沒有黑鍵。鋼琴家從壹個白色C鍵開始，只用七個白色鍵。我們將聽到熟悉的“do-re-mi-fa-sol-la-ti-do”全音階。因為他選擇了C為起點，用這幾個鍵只彈了壹個曲子，加上和弦，那麽這個曲子就是“c大調”音樂。與其他鍵不同，c大調只包含白鍵。如果他只彈白鍵，他是“完全忠於調性”的，他並沒有“放棄”或“失去”調性。他的作品將以他選擇的音階的第壹個音為中心，在這種情況下，是c音，這個c音就是主音。“調性”反映了屬於壹個調的和弦與和聲之間的關系。
音樂的基本要素:音樂的基本要素是指構成音樂的各種要素，包括聲音的高低、聲音的長短、聲音的強弱、音色等。這些基本要素相互組合，構成了音樂常見的“形式要素”，如節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式、形態、織體等。構成音樂的形式要素是音樂的表現手段。
從低到高的順序可以分為:
1，節奏:音樂的節奏是指音樂運動中聲音的長短和強弱。音樂的節奏常被比作音樂的骨架。節拍是音樂中重復節拍和弱節拍周期性、有規律的重復。中國傳統音樂稱拍子為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於第二個強拍(中眼)或弱拍。
2.強度:音樂中音的強度。
3、速度:音樂的速度。
4.旋律:由意境形成的聲音的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是音樂的基礎，音樂的思想感情是通過它來表達的。
5.和聲:和聲包括“和弦”和“和聲進行”。和弦通常是三個或三個以上的音符按照壹定的規則垂直(同時)重疊形成的聲音組合。和弦的橫向組織是和聲進行。和聲具有明顯的強、輕、厚、薄色彩功能；它還具有形成從句、劃分段落和結束音樂的功能。在三度關系中逐步向上。
6.調性:音階上產生的和聲。音樂界有24個大調(大調=調性)。
7.形式:音樂的橫向組織結構。
註:以上材料非本人原創，均來自網絡搜索，作者不詳。我道歉。。