素描是壹種用單壹顏色描繪物體的繪畫。常見的素描是用黑色描繪的(即使用黑白層次)，但用彩色描繪也很有用(如棕色、紅色、綠色、藍色等)。)，或者在此基礎上用黑色或白色粉末上色，也屬於素描。更具體地說，素描是拋棄物體的多色關系，用單壹的色彩線條或明暗來描繪物體的形狀、比例、結構、體積、空間、肌理、色彩明暗，綜合運用造型藝術的這些基本因素來表現形象的繪畫。
素描有三種表現形式。壹種是線描(相當於國畫中的線描)；第二種是所謂的明暗法，用明暗的方式表現物體的體積；第三種是線條和明暗的結合，也叫線面結合。
素描是造型藝術的基礎，因為它排除了色彩的直接表現，而集中於造型藝術的基本因素來表現對象。在繪畫發展的過程中，逐漸形成了素描的基礎訓練，它既不同於素描創作，也不同於畫家的素描練習。這種系統的基礎素描訓練，成為繪畫學習者的必經之路。
早期草圖
人類開始明白繪畫是從素描開始的。根據考古發現，世界上已知最早的壁畫是法國西南部比勒加爾德省多爾多涅附近的洞穴壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞穴壁畫。前者距今約2萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；後者繪於約1萬年前的舊石器時代晚期。原始人在狩獵活動中用最簡單的材料來描述他們的主要獵物。西班牙阿爾塔米拉洞壁畫中的野牛特別奇妙。壹頭野牛，低著頭，犄角準備攻擊，像箭壹樣容易爆炸，充滿了向外的運動。這是用燈煙燒鹿脂畫的，然後用朱紅礦物顏料粉上色。這些古代壁畫基本上是用單壹顏色繪制的，所以也可以說是世界上最古老的素描。
隨著人類的進步，繪畫逐漸從簡單到復雜，從以素描為主到色彩表現，素描也從最初的階段逐漸發展起來。
在世界藝術發展史上，繼史前時期的繪畫之後，最引人註目的是古埃及和古希臘的壁畫，可惜保存下來的很少。從僅存的殘缺壁畫來看，古埃及壁畫以線狀為主，具有濃厚的東方色彩；古希臘壁畫雖然還是以線條造型的觀念為主，但是已經演變成了立體的表現形式。開羅美術館展出的古埃及畫家所畫的素描《狗》就是這壹時期保存下來的素描作品，可見這位古埃及畫家已經有了相當的寫實功夫。從古希臘保存下來的最珍貴的雕塑和流傳下來的許多著名畫家的繪畫故事來看，古希臘繪畫肯定會有像其雕塑壹樣水平極高的作品。如果畫這些壁畫的畫家都畫了素描，這些素描應該是傑森畫的素描。可惜我們看不到這個草圖。但我們可以從保存下來的古希臘瓶畫中看出當時古希臘藝術的素描水平。古希臘瓶畫有三種風格。早期是黑色的圖像，就是用線條勾勒出的圖像，在白底上塗成黑色，像個剪影。後期稱為紅象型，即與黑色型相反，背景用黑釉填充，形象留白(空白是陶器的紅色表面，故稱為紅象型)。後來發展到用瓶畫配線描。這些瓶畫造型簡潔優美，結構嚴謹，本身就是素描的傑作。中國長沙戰國楚墓帛畫是公元前400年左右到前200年(與古希臘同期)的產物。黑白描繪壹個中年婦女，抱著必勝的信念迎接生命和平的勝利(畫面上的鳳凰代表生命和平，正在大力攻擊壹條蛇形，代表死亡和災難)。這幅古代素描說明中國古代繪畫也達到了很高的水平。從那以後，中國的傳統繪畫基本上就是沿著線條造型這條道路發展的。
從古代世界史前時期以後的繪畫素描可以看出，此時各國的繪畫素描有著不同的民族風格，但都保留了史前繪畫以線條造型為主的特點。
