粵劇又稱大戲或廣東大戲，是壹種揉合合唱、樂師演奏音樂、舞臺服飾、抽象形式等的表演藝術。粵劇源於南戲，明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。粵劇的每個行當都有自己獨特的服飾。起初，演出中使用的語言是中原音韻，也稱為歌劇院普通話。到了清末，文化人為了方便宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣州人更容易聽懂。粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。行當:粵劇本來就是十大行當，即端、生、旦、凈、醜、洋、小、夫、糊、雜。後者簡化為六列體系，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生、武生。所有的人物都是按照年齡、性別、性格、外貌來分類的。“結束”代表壹個舊角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“網”是指壹個男性角色，只是* * *浮躁。“醜”是個搞笑的角色。唱演:“唱”是指唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和同喉。扁平的喉嚨是正常的說話語調。次喉系統比平喉音高八度。大喉系統用的是粗音。同時，粵劇會吸收不同地方的獨特唱腔，比如廣東南音，福建的木魚，廣東本地民歌“銅板巖”。“做”就是做工作，也就是表演。包括手勢、走秀、走路、閉眼、做手、圖、袖、羽毛球、水發、抽象表演、傳統功夫等。“讀”是指讀白，也就是讀臺詞。用文字說明劇情，人物的思想感情。“打”指的是武術，如:舞袖、潑水、玩扇、玩刀玩槍、玩棍揮棍、揮旗等等。音樂:粵語演唱音樂主要分為板腔、曲牌、歌謠三種。廣東地方戲音樂應該以說唱類的南音、木魚、龍舟、榕樹、粵語等為主。，因為這種體裁是根據粵語的特點寫成的。在平仄的語言和上下句的基礎上，廣東說唱式的唱法，而且歌曲的用詞和表達壹定要分兩組。粵劇唱腔的基本特點是板腔，也就是梆子和黃兒壹樣，俗稱“梆子”，也就是和京劇《皮黃》是壹類，所以粵劇屬於南北路的劇種，也就是有兩個黃在南路唱，梆子在北路唱。粵劇最初是從外省傳入的，它是通過與詩詞歌賦齊唱的方式發展起來的。後來因為是鼓板式，所以叫“板式變奏”，導致唱腔的變化。板腔唱法和曲牌唱法最根本的區別在於，同壹個方向唱法的板腔沒有固定的旋律，旋律是由歌詞的發音決定的，所以即使屬於“慢板”或“中板”，也可能因為歌詞的不同而有不同的旋律。而曲牌戲的唱腔是先有旋律和歌詞組成的，骨幹音不能修改。所以，無論幾千首曲牌相同的歌曲，即使歌詞不同，其分布的音調也必須相同，否則壹首小曲也不會湊在壹起。越劇曲牌的種類很多，其中以昆藝曲牌為主，即傳統戲曲曲牌，如《我的六國》(即《* * *花兒》)、《閑令》、《好園》等。粵曲是由民歌變成了傳統戲曲，比如昆曲的《範的思念》《朦朧》《山坡羊》都是民歌，但都是昆曲之後傳入粵曲的。有古代的樂譜，比如《秋思》；然而，在古代音樂中有壹些特殊的特征。比如《醉貴妃》，原名《西宮詞》，產生於明代，在起源時期就被引入粵劇，不像《太太的秋思》，直到20世紀中葉才被吸收。最特別的是民間曲調，如“寄生草”、“掃街”(即“棗桿”)、“插花”(即“剪靛花”)。乃措本來就是壹種音調統壹的民歌，就像板腔壹樣，沒有固定的旋律，由歌詞組成。但當不同地區的人忘記了原來的唱法，旋律的旋律就被某種旋律固定下來，變成了小曲，是粵曲的重要組成部分。事實上，今天中國仍有許多這類民歌，如陜西和甘肅的《天堂之旅》，北方的《陽光燦爛的日子》等。業內習俗與術語梨園產地相同:唐玄宗李隆基，早年愛好歌舞。我6歲的時候，曾經為奶奶武則天表演過即興歌舞節目《長生女》。因為精湛的表演，贏得了在座的皇室、親戚、大臣們的贊賞。李隆基即位後，在宮中選了壹個梨園作為排練歌舞的地方，這就是梨園的由來。從此，劇場裏的每個人都自稱是梨園的孩子。劇場橋:劇場橋是劇場開演前發給觀眾的傳單，用來介紹該劇。壹般會打印故事簡介，編劇，導演，演員名單。紅船:從19世紀末到20世紀初，粵劇團經常在廣州沿海地區巡回演出，為了方便行程，他們在紅船上避難。這種戲班叫紅船戲班。紅船艙內鋪位的分配是用工人的責任來規定的，這將成為未來劇團的基礎。壹般來說，粵劇團分為地方班、外江班和地方外江班。捧腹:捧腹是“即興創作”，可以理解為瞬間創作。演員根據演出過程中的感受，從劇本上有所區別，或者進行排練。打板子:演奏或唱歌時，節拍或速度不對。由於粵劇深受中國內地和香港人的喜愛，“打板子”成了形容“犯錯”的常用語。避免面向墻角:由於劇場棚是臨時搭建的，觀眾席上有很多竹柱。壹個角就叫角。如果要避開拐角，就要避開擋住視線的竹柱。紮叔:管戲班的長輩叫“叔叔”。“領帶”意味著名聲或晉升。這兩個詞和黑社會俚語壹樣。因為在舊社會，粵劇藝人在江湖上跑來跑去，以賣藝為生，就要和黑社會打交道。
參考:zh-嶽。* * */wiki/% E7 % B2 % B5 % E5 % 8A % 87 &；。geocities/music project _ 2001/
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