導語:每部劇都有自己的閱讀業務，那麽粵劇的業務分類是什麽？以下是我收集的粵劇業務分類，歡迎參考！
戲劇中的角色在粵劇和中戲中稱為職業。粵劇的原始業務是“壹端(老學生)、二潔癖(花臉)、三(中年男角)、四(青衣)、五(男女主角角)、六元外(大花臉反派)、七小(小學生、小五)、八棍(二旦)、九夫(老聃)、十後來，它被簡化為六列體系，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生和武生。這些都是根據角色的特點分類的，比如年齡、性別、性格、長相等。”“結束”代表壹個舊角色“生活”代表男性角色“丹”代表女性角色“靖”是壹個強壯、暴力的男性角色醜陋”是壹個有趣的角色。
商業:
商業，或腳色，是根據傳統戲劇中人物的不同性別，年齡，地位和性格劃分的壹種角色類型，如生(男性角色)，旦(女性角色)，景(又名，壹個突出的角色，通常通過打開他的臉來象征他的性格)，梅(年長的男性)，醜(滑稽的人)等等。他們在表演藝術上有不同的特點，這種分類就是職業。老演員通常專攻壹類腳色，於是形成了專門的行當。
現在的粵劇六欄制，不是行當的劃分，只是壹個體系。至於粵劇事業:
業務分類和六列分工
學生包括溫武生和蕭聲。
包括花旦和花旦的兩個幫派。
京(花棉)通常由武生或醜生表演。
最後由吳生表演。粵劇的武生相當於北京班的老學員。粵劇裏的武生經常反串演女性角色。結尾的位置在現在的粵劇中相對不重要。
醜是吳生(老學生)演的，醜學生也可以交聯成醜。
服裝:
粵劇早期的服飾主要是模仿明代的服飾風格，改良成服飾。清朝時期，京劇越來越流行，交流逐漸增多，服飾制度也逐漸受到京劇的影響。當時新戲中加入了宮廷官員的角色，部分服飾也有清代官服的風格。傳統京劇服飾可分為:蟒、臥、褶、蹲、服。但傳統粵劇服飾又可分為:蟒、臥、褶、開、官服、官服、衣。
材質以布為主，後期加入膠片或銅鏡裝飾服裝。在20世紀50年代和60年代，珠飾服裝變得非常流行。據《粵劇簡史》中對服飾的描述:“廣東尚講究刺繡，錢貴，故金碧輝煌，勝於京滬。歐美片進口，照得如鏡，照得如花。梨園名角，爭采，奇裝異服，奢言摩登，爭美，漸流。”可見有多瘋狂。到了20世紀60年代末，刺繡服飾開始流行，至今仍是劇場裏的主流。
不同的行業需要不同的服裝。例如，通常扮演壹個溫和的角色，有時會搖他的袖子，所以長袖被稱為文袖。小武需要打鬥，短袖方便演員活動，所以短袖也叫武袖。因此，溫武生(小吳佳蕭聲)的服裝會有武文袖。
頭飾:
粵劇發飾以片、帽、髻、飾為主，有系統的片、帽、插飾。不同種類的頭飾，發髻，辮子，契約也有各自的特點，用法，制作方法，佩戴和保養設備。
基本上所有的花旦都需要頭飾，其中片石是花旦的必備。頭飾種類繁多，材質各異。公主和後妃佩戴的頭飾也分為正鳳和鳳冠。貼膜需要特殊的工具，基本的技術和技巧，利用貼膜改善臉型，使貼膜牢固。
其實男角戴的頭飾也有，但不多，比如王子的頭盔。《紅樓夢》中的賈寶玉和《洛神》中的曹子建都戴著太子的頭盔。據《湘江梨園:粵劇出身的羅家英》記載，太子頭盔又叫“紫金冠”，是王子或年輕將領所用。冠頂是龍吞珠的圖案，加上大紅纓，雉雞尾是統帥大軍。
唱歌:
17世紀初(清初)，外江班將葛洋、昆山方言引入廣東。太平天國時期，地方班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著昆曲的衰落和徽班的影響，改以西皮和黃兒唱法為主。公元1911 ~ 1912年初(辛亥革命時期)，史鷙班的改良從唱腔語言開始，官話改為廣州話，又稱新調。抗日戰爭時期，不斷湧現出研究粵劇、發展自己唱腔的老名家。比如薛覺先的《薛強》，瀟灑飄逸，韻味十足。馬師曾的“馬腔”是半唱半白，鬼流行。小星星的“星腔”感情細膩，低低的來回，充滿了靈魂。羅家寶的"蝦腔"融合了真假聲，清新悅耳，還有辛努洪的"紅腔"、孫馬世曾的"新馬腔"、何的"範腔"、方艷芬的"方腔"和的"馮腔"，具有甜、脆、滑、細的特點。
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