古羅馬繼承了古希臘的文化藝術，但沒有傑出的創造。後來隨著中世紀越來越專制的封建統治，基督教的發展和神權至上，中世紀藝術創造了羅馬式和哥特式的建築和為建造教堂而發展的玻璃馬賽克，畫的多是為裝飾基督教教堂或王子宮殿和貴族宅邸而畫的壁畫，也有畫在羊皮紙上的插畫。這些插畫也是保存下來的素描之壹，但基本上還是線條畫，大部分都很淡很幼稚。按照基督教禁欲主義的觀念，人物刻畫都是面無表情。這個時期可以說是繪畫的黑暗時期。那時候還沒有專門的油漆工，普通人都是在貴族和主教的命令或指使下裝飾自己的新房或教堂。畫完後，這些工匠回去養牛、耕田或打鐵。他們的作品都沒有署名，因為他們在社會上根本沒有地位。當時可能存在學徒壹邊工作(即幫助老師臨摹或放大作品)壹邊向師傅學習繪畫的情況，但他們並沒有進行繪畫方面的基礎訓練，所以中世紀的繪畫水平很低，人物比例不對，不註重距離法則。在這壹時期，在中國的造紙術傳入之前，畫家的素描是畫在羊皮、木板、絲綢、竹片、獸皮或墻壁上的。這些材料遠不如畫在紙上方便和有表現力。這個時期的素描也是單調的，它真正的發展是在文藝復興到來之後。
素描的發展與基礎素描訓練的誕生
其中壹個畫家。在這壹時期，許多繪畫大師不僅是偉大的色彩畫家，也是偉大的素描畫家。如達芬奇(1452-1519)、拉斐爾(1483-1520)、米開朗基羅(1475-1564)。
其次，由於科學的發展和科學與藝術的結合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創立了科學的繪畫基礎理論、藝術理論和素描理論，促進了素描的發展。
在文藝復興時期，由於重視對自然的研究，自然科學的進步和新發現，許多繪畫大師都認真對待描繪的對象。他們解剖屍體，了解人的解剖結構，畫了大量的分析圖表和人物練習，制作出藝術解剖圖。他在空間處理的研究中創造了透視法。意大利佛羅倫薩畫家馬薩喬(1401—1428)繼承了文藝復興早期意大利畫家喬托(1267—1337)的傳統。在與同時期的其他畫家壹起發現透視之後，翁布裏亞畫派的畫家弗朗西絲卡(約65437)。西歐最初的藝術理論，1435年出生的萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝提(1404-1472)的繪畫理論，高度評價了現實主義、透視學等繪畫基礎理論，強調畫家要加強對物體創造性的學習，要有將物體形象合成的能力。為此，他首先提出畫家要練最簡單的幾何模型素描，這是基礎素描訓練產生之前最早的理論準備。後來達芬奇寫了很多繪畫筆記，明確強調“繪畫是壹門科學”[1]，提出自然是繪畫的源泉。畫家在表現自然時，不僅要靠感覺去認識世界，還要用理性去分析和掌握自然的規律，這樣繪畫藝術才能建立在科學的基礎上。列奧納多·達·芬奇的《繪畫筆記》不僅闡述了許多藝術原理，而且對解剖學、透視學、素描、光影、構圖處理等繪畫基礎學科進行了系統科學的理論研究。米開朗基羅認為素描技巧的深淺直接影響畫家的成敗。瓦薩裏(1511—1574)進壹步認為素描是壹切造型藝術的基礎。褚家麗(1542—1609)把素描上升到了表達畫家思想的高度，已經在理論上提出了素描的獨立性。這些理論的討論促進了美術(包括素描)的發展，也為美術學院的誕生和基礎素描訓練準備了條件。
第三，基礎素描訓練作為壹種科學系統的藝術青年訓練方法，是隨著美院的出現而誕生的。意大利文藝復興全盛時期的壹些大藝術家去世後，出現了壹種追隨壹些大藝術家風格的所謂風格主義。當時反對風格主義的代表人物是卡拉瓦喬(1573-1610)和卡拉齊兄弟(阿尼巴·卡拉齊，1560-1609)。羅多維科·卡拉齊(1555—1619)；阿戈斯蒂諾·卡拉齊(1557—1602)等人。為了更自覺地恢復意大利文藝復興時期的傳統，卡拉齊兄弟於1585在小倫亞市創辦了美術學院。他們改變了中世紀以來青年藝術家的學習方式，利用文藝復興以來藝術創作的科學成果和基礎理論，按照壹定的程序系統地培養青年藝術家。素描作為基礎訓練的主要方法誕生了。這種以基礎素描訓練為主要學習方式的美術學院出現在意大利，並很快傳播到歐洲各國，影響了全世界的美術教育。此時基礎素描訓練的主要內容是先臨摹後素描，以人體模特素描為最高學習手段。教學的具體程序是:學生先臨摹老師的素描，同時臨摹壹些版畫作為學習基本繪畫方法的入門，然後素描幾何形狀的石膏像和古代雕刻的石膏像(主要是古希臘羅馬雕刻的石膏像)，這是畫出壹幅好的人體模特素描的基礎。最後，主要學習內容是素描裸體模特。這種素描教學程序在美院出現後，也流行於畫家的畫室。這種從臨摹到寫生的基礎素描訓練，改變了中世紀學徒只能在臨摹工匠作品、為工匠放大手稿的過程中學習的局面。從臨摹到臨摹後寫生，美術教學前進了壹大步。因為臨摹只是模仿的過程，老師塑造的形象是從壹個平面移到另壹個平面的。雖然像圖像壹樣被移動，但缺少對對象的直接觀察、分析和研究的過程，最終通過什麽手段表達對象的過程；這個過程對於培養學生對物體敏銳的觀察力和表達力是很有必要的。而且基於臨摹的學習方法容易先入為主，容易形成基於老師風格的主觀方案。根據這個程序，創建的圖像將是相同的。所以，在盲目抄襲老師作品的畫室裏，只有少數幸運兒走了很長壹段路，才找到了自己的藝術語言，並最終取得成功，壹舉成名。剛出生的基礎素描訓練雖然還是強調臨摹，但卻把素描作為最高的學習內容，傳授了很多解剖學、透視學、構圖學等科學知識。在素描古代雕塑時用石膏制作雕像和人體模型，這促進了當時藝術的發展。
學院派素描基礎訓練的衰落與寫實主義素描基礎訓練傳統的恢復和發展
博洛尼亞美術學院作為恢復文藝復興全盛時期的傳統而出現。這壹傳統的主要內容之壹就是崇尚古希臘羅馬的古典藝術。它要求學生在創作中以表現古希臘羅馬的古典美為標準，創作主題只能表現宗教、神話和歷史故事。在素描的基礎訓練中，他們也特別註重古典美。這樣就孕育著美院教育發展成學院派並最終走向衰落的危險。
為了欣賞古典美，學生在開始寫生之前，必須臨摹老師的作品或版畫，開始灌輸舌美這壹審美要求。後來，他們非常重視素描和對古希臘羅馬雕塑或石膏雕塑的專門研究，甚至把古代雕塑的介紹作為壹門主課。當學生最終進入人體素描課堂時，必須以這些古典藝術規範作為素描和速寫的標準樣式。雖然學生也有自己的直接觀察，但由於過分強調和推崇古典雕塑的造型標準，學生實際上在實踐中幾乎原封不動地表現出古典藝術的造型標準是相當自然的。1675年，法國皇家繪畫雕塑院頒布了所謂的《繪畫規範》，使得古典美的規範要求更加荒謬，完全否定了學生的直接觀察，只能按照規範的古典規範進行繪畫。美院這種基礎素描訓練培養出來的畫家，會認為不再需要觀察自然的原貌，逐漸形成僵化、概念化、公式化的所謂學院派素描體系，最終徹底拋棄文藝復興時期崇尚自然、崇尚自然研究、重視素描的寫實傳統。如果從繪畫法典算起，這種學院派素描基礎訓練對美術基礎教育的統治持續了近200年，從17世紀下半葉到19世紀末期，最後在浪漫現實主義和印象主義的沖擊下動搖並開始瓦解。
學術素描基礎訓練大力提倡的標準化素描畫法是什麽？
文藝復興以前，素描的畫法主要是以線條為主。自文藝復興以來，在線條的基礎上，用明暗來表現物體的立體感。達芬奇在明暗五音的層面上完美地提出了明暗法(這五音的正確區分壹直沿用至今，詳見本書第二章)，並提出了依靠表面來表現物體形狀的重要性，作為“繪畫科學的第壹原理”。但他和當時的許多畫家都強調明暗的柔和過渡，避免了明顯的明暗界限，所以他們處理形體起伏的效果比較圓潤，同時又特別強調物體的形狀和輪廓，所以他們的基本畫法是在勾畫物體的形狀時加入明暗色調，主要側重於輪廓線條的刻畫。博洛尼亞美術學院基礎繪畫訓練的基礎畫法就是這種文藝復興傳統畫法的延續。以後隨著學院派素描基礎訓練中對古典美的追求的規範化，素描繪畫中對輪廓和線條的表達更加絕對化。誠然，線條和色彩的表達，作為壹種表現手段，並不差。時至今日，許多畫家仍在用這種線條與明暗結合的方法作畫，並取得了進步和發展。但由於藝術的格式要求學生，會制約藝術的多元化發展，甚至導致災難。當時壹直用的就是這種形式的學術素描基礎訓練。各國美術學院建立後，繪畫藝術的發展經歷了16世紀的巴洛克藝術時期和洛可可藝術時期，19世紀的法國古典主義藝術時期。在巴洛克藝術時期，繪畫已經註重明暗的運用，畫家開始發揮明暗的感人力量，加強了畫面的氛圍和形象的立體感。這種畫風的代表人物有維拉斯·開支(1599-1660)和魯本斯(1577-1640)，尤其是荷蘭畫家倫勃朗(1606-65438+)光影成為繪畫的主要手段。通過明暗表現壹個物體的表面和體積的方法，可以說已經獨立於以線條為主或線條加明暗的繪畫方法。但是，這種方法並沒有改變學術素描基礎訓練的形式。
大衛(1748-1825)和安吉爾(1780-1867)，19世紀法國古典畫派的主要人物，素描精確優美，結構嚴謹，在學院派素描風格上有所發展。安吉爾追求線條的簡潔和準確，他的素描細節精雕細刻又不失整體，堪稱古典素描的典範。普魯東(1758—1823)，與大衛同時代的具有浪漫氣息的法國著名畫家，他的素描風格和主張與大衛不同，理想主義寫實，以明暗襯托人體輪廓，現實變化微妙，空間感強。他晚年被選入法蘭西學院，他的素描風格並沒有影響學院的教育。安吉爾在擔任法國美術學院院長後，在尋找基礎訓練上，嚴格按照學院派的要求去做。看他的素描，可以看出當時學院派素描基礎訓練的大致畫風。雖然安吉爾認為素描應該有壹個內部形狀，但他心目中的美好形狀是圓形布局。“線——這就是素描，這就是壹切”(1)，他要求素描線條和造型的簡潔，其實主要是追求輪廓之美。當時法國美院的很多學生都認為素描的目的是追求壹個高貴的輪廓，甚至把物體看成是被輪廓包圍的平面。想寫實的同學不能容忍的是，在人體素描課上，模型不能照原樣畫，而必須按照古典規範(比如八個或者八個頭半的格式)修改眼前的物體。
19世紀中期，學術教學(其支柱是基礎素描訓練體系)成為眾矢之的。首先，以德拉克洛瓦(1798-1863)為代表的浪漫派對學院派的素描進行了攻擊:只有外表的細節真實，卻不包含任何真實，尤其是內在的真實，即缺乏畫家對事物的真實感受。然後是以庫爾貝(1819—1877)為代表的寫實派的沖擊，他堅持以現實生活為創作依據，反對代表官方利益的學院派追隨虛偽的藝術，庫爾貝主張基礎素描訓練要以現實生活為範本。他曾為不滿大學教育的學生開設工作室。他試圖用農民和牛來代替古代的雕塑石膏像和人體模型，並把牛帶到畫室給學生畫畫。針對學院派基礎素描訓練中視覺記憶訓練的缺失，德·布阿蔔德拉克在美院外嘗試了壹種基於發展視覺記憶的新教學方法。印象派幹脆走出畫室去寫生，在光和色的表現上對畫進行了創新。他們痛恨學院派迎合官方口味的虛偽，主張作品沒有表現意義，只是反映畫家的視覺印象和自我感受。所以他們的素描(尤其是印象派之後的畫家的素描)逐漸不太註重刻畫人物的自然形態，只註重形象的感覺和氛圍。有些風景寫生只註意記錄光的印象，探索筆觸的組織。
在浪漫主義學派、現實主義學派和印象派的沖擊下，當時的歐洲美術學院仍然照常開放，但學術教學作為壹種制度已經失去了現實基礎，日漸衰落和崩潰。反映社會上現實主義畫派、印象派、現代派觀點的不同教學方法和體系，在大學教學中逐漸演變，形成了更加復雜的局面，有的學校幹脆成立了自己的藝術學校。
19世紀下半葉，印象主義盛行，導致了現代主義的出現，對當時的美術教育產生了很大的影響。在藝術流派中，首先不是臨摹，而是寫生，這是在印象派產生之後才出現的。寫生是研究自然、探索藝術形象本源、鍛煉基礎造型能力的最佳途徑，但不同的學校對寫生的態度也不壹樣。印象主義和現代主義藝術教學註重培養學生的視覺記憶、想象力和獨特的表達技巧。在寫生時，他們強調視覺印象和自我表現的主觀因素，很少關註對象的生活原型，寫生實踐的課時逐漸減少，因此培養的學生寫實能力普遍較弱。更有甚者，由於對客觀規律研究的逐漸輕視，現實主義的傳統被否定了。壹些現代派畫家認為基礎素描訓練已經不重要了，藝術院校也可以放棄。相反，堅持現實主義道路、堅持現實主義傳統和研究自然的畫家們正在探索改革或創造不同於學院派傳統教育的新的流派和體系。他們在基礎素描訓練中恢復和發展了文藝復興時期提倡的寫實傳統。
在這壹時期，各國有許多堅持和發展現實主義傳統的畫家、學校和教學體系。俄羅斯切沙科夫(1832-1919)的素描教學體系對建國初期的美術教育產生了很大的影響，在70年代印象派興起時走向成熟。切沙科夫強調基礎素描訓練的嚴格程序性和系統性，繼承了巴洛克藝術開創的明暗法，根據當時的輪廓線條和明暗的素描格式，提出了三維空間的透視造型法則。認為“素描不是線，而是形...畫壹條線，看兩條平行線之間包含的體積。”①從結構上理解這些卷的有機聯系。強調學生不僅要掌握對象的規律性，還要有描述的正確性。畫家講究布局、比例、簡潔。試圖克服學院派素描的缺點，使素描建立在對形式的嚴格而正確的描述之上。切沙科夫的素描教學體系和其他國家壹樣，堅持寫實的傳統。他們堅持對自然和客觀規律的研究，發展了文藝復興以來所倡導的現實主義傳統，在學院派基礎素描訓練統治藝術教育的時期，這種傳統幾乎被古典規範淹沒。切沙科夫的素描教學體系雖然有缺陷，但沒有足夠重視培養學生的視覺記憶、素描、聽寫和形象想象能力。但它為當時的俄羅斯現實主義畫家奠定了堅實的造型基礎，直接影響了50年代蘇聯和俄羅斯的美術教育，有助於提高中國美術創作的造型能力。